服装设计在国产动画角色塑造中的应用思维导图

服装设计是动画角色设计中表现动画角色性格特点的一个重要手段。从服装色彩的角度上来说，不同的服装颜色搭配代表不同的人物性格，如艳丽多彩的服装搭配会让角色给人以活泼开朗的感觉，而朴素单一的服装搭配则显得人物比较沉稳、冷静。动画《狐妖小红娘》中角色"涂山红红"的服装搭配以暖色居多，色彩艳丽，表现出其开朗活泼的性格特点；角色"涂山雅雅"在动画中的服装设计搭配朴素蓝衣为主，成功塑造了一个高冷大气的人物形象。动画《大圣归来》中孙悟空刚被解救出来时，造型邋遢。孙悟空穿着破旧褪色的米黄色褂子，偏灰的蓝色破烂中裤，表现出他此时的落魄、沮丧。到后来孙悟空重燃斗志时，他身穿金色铠甲，披着鲜红的长披风，手持金箍棒，充满了英雄气概。通过动画角色服饰的转变对比，很好的表达了动画角色人物的境遇和心理的转变，完善了孙悟空角色的塑造，使其形象更加立体饱满。

从服装造型的角度上来说，动画角色在不同时期、不同阶段的服装色彩造型搭配的变化，可以有效的体现出角色的职业、身份、地位、背景。《秦时明月》男主荆天明出场时是平民的身份，按照故事发生的时代背景，他身着土黄色的上衣，穿着褐灰色的麻布裤，裤子的膝盖部位还有补丁。而在动画中作为秦国最高统治者的嬴政，衣着就更为华丽。嬴政的上衣为黑色，下衣为赤色。黑色代表着黑夜，白色代表着白昼[1]。秦人尚黑，这样的服装搭配凸显了嬴政超卓的地位，暗示他拥有着至高无上的权利。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒、敖丙、李靖夫妇和太乙真人等主要人物，要么是达官显贵，要么是下凡的神仙，身份显赫，社会地位较高[2]，所以其服饰的面料是以丝绸等高级面料为主。从观众视觉上来看，动画中的服装设计都非常华美，色彩丰富、艳丽，还可以看到很多刺绣图案，说明设计者非常注重细节。而动画中底层群众的服饰颜色就较为单一，服装质感非常粗糙，面料多为麻布，也没有刺绣。通过动画角色之间服装造型、色彩材质对比上的不同可以有效的表现出人物身份地位的不同，使观众可以更好的理解剧情，提高观看动画的代入感。

动画设计者通过对动画角色服饰进行特定的设计，表现出动画角色独一无二的形象，有利于增加动画角色的鲜活性与生动性。在《哪吒之魔童降世》中为了鲜活的表现出哪吒玩世不恭，叛逆任性的人物形象，设计者将哪吒的服装款式设计成了布袋裤与短款马甲搭配的组合样式，短小的马甲，肥大的布袋裤与腰口垂饰的褶皱装饰生动形象的塑造了"魔童"哪吒这个与众不同的人物形象，给观众留下了深刻的印象。在《大圣归来》中混沌是动画影片中的反面人物，设计者在塑造混沌这个角色形式时，利用了中国魏晋南北朝时期具有代表性的乌纱帽，在宋代以前，乌纱帽为普通庶民可以佩戴，带是到了宋代乌纱帽加以两翅，只能官员佩戴，从一定程度上表达了混沌这一反派角色对于权力欲望的追求。他的服饰以不规则的黑白图案为主，以黑白两种颜色做为主基调，与戏曲脸谱中白色塑造的奸臣形象所呼应。其身着圆领粗糙的大袍，整体塑造了一个奸诈，阴险，邪恶的反派角色形象[3]。

