书法字体精品(七篇)思维导图

楷书：也叫正楷、真书、正书。由隶书转化，日趋简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写字体。隶书：也称汉隶，是汉字中一种常见的庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形，讲究"一波三折"。草书：草书特点是结构简整、笔画连绵。有章草、狂草、今草之分，在狂乱中觉其字体优美。篆书：分为大篆和小篆。大篆字体简单，形体均匀齐整；小篆称"秦篆"，是秦国时的通用文字。

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汉字书写的独特性首先根植于汉字造字时，中国人将之对世界的理解寄托于文字创造之中，形成最初的象形汉字，这种象形性在现今汉字上的保留，仍可追溯出汉字最初的样貌。"象形是汉字的基本特征，所谓汉字的象形并非对事物的真实描绘，而是选择事物最本质的特征，用最洗练的形象符号直接表现隐藏在对象表象下的本质。"在漫长的书写过程中，具有象形性的汉字在承载本身的符号意义之外，自然而然地衍生出一种文字书写方式的审美法则。文字不仅单单传达了用于语言作用的约定俗成之意，还用丰富的笔法表达了与汉字象形结构一致的情感意向。汉字自身的字型天然便具有"诉说"的形态。"中国文字因兼表形意味而具直接之形象性，而形象与形象的聚合，即可将其间之抽象的关系意义，亦寄予其中。于是抽象的关系意义，亦即由具体的形象之聚合，加以表示。中国文字造字之法，象形以外，尚有会意、指事、形声等，初亦都意在形成综合的形象之结构，而寓关系意义于形象之结构中。"

这种汉字特点培育了书法艺术形成的良好土壤，笔法的运用与变化在汉字字型中得到对照呼应，很好地利用了汉字的象形特点。而象形的汉字在造字中体现的生活智慧也得以在书写中传承下来，并在书写之中得到艺术性升华，成为中国传统文化的重要组成部分。这是汉字相比于其他表音文字的优势所在，西方人已经认识到"他们受语言影响的文字只记录语言(标音字母)，形成‘语言中心论’传统，从而也想借鉴中国的文字，这是他们某些思想精英的想法(如法国的德里达)"。中国汉字自身的特点有利于书法这种文字书写艺术的出现。

在汉字的象形特质的基础之上，字很容易和人的情感产生联系，人们寄予汉字书写的内涵情感就十分丰富。字的书写(刻写)在这种"有形"的审美追求之上，在书法艺术中逐渐孕育出一种对于"无形"的"境界"的追求。中国书法的文人书写是中国书法艺术观形成的关键之处，在一代代文人笔下，汉字或摇曳生姿，或庄严庄重，或温婉含蓄，相连于书写者的所思所想、抱负愿景。中国文人追求的"境界"已经高于情感的表达，其中蕴含着中国文化中独有的关于哲学、人生道德的深层智慧。此时的书法艺术不再拘泥于"形"的追求，字型与笔法全部服务于"意"的表达。如果文字的书写性笔法追求是一种线条的流动韵律美感，那么更深一层的书写是试图营造一种"言外之意"。

在字与笔的基础之上，"境界"的追求成就书法的艺术高度。书家喻意于字中，毛笔的书写之下产生了汉字丰富的形态，这是书法笔法运用展现出的美。汉字的书写中，将汉字蕴含的情态意蕴通过毛笔带来的书写变化表达出来，是对意与笔的活态结合的追求。而书写出的汉字是这种结合的静态视觉结果，这是汉字书法史上能够涌现出如此多样的书体样貌的内在动力。

标志设计是一种大众化的、传播符号的设计。在标志设计上，"北大"标识，以及为人熟知的"华图教育"、"新东方"等等公司机构，运用书法字体变形方式来设计企业标志，让使用者能对其产生地点与文化背景有较为清晰的认识。

在标志设计中应用书法字体，一般而言，有两种表现形式：第一种是抽象书法字体，利用设计将品牌精神层面的内容在字体里展现出来。另一种是具象书法字体，利用标志设计将具象图形和文字相结合，完成企业形象设计。

包装设计是指对制成品的容器，包装的结构，外观进行的设计，是传达商品信息和价值的主要方式。人们对物质的要求变高，带来了包装设计的繁荣，应用优秀的字体能让商品脱颖而出，吸引消费者，促成消费者购买商品。著名的有"西凤酒""剑南春"酒类包装，新华书店等企业也使用了书法篆刻来进行包装设计，显得动态十足，具有独特审美价值。

海报是一种即时性的消费设计，以文字和图像简明地宣传信息，虽然不如书刊、标志等字体设计那样易于长期留存，但它对视觉冲击力的要求很高，书法运用到它上面，要在形态造型、色彩等方面有很强张力，注意文字的简化，一下抓住观者眼球。

装帧设计要求根据书籍内容，从内到外整体性的设计，好的装帧设计可以让读者领会作者的精神内容，并带来美的享受。装帧设计指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，包含艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。《读者》、《南方周末》等文字传媒公司也在书法篆刻的运用中受益，使其获得广泛影响力。

对新媒体图像及声音在一定时间内的发展变化进行设计，借助影视等技术进行的思维化信息传递，称为新媒体设计。采用中国书法字体艺术形式，能为电影铺垫神秘气氛和文化底蕴，让观影者感受到电影的文化重量和艺术类别，甚至衬托和渲染电影的人物形象。

书法艺术运用于字体设计，在于书法能表现字体的笔画，我国文字由横、竖、撇、捺、点等八种笔画构成，字体设计和书法都是在文字的笔画上作形式结构的变化调整。书法的墨色浓枯，表现着字体的色彩浓度，使字体设计有了空间层次感，也传达着被设计字体的主次层级。

书法艺术对现代字体设计的启示

要建立中国字体设计风格和提升字体设计水平，需要把中国书法元素应用于现代字体设计，做到在设计中既吸收外来营养，又做到利用本国文化因素。不断创新为设计增加宽度，发掘本民族文化来为设计增加深度。回过来也使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。对于现代字体设计而言，运用合适的字体便可以传达相应的文化意蕴，营造出文化亲和力，而取得更好的传播效果。书法集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。

书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。

"气势"指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，"气势"能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的"气势"。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。

变体美术字是在基本美术字（黑体、宋体）的基础上加工而成的，其富有装饰性，能表达强烈的意念，使人精神上得到享受，富有感染力和生命力。电视中新奇的广告画面，奇特的产品包装，各类电子刊物、报章杂志……都有新颖独特的变体美术字，使人们过目难忘。另外，变体美术字对学生来说尤如玩文字游戏，其刻意求新、求变，学生们可以借助"变化"来抒感。作为文字存在的各种基本字体，经过漫长的文化传播与积淀，已经形成了约定俗成的传统模式，而这种模式又是那么日臻完美，那么系统"老套"，以至近乎成为千年不变的经典，令后人无法越雷池一步。但是，时代在发展，世界在巨变，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。因此，本人认为书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。

一、变体美术字设计的审美原则及作用

二、书法艺术与变体美术字之间的内在关系

三、将书法艺术融入到变体字教学中的方法

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现"神、气、骨、肉、血"等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。