画素描感受作文通用9篇思维导图

通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。

素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。

西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。

世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。

一.素描表现形式的多样性。

二.在教学过程中把握素描教学

今天是我第一次去学画画，我一晚上高兴的睡不着觉，小学生作文学画画。

早上7点钟我就起床了，准备好了25色的蜡笔、铅笔和橡皮。

到了老师家看到了一幅橙色的画，题目是《丰收的季节》我看见了一个小朋友挂满了丰收的笑容，手捧着一个大南瓜、圆滚滚的大柿子、一个个粉红色的`桃子、一个一个金黄色的的胡萝卜、一串串火辣辣的辣椒、红彤彤的苹果,我看得眼睛发光。

我用铅笔轻轻地画了一个大南瓜的轮廓,又一片片的画上南瓜的瓜瓣,啊!好大的一个大南瓜啊!这一个南瓜如果给我们一家人吃的话,可以吃上好几天呢!我又画上了一个小朋友圆圆的脑袋,头发乌黑乌黑的两条辨子像两根葱一样，可爱极了。小朋友笑的眼睛都眯起来了，娃娃胖乎乎的。

我觉得周围好像有点太空了,于是在空白处又添画了三种水果和一种蔬菜，有苹果、西瓜、和一串一串的葡萄，再加上一个又一个胡萝卜。这样画面一下子丰富了起来，也漂亮了许多。

该涂颜色了，今天我们学得是用水粉颜料给画涂色.我把南瓜分成三种颜色，分别是大红、朱红、橙红。把它们一层层的过度，其它的地方都用蜡笔来画，我用蜡笔过了度，陈老师说我的颜色很艳。我很高兴。

我的背境用橙黄和柠蒙黄两种水粉颜料一层一层地慢慢地过度，展现了秋天丰收的季节。

最后我用毛笔沾一点水轻轻地洗涮。我把画放到阳台上，放了二十分钟。我去拿的时候已经干了，啊!真漂亮。我好久没画过这么美的画了。

我从去年夏天开始学习素描，素描老师是一位70多岁美院退休的老教授。他的头顶几乎没有头发，剩下的一圈头发也已经全白了，他体态微胖，但是精神矍铄。不仅画技高超，为人也十分和蔼，每次我画完一副作品，他总是笑呵呵地点评、夸赞。

一次上课时，我由于没来得及吃饭，完全没法像往常一样集中精神作画。便和旁边的两个同学闲聊，画也画得不如以前。

妈妈来接我时，老师批评了我的上课表现。我有些失落和不服气地小声嘟囔着："我还没吃饭呢。"为什么别人也上课聊天老师就不批评他们呢，我还有些郁闷地想。

第二次来上课时，我本以为老师肯定会先强调课堂纪律，再开始学习。没想到老师非但没有继续批评我。反倒是和颜悦色地先拿出一袋糕点递给我，示意我先吃，他才开始说："画画时呢就讲究心平气和，画画的时候一定要专心，身体的状况要调整好，不能饿着，也不能聊天。"

这个星期六，我和往常一样去少年宫上素描班。

"今天，我们学画这个七面棱椎体。"只听说过圆锥体的我们听见"七面棱椎体"这个词后，马上议论纷纷，就像哥伦布发现新大陆似的。老师喊了十几遍"停！"也无济于事。

等我们安静下来，已经过去十几分钟了，老师终于开始讲课了。

"自然的出头，稍微画大一些，像这样，前面两边长一些，后面的边短一些，中间画一条辅助线。对了，记得不要擦掉……"老师说的话，我听得云里雾里，似懂非懂。

起初，我认为自己画得还挺不赖，前实后虚（实就是颜色深，虚就是颜色浅），近大远小，高低、位置掌握得都不错，老师还表扬了我，把我的画当成范例。我得意的小尾巴都翘上了天。可是，画到后来，我总感觉自己画得越来越不像，画得越来越大，到最后连我自己画得是什么都搞不清楚了。这时，我再看看别人的画，哎，没有对比就没有伤害，我画得太丑啦！于是，我放下骄傲的心，开始一心一意的画。哈！比之前画得好多啦！

