价值教育在高师音乐课程中的重要性思维导图

价值教育这一思潮产生于20世纪70年代，是国际教育界所重视的一种教育思想。在多元文化、多元价值观的影响下，人们的思想正在被多种信息刺激着，多元的信息能带给人们丰富的生活方式与认知体验，但同时也会带来许多消极影响。如在美国实施价值教育的主要原因是美国多种文化并存，比如黑人文化、白人文化、亚洲文化等，以及种族的不同，生活方式也存在着差异，同时还存在着极端的个人主义等。在此时代背景之下，价值教育的诞生便是为了在多元化的社会生活实践中以及教育实践中正确地引导人们。在解释价值教育的含义时，首先要解读"价值"的含义是什么。"价值"通常被用作经济学领域，广泛的解释通常是"有用、意义与作用"。在哲学领域，大部分的哲学书籍把"价值"解释为"价值是客体满足于主体需要的关系"。在价值教育中的"价值"是指用正确的标准来指导人们的认知，规范人们的生活，引导人们的实践。总而言之，价值教育注重的并不是学生所学的事实性、程序性的知识或者某项技能的获得，它更关注于如何在教育中形成学生正确的价值观、提升学生的价值理性、建立学生的信念以及价值原则和学生的生活方式。价值教育也不是解决当下职业或者生存方式的问题，而是指向当下与为未来的生存与发展。

高等师范院校是培养未来教师的园地，由此可见，价值观引导对高等师范院校教育有着重要的作用。社会主义核心价值观是我国当前社会发展的指引方向，同时也是实行课程思政的关键点。石中英对我们应该如何形成正确的价值观进行了思考，提出传统价值与现代价值之间的关系，如何处理好西方价值与中国传统价值之间的关系？如何处理好价值多元与主流价值之间的关系？核心价值观在音乐教育中起指导作用，学校音乐教师传授知识与技能的同时，还要结合音乐中的人文因素来培养学生的价值观。不仅要在音乐课程中融入主流价值观的学习，学校也要进行主流价值观的建设，这是学校文化与风气的体现。在一些发达的城市，核心价值观早已成为高校文化建设的核心，高等师范院校更是要具有核心价值观的引领。在文化多元的背景下，《外国民族音乐》这一门课让学生了解到了世界各地的音乐文化，从音乐内容、音乐体裁类别、旋律、节奏以及文化背景等感受到了其他地区的音乐价值，这种多元的音乐价值使学生对主流音乐价值的认知发生改变，同时对学生本国的音乐文化认同也产生了一定的影响。

在当今社会，审美教育如何面对当今社会与文化的诸多挑战是值得深思的一个问题。随着学堂乐歌的开展，西方的音乐体系进入了我国音乐教育体系，并逐渐成为主流，西方审美范式也成为了人们的主流审美，音乐教育彻底进入到"西方中心主义"。在我国古代便有孔子等思想家对美学有了一定的研究，在中国的音乐审美观中，自周代就开始重视音乐对社会的作用，西周的乐教具有伦理化、政治化、宗教化的作用，以此达到内外兼修的目的。所以各国的音乐审美取向都有着各自的侧重点，有的重客观世界、有的重主观世界，而在中国的审美观中所重视的是自身与外部世界的共同和谐。随着外国民族音乐的涌入，学生在欣赏外国音乐时会潜移默化地受到外国音乐的审美取向。

当今的音乐教育已成为多元文化的音乐教育，德国音乐教育学家君特·克莱南认为"多元文化的音乐教育要考虑到交叉文化和分支文化的差异"，同时还提出了问题："支持文化价值多元论，是否会丢失自己的文化认同？"以北美音乐为例，印第安人是土著北美人，他们有着自己的音乐文化，其中最有代表性的是佩约特音乐（PeyoteMusic）和鬼舞（GhostDance）。但随着欧洲文化抵达"新大陆"，对北美土著印第安人不仅进行了地域殖民，同时也进行了文化殖民，特别是17世纪中叶非洲"黑奴"的到来，各种音乐文化相互交融，但同时也失去了各文化的纯粹性。这一点在中国也有一定的体现，中国有着丰富的音乐文化资源，音乐的形式多种多样。随着全球化的到来，网络、媒体等技术的进步，流行音乐与先锋派音乐进入大众的视野，这凸显了文化转移性，各类音乐风格相互渗透、变化。这虽然是社会发展的必然趋势，也使得音乐文化更加丰富包容，但同时也影响着我国传统音乐文化的纯粹性以及传承性。由于在音乐教育中对世界音乐的不断重视，以及部分学生对外国音乐的认可或崇拜，所导致的是对我国的本土音乐文化的兴趣降低，有可能将导致我国的民族音乐文化逐渐走向没落，这对我国的文化传承是十分不利的。

