第三编 文艺复兴时期音乐思维导图
第三编 文艺复兴时期音乐
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思维导图大纲
第三编 文艺复兴时期音乐思维导图模板大纲
概述
文艺复兴一词是法文，原义为“再生"
人文主义是文艺复兴最具有影响力的思想潮流。”人文主义“一词最初来自于”神学学科”相对立的“人文学科”
西方音乐史中，文艺复兴时期一般指大约1430年至1600年这一历史时期，其中又可大致划分为文艺复兴早期（1430~1490），文艺复兴中期（1490~1560）和文艺复兴晚期（1560~1600）
第一章 从文艺复兴早期到若斯坎
第一节 英国音乐
一藏
《奥尔德霍尔藏稿》手抄曲集
二作
鲍尔——英国第一位重要作曲家
邓斯泰布尔——同代作曲家中最杰出的一位
三风格
圣诞颂歌：仪式时演唱，题材多样，2-3声部
法伯顿：素歌居中，下三上四，即兴演唱。
福布尔东：素歌居高，下六度位，中间声部即兴。
意义
15世纪前半叶，大量英国音乐作品被收录到 欧洲大陆的抄本中，英国音乐风格对欧洲大陆 的作曲家产生了重要的影响
第二节 勃艮第地区的音乐
文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家，把这些出自于这些国家的音乐家称为勃艮第乐派
（一）迪费
A 经文歌
等节奏经文歌——《最近玫瑰开放》
B 弥撒曲
他通过自己的创作真正的确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律作曲家，把低对应声部固定地置于固定声部之下
c 影响
迪费是文艺复兴早期的一位具有重要影响的作曲家，他掌握并发展了15世纪上半叶欧洲的音乐体裁和风格。他的倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响。
（二）班舒瓦
是与迪费同一个时代的另一位著名作曲家，代表作《越来越差》
第三节 法语-费兰德作曲家
（一）奥克冈
1 他的创作集中于宗教音乐创作之上，尤其是固定歌词的弥撒曲
2 对位技术写作高超，多采用定旋律弥撒曲的创作方法，选用的定旋律来自宗教音乐和世俗音乐
3 以4个相对独立的声部构成织体，形成了一种不分主次的四声部复调织体和连绵的音响。
4 奥克冈的另一类弥撒曲是没有引用定旋律的较自由的创作的弥撒曲
5 代表作《Mi-mi弥撒曲》
（二）比斯努瓦
比斯努瓦是与奥克冈齐名的同代作曲家。他主要是一位世俗音乐作曲家，他的一些尚松的曲调被认为是15世纪下半叶最优秀的旋律。他的旋律既有迪费的清晰，又有奥克冈的曲折灵活。
第四节 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
（一）若斯坎
1 若斯坎·德普雷是世纪之交的一代法语-弗拉芒语言=作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。
2 若斯坎留存下来的作品有18首弥撒曲 50多首经文歌和65首尚松。若斯坎的弥撒曲中有许多是定旋律弥撒曲，其定旋律有的是素歌，更多的是世俗曲调。
3 经文歌是若斯坎最具个性和创造性的体裁。经文歌的歌词选择范围广泛，在歌词激发下作曲家能够焕发出丰富的音乐想象力和创造性。
1 它的歌词名是世俗性和讽刺性的 表达爱情的内容
2 分节歌词 有明显的节奏和喻单的和声
3 主调织体 回声部中高声部演唱 其余由乐器演奏
4 风格与法弗兰德的复调对位有很大的不同
4 所谓的“绘词法”是以音乐的一个词或一个句子进行音画式的表现，此种方法文艺复兴后期和巴罗克时期被大量采用。
（二）若斯坎同时代作曲家
奥布雷赫特
伊萨克
拉吕
让·穆东
（三）若斯坎后一代 法弗兰德作曲家
贡贝尔
继承了若斯坎所开拓的模仿手法
维拉尔特
他对意大利牧歌的发展和威尼斯乐派风格的形成作出过重要贡献
第二章16世纪的新趋势
为什么新?