作为文化符号的服装，代表着当时的时代背景，也代表着人们的生存状态。尤其是在形式样式上，它更是一个特定年代的装饰符号。我们在创作中要兼顾故事发生的背景，设计出与之相符的服装造型。在动画《画江湖之不良人》中设计者为了使人物角色塑造符合故事发展的时代背景，在人物角色服装设计方面依据人物的不同派系，不同等级，为人物角色设计了具有各自特征性的服装。例如幻音访教派，其教派弟子均为年轻貌美的女性，设计者将其教派的女弟子的服饰设计得非常精美，优雅的长裙配上华美的饰品。其教主女帝，作为该派系，最高的领导者，设计者在对其服装进行设计时，采用了高贵的紫色，并配以气派的发饰生动形象的展示了教主女王的气质，给人留下深刻印象。设计者在设计其他关键人物，如李星云、陆林轩等人的服装造型时也吸取了唐朝时期少数民族以及江湖人士的服饰特点，其服装特点短小、精炼，符合整个故事产生与发展的历史背景[5]。《青蛇·劫起》的故事背景是青蛇小青因为某些原因来到了修罗城。破败的楼宇，机械化的万宜超市，朋克风格的场景，表现了一种颓废，破败的环境氛围。动画中小青的衣服为朋克风服装，利索的贴身裹胸，衣服的带子设计飘逸流动，紧身裤子上还带着两把匕首，符合修罗城整个大的故事环境背景。

中国动画的发展历史虽然不是很长，但在动画史上，中国的经典动画也非常多。《铁扇公主》《大闹天宫》《牧笛》都是非常经典优秀的有着中国传统特色的动画作品。这些作品无论是在音乐上还是叙事上，以及在服饰的参考上，都是在借鉴中国传统文化的基础上，汲取中国文化中的养分来进行创作的。中国国产影视动画在国家政策背景的支持下，发展迅猛。《青蛇·劫起》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等一批有着中国传统文化特色的国产动画被搬上荧幕，在经济层面上和社会层面上都取得了很好的效果，这些作品在动画角色人物的服装造型设计中无不吸收借鉴了中国传统文化元素，成功塑造了众多人物形象，具有中国传统特色的文化底蕴。小哪吒肚兜在《哪吒之魔童降世》中的设计非常巧妙，将"国产特色"体现得淋漓尽致。作为我国传统服饰中的贴身衣物，肚兜，设计者在对其进行设计的过程中巧妙地将代表了"麒麟送子""连年有余"等中国传统花纹运用到其中。这样设计不仅有利于动画角色形象塑造，而且也通过动画角色形象的塑造传达了中国特色的传统文化。传统民国风服饰设计元素在动画《大鱼海棠》中女主角服饰造型设计中运用的非常合适准确，一身黑衣红裙、额前齐刘海、后两发尾则短中齐长，整体造型在民国学生校服元素特点的基础上又进行了相关的设计创新，既充分呈现出了动画影片中女主角椿，活泼灵动的特点，又很好的表现了中国传统文化，增加了影片的中国传统特色，增强了观众的观看代入感。

随着时展，人们接触到越来越丰富的影视动画。人们对于影视动画的品质要求也逐渐提高，对于人物角色服装造型塑造质量的期待也越来越高。随着文化的发展与交融，动画角色塑造的可用元素也越来越多，可以适当利用一些新元素进行角色设计，赋予角色一定的特别之处，这样可以给观众留下深刻印象，提高观众的观影兴趣。比如在《哪吒之魔童降世》中，哪吒的形象定位是顽童，他性格乖张，玩世不恭。所以，哪吒的服装造型设计也与众不同：浓厚的眼影、锅盖似的发型、时尚的小马甲搭配束脚裤，完全不同于人们记忆中可爱灵动的哪吒形象，这个新颖的设计在问世之初收到了大量的"差评"，却也是在某种意义上成功激起了观众的兴趣。在《哪吒重生》中，在人物形象塑造中大量应用了朋克元素。比如德兴集团的东海龙王身着黑色大衣，头戴圆顶礼帽，手握雕花手杖，优雅的服装体现了复古怀旧之美。而为了凸显李云祥豪放不羁的性格特点，设计者让他身着皮衣皮裤，破洞牛仔，佩戴金属配饰，积极利用现代时尚潮流先锋元素，大胆进行创新设计[6]。善于利用新元素进行人物角色塑造，有利于创造角色的特殊性与记忆点。但是，在利用新元素进行创新设计时也要注意一些问题：首先，在人物角色塑造时其服装造型设计要符合动画的整体风格，比如把朋克元素应用到古风的动画背景之中就显得太突兀了。人物角色的塑造必须符合动画影片整体的时代背景与表现风格。其次，在利用新元素进行相关设计时要把握好设计利用的"度"，适当合理地进行再创造。

