古诗心情少女说说(伤心的句子说说心情)思维导图

为什么不是一只呢古诗心情少女说说？因为在诗的第三句里，白居易强调了一个"逢"字。这就说明，他们刚刚相遇。最开始，姑娘独自在池塘里面采莲，随后她的情郎划着小船过来了。

而对于情郎的到来，采莲女子满心欢喜。她想和心上人讲话，可是又感到有些害羞，所以只能含笑低头。最后，就发生了一件事。采莲女头上的碧玉发簪，掉落到了江水中。

许多人在解读这一句的时候，习惯性把它理解为：采莲女子的发簪，因为低头而掉落了到江中。其实，事情可能没有这么简单。

采莲女一直在江上忙碌着，她劳动的时间肯定是以小时计算的，最短也得小半日。无论是划船，还是采莲，都需穿过密集的荷花丛。

那么，"低头"也就成了一个高频率发生的动作，所以采莲女的碧玉发簪不会插得很松。女子发簪不比"步摇"装饰，它的存在是为了挽起头发，固定在脑后或者头顶上，偏向于实用。

一旦发簪掉落，就意味着头发会散开，"步摇"一类的装饰则不会散开。考虑到采莲女的工作性质，她在采莲时，头插"步摇"的可能性是极低的。

即使真的是插了一只"步摇"，那么为什么在之前一直都没有掉，偏偏看到情郎来了，她一低头，发簪就掉了呢？这里就非常引人遐想了。

这首诗的味道，恰在就是在最后这两句之间产生。因为第三句的"低头笑"和第四句的"搔头落水中"，并不是一个连贯的动作。

发簪落水，不是由"低头笑"直接引发的。那么，在这之间究竟发生了什么事，就留给大家去猜想了。一切尽在不言中，才能尽显《采莲曲》独有的南朝民歌本色。

在中国古代诗词中，"荷花"一直是美丽纯洁的象征。屈原在《离骚》里面说："制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。"说的就是，用荷花来作身上的装饰，用荷叶来做衣裳。

后来，中国的文人就特别爱写"荷花美人"。从最初汉代《乐府诗》中的"江南可采莲"，到南朝帝王们对"采莲女"的偏爱。

再到唐朝王勃、李白、王昌龄、白居易等诗人，对《采莲曲》民歌风格的还原。最后，就发展成宋代欧阳修为代表的《采莲词》。

这些以采莲女为主题的诗词作品，无一不是在歌颂荷花和采莲女本身的美丽、纯洁，以及与之相关的爱情故事。

《采莲曲》发端于南朝的梁武帝，后来梁元帝也曾经写过一首《采莲赋》，对于采莲女子的言行，有着极为细微的刻画。

故事的内容，同样是讲采莲女和情人在江上相逢，荡舟心许。他们用雀翎装饰的酒杯，饮酒作乐。临别时，水草挽住了船桨，浮萍却移开了扁舟，为她放行。

最后，采莲女扭动着纤细的腰肢，回目传情，欲行又止。而她低声浅笑的情态，也被描绘得活灵活现。

梁元帝还写了一段歌词，唱道：碧玉小家女，来嫁汝南王。荷叶杂衣香。因持荐君子，愿袭芙蓉裳。

梁元帝在这里展开了一段浪漫的想象，仿佛自己在江上邂逅了一位美丽的小家碧玉。她美得像一朵荷花幻化成仙子，还用沾了衣香的荷叶，来装点他的衣裳。

白居易诗中的故事，其实和梁元帝的《采莲赋》很相似，唯一不同的是，白居易没有表明情郎的身份。

按理说，梁元帝的《采莲赋》对于男女相遇的经历，写得要详细得多。但是事实上，梁元帝的《采莲赋》，不如白居易的《采莲曲》的"内涵"丰富。

白居易这首诗，只撷取了一个细节片段，并没有浓墨重彩地渲染采莲女子的美好。对于恋人之间的行动，好像什么都没说，却等于什么都说了。

这是由于白居易是非常高明的，他在最后两句中，运用了国画中的"留白"技巧，故意给人留下了无穷的想象空间。而梁元帝的《采莲赋》细节太满，反而让人无法进行过多的遐想了。

白居易的诗，一向都以晓畅浅切著称。据说，他会把自己写的诗读给不识字的老妇人听，力求让所有文化层次的人都能懂。

这一首《采莲曲》从表面上看来，也非常容易懂，但是你要真正理解到它的含义，恐怕脑筋就要稍微拐一下弯了。

《采莲曲》是典型的民歌风格诗歌，而这类诗歌在对待儿女情长方面的表现，一向都是比较奔放大胆的。

但是，作为一首文人的诗歌，白居易又不可能写得太过于露骨，于是他就对诗歌进行了巧妙地处理。如此一来，既保留了南朝民歌奔放的风格，同时又带有诗的含蓄韵味了。