我终于明白了为什么大人总是说"虚心使人进步，骄傲使人落后"了，可不是吗？果然亲身经历才是最好的教育方法。

经过我的努力，我的梦想终于成真了，我今天可以画素描了。

我一直以为素描很容易画，可是，听了苏老师的讲解后，我才知道什么叫做"看起来容易，做起来难。"画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊，不是用彩色水笔涂，而是用各种型号的铅笔涂。

今天，我画了苹果、香蕉和花瓶。我先打好轮廓，然后涂上交错的颜色。涂颜色时一定要注意密集排列。颜色分为两种——从深到浅和从浅到深。从深到浅就是收笔轻下笔重，从浅到深则正好相反。最主要的是注意颜色的深浅，要逐渐改变。只要仔细观察，用心用笔，那么就可以画出一幅不错的素描。经过将近两小时，一张栩栩如生的素描终于完成了。虽然老师说我画得不错，但我不能骄傲，还要继续努力，争取超过别的同学。

这一星期六，我与以往一样去青少年宫上素描班。

"今日，大家教画这一七面棱椎体。"只听闻过锥体的大家听到"七面棱椎体"这个词后，立刻纷纷议论，如同麦哲伦发现美洲大陆一样。教师喊了十几遍"停！"也于事无补。

等大家平静下来，早已以往十几分钟了，教师总算刚开始授课了。

"当然的出头，略微画大一些，像那样，前边两侧长一些，后边的边短一些，正中间画一条等分线。正确了，还记得不必擦下去……"老师说得话，想听得恍恍惚惚，将信将疑。

最初，我觉得自身画得还挺不错，前实后虚（实便是颜色深，虚便是颜色浅），平行透视，高矮、部位把握得都非常好，教师还夸奖了我，将我的画当做案例。我春风得意的尾巴都翘上了天。但是，画到之后，我总觉得自身画得愈来愈不象，画得越来越大，到最终我自身画得是啥都搞不懂了。这时候，我再看一下他人的画，哎，沒有比照就没有伤害，我画得难看啦！因此，我学会放下自豪的心，刚开始一心一意的画。哈！比以前画得许多啦！

终于明白了为何大人一直说"谦虚使人发展，自豪使人落伍"了，可不是吗？果真真实经历才算是好的教育方式。

我从小到大有许多兴趣和爱好，我的特长也很多，例如游泳、跆拳道、钢琴、绘画……但是这些爱好也不过是新鲜两天，真正让我一直喜欢，一直认真对待的就是素描。

我从三、四就接触美术，六岁正式学习美术，在众多类别中，我选择了素描和油画。因为当时年龄尚小，学美术中比较难的油画是有年龄限制的，所以我才依依不舍地放弃了油画学习素描。

那时候，因为参观过一些画展，又被电视油画大师们的作品所吸引，我把梵高定为我的偶像。开始学习素描我总是觉得没有油画好。因为我认为素描一坐就是半天，没有什么意思。但是没过多久，我就被素描细腻、严谨、高雅的风格所吸引，逐渐地进入到素描中，我也从简单的正方体到人物写生不断进步。这个过程是循序渐进的，因为一开始我总认为一个简单的正方体，实在是没有什么好画的。但是我的素描美术老师说过：一个好的画师最能考验他的不是人物写生，也不是色彩的运用，而是他的基本功好不好，在素描里考验基本功的就是长正椎体。

刚开始画长正椎体时非常枯燥，画着画着，我渐渐喜欢起来，感觉这中间仿佛有一种看不见的.力量让我心无旁骛，安安静静。那个看似单调无味的长正椎体，其实内涵很丰富，让我充满爱意。每当拿起画笔坐在那里画，我就有了一种定力，一种踏实的感觉，观察思索落笔，完全沉浸在画的过程之中，享受其中的快乐。直到现在，老师的那句话也常在我耳边回响，我已把这句话牢记在心上。我现在已经取得了美术素描的六级证书，但是我没事时还会经常练习正方体呢。

