戏剧故事编写范文600字(热门10篇)思维导图

安顺地戏分布于以贵州省安顺市西秀区为中心及市属的平坝、普定、镇宁、关岭、紫云、开发区，以及邻近的清镇、花溪、长顺等地。在全部300堂地戏中，仅西秀区就有190多堂。（一个地戏队只演一部大书，称一堂）安顺地戏已有六百来年的历史，其存在与明初开发黔中安顺有关。明洪武十四年（1381年），明太祖朱元璋调集来自安徽、江苏、江西、浙江、河南等地的三十万大军远征云南，一举击溃元朝盘踞云南的残余势力。战事既平，朱元璋虑及云南地处边陲，贵州又是土司势力长期占据之地，若无重兵屯戍，"虽有云南，亦难守也。"故把战略重点转向贵州，命征南大军沿云南到湖广驿道就地屯守，在贵州设有24个卫、26个守衙千户所，其中安顺有3个卫（普定、安庄、平坝），2个守衙千户所（关岭、柔远）。于是，贵州这块土地上就有了史料上称谓的"屯堡人"，地戏也就随之而来了。地戏，俗称"跳神"，是屯堡人独有的一种头戴木刻假面的民间戏剧，其由来与屯堡人的生存选择有关。据《续修安顺府志》记载："当草莱开辟之后，人民习于安逸，积之既久，武事渐废，太平岂能长保？识者忧之，于是乃有跳神戏之举。借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。"安顺地戏演出以村寨为演出单位，演员的地道的农民。一般一个村寨一堂戏，演员二、三十人，由"神头"负责。演出时间为每年的新春佳节和农历七月稻谷扬花时节。成年与土地打交道的农民为了祈盼一年的辛劳获得丰收，为了来年风调雨顺村寨平安，以大姓为主体的农民戏班在寨中空地围场跳起了地戏。届时，全村男女老少兴高采烈围场观看。娱神与娱人相得益彰。安顺地戏是古老的戏剧，其显著特点是演出时"跳神者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞"。（《续修安顺府志》）。其唱是七言和十言韵文说唱，在一锣一鼓伴奏下，一人领唱众人伴和，有弋阳老腔余韵；其舞，是表现争战格斗的打杀。所演的三十来部大书，是屯堡人喜爱的薛家将、杨家将、岳家将、狄家将、三国英雄、瓦岗好汉。内容单一，只有金戈铁马的征战故事，没有才子佳人戏、清官公案戏、绿林反叛戏、怪诞神话剧，只有赞美忠义、颂扬报国的忠臣良将戏。反映的时代上至商周，下至明朝。安顺地戏的演出程序一般分为"开箱"、"请神"、"顶神"、"扫开场"、"跳神"、"扫收场"、"封箱"等组成。其中的"跳神"是正式演出，又分为"设朝"、"下战表"、"出兵"、"回朝"。其余部分是带有驱邪纳吉成分的傩戏活动。由于屯堡人的神灵观，更给地戏赋予"傩愿"的性质，村民还会在建房求财、祈福求子的时候请地戏队中的"神灵"（如关羽、佘太君等）去进行"开财门"、"送太子"等活动。安顺地戏的独特性和唯一性广受海内外人士关注，曾造访法国、西班牙、韩国、日本、新加坡，多次到香港、台湾、北京、上海演出，深受欢迎，被誉为"中国戏剧活化石"、"中国戏剧历史博物馆"，是研究戏剧发生学、人类学、宗教学、民俗学、美学、历史学、语言学等学科的活材料。随着时代的发展和科技的进步，人们的思维观念也开始发生变化。在多元型现代文化的冲击下，地戏在逐渐萎缩，演员年龄偏大且队伍人数逐年减少。很多有地戏队的村寨已停锣息鼓多年没有演出，如此下去，令人担忧，保护这一在中国戏剧史上具有戏剧转型活资料的古老剧种，已到刻不容缓之期

戏曲的历史源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说："要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。"不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是"不看戏曲的人，枉做中国人"。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎么能忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