首先高校要明确国家对基础教育阶段学生树立正确价值观的要求。在《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中提出了义务教育艺术课程要引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观。这一要求的提出意味着价值教育在音乐课程中的必要性。在其核心素养内涵中，提到了"文化理解"有助于学生价值观的形成，这在《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的核心素养中也有体现，把握好音乐课程中对各国文化的理解是教师的一项重任。因此，在高等师范院校《外国民族音乐》这一课程中，将正确的历史观、民族观、国家观和文化观核心化，引导师范生在树立正确的价值观中学习外国民族音乐，这样才不会"迷失"在多元的音乐文化之中。第二，扩大我国传统音乐文化的功能和影响力。在《外国民族音乐》这门课中，我们在第二部分已经探讨到对于外国民族音乐的学习如果把握不好度会使我们的音乐文化价值观、音乐审美价值观以及文化传承带来消极的影响。在高师音乐教育中，有关民族音乐的课程在高师音乐院校中开设得很少，特别是少数民族音乐教育，既然要发扬我国传统音乐文化，就应加大教学改革的力度，及时调整课程结构，加强中华民族音乐教育（包括少数民族音乐）与世界民族音乐教育齐头并进。英国民族音乐学家约翰·布莱金认为只有根据音乐产品在社会中的功能和影响，才能评价音乐在社会和文化中所体现的价值。我国的社会主义核心价值观中蕴含着中华民族优秀传统音乐文化，只有扩大我国传统音乐文化的功能和影响力，才能让我国本土的民族音乐重拾主流音乐价值的话语权。

价值教育是在新时代课程思政背景下的题中应有之义。但价值教育对于许多高校还是一个模糊的概念，在音乐教育中更是如此，那么高等师范院校如何去实施价值教育？首先就应该使价值教育目标具体化。首先提升学生的文化素养。就《外国民族音乐》这一门课来说，首先就要从课程目标之中来强调正确价值观的树立。在《外国民族音乐》课程大纲中，注重学生对人类多样性音乐文化的学习与认识，提高学生的整体音乐素养，同时具备一定的辩证唯物主义思维品质和正确的人生观、价值观。《外国民族音乐》是对亚洲、非洲、欧洲、北美洲等地区和国家的音乐形态以及文化内涵的认识，还包括各个地区的音乐体裁、乐器、音乐思维、历史等。如何才能使学生不被"乱花渐欲迷人眼"，这需要学生了解各国音乐文化发展的历史，学会在历史的发展中来找到我国与他国音乐文化的共通性。如在东亚音乐的学习中，就日本来说，公元3世纪，中国的儒家经典便被带到了日本，长期以来，中国的儒家伦理学说被日本所吸收，成了日本文化的核心，日本音乐受到中国传统音乐中所形成的"中和之美"以及"写意"的音乐美学思想的影响，后又根据自己本国的社会背景、文化观念对这些思想进行了改造，便形成了日本独有的音乐美学观和音乐形态。从东亚这一地区的音乐文化背景来是说，它们的发展与中国的传统文化有着密切的关系，这也在潜移默化中提到了中国传统音乐的美学思想，使学生对我国本土的音乐文化更加自信。

第二，培养学生"融入"和"跳出"的双视角。"融入"和"跳出"的双视角模式是民族音乐学的基本研究方法之一，利用双视角的方法，把自己置身于"局内人"与"局外人"两个角色来研究各个地区的音乐，再利用比较音乐教育学的方式来对中外音乐进行比较分析。美国教育学家路易斯·拉思斯在《价值与教学》中提出"价值观始终与形成和检验它们的经验相联系"。价值观的形成是在一系列的环境中所生成的，它并非一成不变的真理。在《外国民族音乐》的学习中，教师也要有意识地培养学生以不同的视角和身份来学习这门课程，创造双重身份的音乐环境。在聆听外国音乐时，要结合该地区的音乐审美视角、音乐形式、节奏特点等来欣赏外国音乐，但是我们也要及时地"跳出"这种外国的审美视角，用"局外人"的身份来感受中西方音乐的共性与个性。比如把欧洲的宗教音乐与中国的道教仪式音乐作比较，考察它们的音响色彩、节奏、旋律等特点的不同与相同之处。只有把中西音乐放在比较的视野中，同时寻找各音乐文化之间的交汇点和不同点。这样才能体现我国本土音乐的价值所在，不仅有助于我国本土音乐文化主流价值的形成，而且也把中国的音乐放在世界音乐的发展之中，这样才能用平视的眼光看待中外音乐。高师音乐教育，是培养中小学音乐师资的摇篮，担负着未来国家基础音乐教育的重任。高师音乐课程应将价值塑造与知识传授、能力培养相统一。笔者以《外国民族音乐》为例来论述价值教育在高师音乐课程中的重要性，并非割裂中外音乐文化，而是在多元化的社会中，应将本国的主流音乐文化价值根植于各个音乐学科之中，利用比较的视野来学习外国音乐文化，才能更好地突出本国音乐文化的价值。