现在我就想把素描学好，长大成为一名服装设计师。为了素描，为了我的梦想，是值得我奋斗一生的。

周末放学后，我去美校上素描课。这是我第一次接触素描。

当我走进教室，同学们有的在聊天，有的在做游戏，还有的'向教室外跑去。而我却被贴在黑板上的几幅画吸引住了。画上的球体、锥体、正方体那么有立体感，我聚精会神地欣赏着。

铃……一阵铃声过后，吵闹的教室安静下来。只见一位老师微笑着走进教室。他很年轻，个子高高的，身材十分匀称。如果我没猜错，他就是素描老师。果不其然，老师做了自我介绍，并告诉我们素描的基本结构、轮廓以及线条明暗和深浅的变化。我心里想：应该很容易。老师让我们仔细观察讲台上一个正方体的边、角、面，还让我们注意它们之间的关系。接着，老师拿起铅笔，在一张画纸上，轻松、流利地画出了一个正方体，并将明暗的画面清晰地呈现出来。

终于，老师让我们动手画了。我拿起铅笔，不时地抬起头，看了看讲台上的正方体，模仿着老师刚才的动作，在画纸的中间画出了一个不大不小的正方体。咦，怎么歪歪扭扭的？画明暗时也掌握不好深浅的变化。看了看周围同学画的，似乎也是这样。这时老师正走到我的身旁，看见我的"作品"，微微地笑了一下，告诉我："要注意角度、平行、比例关系。"接着又轻轻地握住了我的右手，让我亲自感觉铅笔移动的技巧。老师递给我一张画纸对我说："再试试吧！"

我运用老师教的技巧，笔尖在画纸上移动着，时而轻，时而重，时而快，时而慢。一会儿的功夫，一幅深浅明暗的素描面就呈现在画纸上。下课前，老师还将我的素描画贴在黑板上，让同学们欣赏，同学们向我投来了羡慕的眼光。

第一次学习素描画，虽然画得还很稚嫩，但是在老师的启蒙中使我懂得了无论做什么事情只要持之以恒，就会有所收获。

素描，对我来说已是一个熟悉的词语。当我拿起笔，坐在画板前，心中一种熟悉的感觉掠过，使我回想起往日的一幕幕来……

一年级的时候，我踏上了学习素描之路，当我抬头望向那块巨大的画板，天哪！这就是我期盼已久的素描吗？老师走了过来，给了我一张大纸和一本书，说："今天，我们先连线，再画几何图形。"老师握着我的小手，示范性地画了一条又一条线，那些线都直直的，仿佛是用直尺画出来的，我不禁啧啧赞叹："这些线也太直了吧！"很快，轮到我画了，笔就是不听使唤，画出来的线如同一条条歪歪扭扭的小蛇。奇怪了，老师明明就是这样画的呀！我一遍一遍地画，汗水浸湿了头发，腿也坐麻了，坐酸了。

后来更多的是画几何图形：正方体，圆柱，球体，圆锥……看，我画的几何图形多有立体感！我开始骄傲自满起来，画画也不认真了，圆锥一点也没有渐变，一半深一半浅，黑、白、灰中间竟然有一根根分界线，一点儿也没有融合在一起。老师在修改时，我也在开小差。老师狠狠地批评了我："你怎么这么不认真？这个圆锥画成这样！一点渐变都没有，你是不是骄傲啦？"我的心仿佛被捏了一把，从头到脚都凉透了，看着那张被我毁了的画，心中羞愧极了。我再也不开小差了，我一定要用心！我在心中暗暗发誓。

渐渐长大了，我要画罐子、瓶子、毛巾等静物了。全家人都惊讶地发现：我变了。我开始用心，一笔一画，认认真真，态度十分端正，神情也十分严肃。每节素描课我除了上厕所就是仔细画画。一天，严厉的老师走了过来，看我的画，脸渐渐温柔起来，说："好的，不用改了，下一张！"耶！能通过顾老师法眼的能有几张？不用改的画都是顾老师满意的画！我开心极了，我的努力没有白费！我付出的汗水没有白费！

素描——黑白的多彩世界，我已与它结下了不解之缘。