恶作剧是一种奇妙的东西，它可能出于善意，也可能出于恶意。

星期四下午第二节下课后，我走在"老大"——卫丰恺的左后方，忽然望见了我们班公认的"光头强"——岳宇轩。只见他的那个大光头在太阳光的照射下显得格外耀眼。这个大光头的出现，使我们萌发了一个十分"**"的念头：敲一下他的光头，并看看他的表情，是十分愤怒的，还是十分惊讶的，还是十分享受的？

卫丰恺药带领着我埋伏在篮球架后面，因为我们预计他应该会经过篮球架。果然，岳宇轩从篮球架经过，我们猫着腰，如豹子般敏捷地来到他的身旁，并以迅雷不及掩耳之势，用手敲到了他那光滑的大脑袋，之后就快速"逃跑"。当岳宇轩发现他那颗神圣不可侵犯的光头被敲后，我们也早已逃到离他十万八千里的地方了。岳宇轩环顾四周，突然发现我们诡异的笑容，就明了个中的缘由。只见他立刻像一头发疯的公牛，向我们冲了过来。

当他来到我们的身前时，厉声质问道："你们知道自己犯了什么错吗？"那声音真是如雷声一般洪亮。为了摆脱他，我们也开启了装疯卖傻模式，疑惑地问："我们怎么啦？"刚刚观看恶作剧的朱子轩碰巧看到了这一幕，把刚才发生的事情一股脑地讲给岳宇轩听。这让岳宇轩的猜想得到了证实。

看着岳宇轩愤怒的表情，我们只好低声下气地向他认错。玩笑归玩笑，以后我们还是少玩这样的恶作剧。那样会打击同学的`自尊心，也会恶化同学关系的。

现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们能够上台跳演节目，我就表演了"唱脸谱"。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。

其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只明白，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一向深深刻在他们心中。以至于几年后的今日，当我们做起"戏曲大舞台"这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

那节班会课上，我自信的走上讲台，自我给自我报了幕(我是主持人)便"惊艳"亮相，拉开架势(此刻想来动作必须很别扭)，唱了起来。我幻想着自我是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。

可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。之后，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。

那次表演，我理解了戏曲，戏曲也理解了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。

可是，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不一样，我尊重我的选择，肯定我的选择!

没有冲突就没有戏剧，戏剧冲突是戏剧的灵魂，是社会生活中矛盾在戏剧艺术中的集中反映。

我们平时所看的都是电视电影都存在一定的冲突矛盾，能让主人公的角色形象更加丰富饱满。但是戏剧的矛盾冲突确是比影视作品来的更加强烈，因为戏剧是直观的、全面的展示在观众面前的。在戏剧中，一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突由于矛盾双方都有足够的冲击力，冲突在最后爆发时是格外强烈的。

如戏剧《雷雨》中所有的人物都卷入了戏剧冲突，虽然并没有动刀枪，但是人物之间的交锋确是惊心动魄的，最后冲突在达到一定程度上爆发。由此可见，冲突在话剧中起到了丰富人物形象，饱和人物情绪的作用。

剧作情节结构不同，往往也呈现不同的类型。戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾，就必须巧妙地把事件和人物组织在一起，使戏剧冲突更加鲜明，因此戏剧冲突使得剧情更加扣人心弦，使观众一直处于紧张和期待之中。因此，戏剧冲突是整个剧至关重要的一个情节

因此，在戏剧冲突不仅仅是丰富了故事情节，使可读性加强；更是由于戏剧冲突的存在，反映了当时社会的现状，所以戏剧冲突也是戏剧表演的灵魂所在。

走进戏曲

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧："生"是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分"老生，小生，武生，娃娃生。"旦"是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。"净"是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；"净"又分以唱工及以工为主的花脸；"丑"扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

你台戏曲上评价一部戏曲或者话剧的好坏，主要是跟戏剧里面的表演有很大的关系，尤其是戏曲里面的一些冲突的画面，我们是非常喜欢的，表演的好坏完全取决于冲突的对立面到底演的如何。所以我们在评价一部戏曲的时候，并不能只看表面上的功夫，还要从各个方面去进行对比和考察。无论是演员的台词还是表演上的情绪，都能够反映出一部话剧都会整体实力。