人文主义精神的影响在音乐领域中 体现出来
第一节 意大利的牧歌及其他声乐体裁
（一） 弗罗托拉
A 定义
15世纪末在意大利北部的曼图亚，费拉拉等宫延，一些意大利作曲家发展了一种世俗的音乐体裁——弗罗托拉
B 特征
（二）
劳拉赞歌
A 定义
一种通俗的非教仪的奉献歌曲
B 特征
1 歌词是意大利文 也有拉丁文
2 四个声部 统一节奏 主调音乐风格 采用无伴奏合唱 或高声部人声演唱 下面三声部由乐器演奏
(三)意大利牧歌
A 定义
意大利16世纪的牧歌 是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁 它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲
B 特征
意大利16世纪的牧歌是一种通谱体的歌曲 音乐服务于歌词歌词多为著名诗人的诗作 一般有较高的文学水准
ps 用途 牧歌的创作目的和演出场合不尽相同
C 分期
a 早期
1地点
早期的牧歌以佛罗伦萨 罗马和威尼斯为中心发展
2 特征
通谱体歌曲 歌词多为单段 韵律自由
3代表人物
维拉尔特
b 中期
1 地点
威尼斯
2 代表人物
罗勒
3 特征
即采用主调的风格 又大量运用复调的手法 还探索大胆的和声
4影响
罗勒牧歌的各种探索给后期牧歌作曲家以很大的启动和影响
c 晚期
1地点
罗马 曼图亚 费拉拉
2特征
半音化的和声，绘词法 音乐色彩的对比和轩叙性音调被大量采用 一些作曲家还是用看单声部人声加伴奏的风格 以取代牧歌传荣的多声部织体 歌词与音乐的戏剧性效果普遍性重视
3代表人物
马伦齐奥 有“牧歌的舒伯特”之称
4代表作
《独自沉思》
（四）意大利其他声乐体裁
16世纪的意大利 维拉内拉 它于16世纪40年代出现那不勒斯 是一种活泼的分节歌曲 三声部 主调风格 其中还经常出现平行五度 这种轻快生动的维拉内拉与过分精致的牧歌形成鲜明的对比 时常以巧妙的手法讽刺和嘲弄牧歌
第二节 法国尚松和德 西 英等国的音乐
法国
定义
法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特征的 从词到曲都是典型法国风格的尚松 他们被称为法国尚松或巴黎尚松
子主题 2
代表人物
塞米西
特点
既有简洁的和声式写法 又有复调模仿写法 也有含有复调因素的主调风格写法
德国
定义
德国名歌手又称 工匠歌手 名歌手是一些商人和城市手工业者阶层的业余音乐爱好者 他们组织起来进行创作和歌唱工作
代表作品
洛赫阿默尔歌集
西班牙
第三节 16世纪的器乐
概述
文艺复兴时期器乐开始摆脱对声乐艺术的依附 走上独自发展的道路 自中世纪以来器乐发展一直保持即兴的传统 并少有记谱
（一）乐器
1 管乐--竖笛--肖姆管--横笛
2 弦乐 维奥尔琴
3
3键盘 羽管键琴
拨弦发声 无法控制力度音量
楔缒键琴
末弦发声 可以控制力度音量
4管风琴
5琉特琴
（二）器乐
1舞曲 帕凡舞曲 阿勒曼德舞曲 库朗特舞曲
2 前奏曲 由键盘乐器或琉特琴演奏的 带有自由即兴风格的短小乐曲
3托卡塔 16世纪下半叶出现的即兴风格的乐曲
4 利切卡尔和幻想曲（赋格前身）
5 坎佐纳（奏鸣曲前身）
第三章 16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
第一节 宗教改革的音乐
一 宗教改革
1 定义
宗教改革是16世纪欧洲教会的一场重要的变革运动
二 众赞歌
1 定义
德国宗教改革在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗 即众赞歌
2 来源
起初 众赞歌主要是单声部的 分节歌的形式 虽然采用有量记谱 但音符时值长度基本一致 众赞歌有的是以新创作的德文诗谱曲的 有的是以德文的旧诗或拉丁诗德译后谱曲的
3 发展和特征
4 代表作
《坚固堡垒》——马丁·路德
第二节 帕莱斯特利那及其同时代作曲家
（一）帕莱斯特利娜（反宗教革命）
1代表人物
帕莱斯特利娜
2音乐特征
帕莱斯特利娜风格是建立在对位 模仿 旋律进行 协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格
3影响
由于帕莱斯特利娜及其音乐风格的影响 16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派
（二）帕莱斯特利娜的同时代人
代表人物
维托利亚
音乐风格
它的音乐风格总体上与帕莱斯特利那相近 但是比帕莱斯特利娜更多的关注歌词的情感表现
拉絮斯
是文艺复兴时期最后一代法语 弗拉芒语作曲家的杰出代表 他与帕莱斯特利娜是同一时期作曲家 但是他的艺术生涯与创作风格与帕莱斯特利娜形成鲜明的对比
子主题 4
第三节 威尼斯乐派
1地点·
威尼斯音乐文化的中心是圣马可大教堂
2定义
1527年维拉尔特不仅为威尼斯乐派独特的音乐风格奠定了基础
3体裁
圣马可大教堂以其独有的结构 使威尼斯的音乐家们在培育一种“分开的合唱队”
4人物
加布里埃利的复合唱经文歌是这种风格得到充分的发展
西班牙15世纪末和16世纪初的音乐体裁是维兰西科 它是以西班牙的1同名诗歌体裁谱曲 这是一种田园或爱情内容的短诗思维导图模板大纲
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