电视剧审核梗概范文9篇思维导图

参看附录的样本，不要将你的名字放在第一页上。

1、你的剧名：

2、剧本页码：

3、开始写作：

可能很多人都觉得是创意、镜头等等，但是重要的是——剧本。剧本才是一切的基础。很多人都有这样的经历，在心里构思好了如何拍一个短视频，可是在实际拍的时候不知道怎么回事，就"变形"了，"走样"了，拍出来的东西和之前想的不一样了。这就是因为没有好的剧本写作思路。好的短视频剧本相当于给你的视频定了一个框架，打了一个地基，让你的成果能够在规定的地方、按照规定的方向把血肉填充进来。

我们在写作剧本的时候，要先审一下里面涉及到的场景、镜头是否适合当下的环境，如果不能，要立刻对剧本进行修改——在修改的过程中，就会发现在理想迁就现实的同时，会不会导致变形和走样，如果会，有没有什么补救办；如果不能补救，就当机立断，重新写作一个剧本。可以说，剧本是给视频质量上的靠谱的保险，是保证视频出彩的基石。

先要了解故事梗概的目的 1、报批 2、吸引资金 字数在1500字左右，无所谓怎么写，首先必须要故事脉络清晰，在梗概中体现全片节奏及人物。把你的故事写精彩才能吸引投资方。它不能是散文，更多的像是说明文。

通常，在最开始，梗概只会先到两种人手上，导演和制片人，导演拿到一个好的故事，他们眼中的好的故事的标准是好看并契合自己的价值观，同质化倾向不强。他们认可了，会推荐给他们合作过的制片方（公司或个人）期望得到认同。制片人或资方公司拿到梗概，他们也有一些"好"的标准：是不是具有市场价值，是不是符合制度和当下的宣传重点，植入是不是好做，是不是合适本公司目前力挺的艺人，操作的可行性等。

然后故事梗概会申请广电总局报批，这就需要很多东西点到为止，避免被阉割。

一个好的故事梗概是剧本的敲门砖，在1500字左右写精彩，让看到的人客观的感受到戏剧的张力与诉求，并有精彩的故事情节吸引。

剧本杀的创作过程中，文笔确实挺重要的，但是一个好的剧本不应该是由文笔支撑起来。剧本好坏取决于玩家的体验感，如何去营造体验感才是写剧本应该考虑的事情。我见过有的朋友写本子，光是一个人物的外貌描写就写了五百多字，这个人物的剧本就已经超过2万字了。拿到这个本子的玩家在阅读剧本时候能获取很强的画面感，但是阅读时间大大增加，并且其他玩家不会有该玩家这么强的画面感。比如你想创作一个恐怖本，你用很大篇幅很好文笔去描述一个恐怖场景，但是真实的恐怖是在玩家看见文字后产生的联想，考虑到所有玩家所以文字相对来说就要偏白话一些。

剧本杀和小说的表现形式不同，除此之外你还需要考虑玩家的盘点。我见过很多人噼里啪啦写了一大堆，测试时玩家一句话都不提的。

作文要求：文章或影视作品的梗概

从本组课文中，我们可以学到一些写作的方法。请从下面提示的几个角度里，任选一个进行习作。

我们在用文字向别人介绍一本书、一部影视作品或推荐一篇文章时，常常会用到写梗概的方法。写梗概，就是把书、文章或影视作品的主要内容用简练的语言写下来。

从最近读过的文章或看过的影视作品中，选择一个写梗概。写好之后读给同学听，然后根据同学的意见进行修改，使之更加清楚、明白。

《开国大典》梗概

10月1日，在xxx的首都北京举行了开国大典。参加大典的总人数达三十万人。

剧本是我们拍摄视频的依据,剧本的创作是提前对每个人应该做什么、怎么做、怎么做的每一步做一个统筹安排，它服务于效率和结果。抖音短视频脚本模板。

什么时间，什么地点，画面中出现了什么，镜头怎么用，什么样的景色不一样，走小路的准备都是根据剧本创作的。抖音短视频脚本模板。

比如你拍了半个镜头发现场景不对，只能花很多时间暂时再找一个地方；

还是在中间，我发现道具不完整，没有道具's的协助，演员不知道怎么在镜头前表演。

结果，所有的人力、物力、财力都被浪费了，视频却没有被剪掉！抖音短视频脚本模板。

[杂志简介]

戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。

《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1

[杂志基本信息]

期刊名称：剧本

主管单位、主办单位：中国戏剧家协会

地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼

邮政编码：100083

国际标准刊号：ISSN 0578-0659

国内统一刊号：CN 11-1499/I

邮发代号：2-209

创刊时间：1952年

单价：元

全年定价：114元

刊期：月刊

开数：16开

《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。

剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。

不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹，药。

剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上"战场"接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。剧本修改谁说了算呢？这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是"导演中心制"，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。

具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。在国外实行"编剧中心制"的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行"演员中心制"即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。

但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对"随意改动"。因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中