同意不戏剧的各种冲突面来说，首先我为什么对某一部戏曲印象深刻，主要是因为里面的情节内容吸引我，才让我对这部戏曲印象深刻。大家不妨回忆一下自己记忆最深刻的一部电视剧或电影是否是其中的对立面非常的明显，表演非常的精湛让我们觉得身临其境。从这就可以看出，如果想要对某一部戏曲印象深刻的话，里面的冲突戏份是必不可免的。

其次是舞台演员的肢体语言跟台词的功力，也是我们考察一部戏曲到底好与坏的彭良标准之一。肢体语言是话剧里面最常用的一种表达情绪的方式，因为他们需要用更夸张的手势或者动作来向观众表达他们的不满和情绪，因为他们的表演时间非常的短。整部戏取下来顶多不超过两个小时的时间里需要把整部戏曲以及剧本里面的情绪，以及人物的丰满度给表达出来，是非常考验一个演员功底的。而台词的演说是否打动人，是否能让观众有代入感，则是考验一个演员的台词功底。

所以说想要看出一部戏曲的好坏，我们要从多个方面对这部戏剧进行分析，并不是说好看就可以，而是说需要进行一系列的分析中侧面的技巧中推算出这部戏棋的整体意义，一集的观众留下的印象是如何。只有当观众觉得这部戏曲非常的优秀，才能够表明这部戏曲是成功的，否则的话，感动自己是并不能帮助这部戏曲的口碑提高的。

在众多的戏剧人物中,形形**,而我最喜欢的则是《三国演义》这部电视剧中的诸葛亮了.

诸葛亮是小说中的主人公,他在第三十七回中一**,就表现出不同寻常的气质:"身长八尺,面如冠玉,头戴纶巾,身披鹤氅,飘飘然,有神仙之概."他智谋超群,才能过人,三顾茅庐中为刘备讲述了当前形势,分析应占荆州,取益州,东合孙权,北拒曹操,****,使刘备大为震服.而且从诸葛亮的分析来看,有"当做"与"不当做"之分,充分体现了老子的辨证哲学学说,由强变弱,像袁绍;也可以由弱变强,曹操不就是一个很好的例子吗?之后,诸葛亮出山辅佐刘备、刘禅打天下,为蜀国做出了无比伟大的贡献.在当时,无论军事、**、外交,他都有很大的建树,可以说是杰出的封建社会的***、军事家.

诸葛亮他能正确地估计**形势,具有十分周密审慎的分析力与判断力.火烧赤壁中,他联合东吴布下天罗地网,只等曹操中计.三气周瑜时,只派赵云随刘备过江东,另附三个锦囊妙计,不费吹灰之力便识破了周瑜的阴谋,使东吴赔了夫人又折兵.还有七星坛孔明借东风,他凭借丰富的天文知识赢得胜利.

其次,诸葛亮还有超强的辩论才能.最典型的就是舌战群儒,他与十几个东吴将才为是战是降而辩论,不但没有被对方说倒,而且洞察秋毫,抓住对方的破绽和漏洞,加以针锋相对的反击,致使东吴众臣望而生畏.

另外,诸葛亮临危不惧、遇事不慌是他成功的秘诀.《空城计》选段充分表现了他这一特点,再利用司马懿多疑的心理,假装城中有埋伏,装出若无其事的样子,从而导演了一场"空城计".

而诸葛亮令我印象最深的一点就是那鞠躬尽瘁,死而后已的的忘我精神,时刻为蜀国的社稷着想,从大局出发,不计小功小利,尽心尽力辅佐刘备,为他构造出了一幅*定中原的宏伟蓝图.《出师表》中表明了他立志至死也要恢复汉室的决心.这是何等的决心啊!杜甫有诗云:"出师未捷身先死,长使英雄泪满襟."

我的班级就是一场盛大的舞台剧，每天都在上演着各种各样的话剧……

新闻发布人

幽默功夫者

高音女歌手

说实话，我以前一点也不喜欢*的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没趣味味。

可是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐构成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有"十月为乡戏"的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动："多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌"。

黄梅戏不但优美动人，并且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，此刻*的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，可是我们也不能因为它而忘了*的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一齐，去体会*传统戏曲的优美，相信大家必须会爱上它们！