在进行人物角色服装造型设计时可以打破固化的设计思维，除了积极利用新元素进行设计外，也可以将现有的设计元素进行相关的拆分组合，灵活运用搭配现有元素，也会得到更好的人物角色设计效果。如《秦时明月》中许多女性角色的古装造型偏向妩媚、婉约，与传统的古装造型大相径庭，这与设计师在古装服饰中融入抹胸、超短裙等多种服饰风格是分不开的。融入现代服装搭配，利用解构、重组等方式对传统服装进行再设计，取得了很好的效果。除了将传统元素与现代元素运用多种方式再设计以外，将中外服饰设计元素进行拆分组合、重构搭配，也是进行服装创新的一种设计思路。比如将代表崇高身份的"龙凤"图案以更加立体化方式进行表现，能够进一步渲染图案视觉效果，可以用于烘托"强者"强大气场，让观众为之震动。在进行贯古今中外各种元素组合重塑时，也要注意各种元素之间的关联性，在充分了解这些元素的文化内涵之后，谨慎设计，不能曲解其意义，更不能违背其历史性、文化性，否则会使设计受到诟病，影响动画作品的传播。

我国文化历史悠久，传统文化元素丰富。在我国动画创作历史上，也出现了大量有着中国传统元素的优秀的动画作品，如《哪吒闹海》《大闹天宫》等。新时期，新时代，在影视动画的制作过程中要积极挖掘、利用我国传统文化元素，通过合理的方式对其进行创新，更好的发展我国传统文化。动画影片《秦时明月》的人物角色的服装设计就是一个很好的例子。动画影片中的高月公主，设计者首先对其进行服装设计的过程中采取了中国传统的宽袖曲裾元素，之后设计者又在角色的服装设计中进行了大胆的创新，让高月公主这一角色身着抹胸圆领服饰，佩戴白色面纱，成功的塑造了一个灵动神秘的少女形象。再如，动画影片中石兰这一角色人物形象，从服装色彩的角度来说，石兰这一角色人物服饰以黑色与浅蓝色为主色，并配以紫色，形象的表现了石兰冷静低调的人物性格，在服装款式上面，设计者借鉴了现代潮流时尚女士服饰特点，上衣是裹胸无袖露肩小夹衣，下衣是包臀小短裙，角色还穿着灰色长筒袜，很好的表现了石兰敏捷内敛的人物形象[1]。《秦时明月》这部国产影视动画作品很好的利用了传统文化元素进行了相关创新，并融入了时代审美，打造了极具特色的角色服饰，塑造了众多优秀的人物形象，给观众带来了新的感受。

已经得到了越来越强的关注与支持，在提高我国文化软实力，提高我国文化经济发展质量方面发挥着越来越重要的作用。如何使我国动画制作越来越精良，如何更好的发展国产动画，已成为越来越多的设计工作者所思考的问题。通过本文上述论述，服装设计在现代国产动画中的重要性已不言而喻。我们在通过服装造设计型塑造角色人物的过程中，要坚持"引进来"与"走出去"两个原则，动画工作者要积极学习新元素新风格，增加动画角色人物服装塑造的元素积累，同时我们要灵活变通的利用发展我国本土文化元素，积极的寻求突破与创新，"活化"传统服装造型设计元素使其"新生"更好的服务于动画人物角色塑造，更好的推动我国动画产业的发展。

参考文献：