中美史中各种“最”——绘画思维导图

重要星级：★☆☆☆☆

中国传统绘画艺术的足迹，可追溯到新石器时代的彩陶艺术。它是新石器时代的原始艺术，是陶器装饰艺术发展的一个重要内容。彩陶，简单来说就是一种烧前绘彩的原始陶器。是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

我国较早的成熟的彩陶文化当推分布在今天陕西、山西、河南的仰韶文化(公元前5000年——公元前3000年左右)，首先发现于河南渑池仰韶村。其中以陕西西安半坡类型、河南陕县庙底沟类型最为杰出。西安半坡类型的代表有《人面鱼纹彩陶盆》，庙底沟类型的有《花瓣纹彩陶盆》、《鹳鱼石斧彩陶缸》。

马家窑文化是甘肃、青海地区具有代表性的新石器时代中期文化，首先发现于甘肃马家窑，按照不同地域和时间可以划分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。甘肃陇西出土的《尖底漩涡纹彩陶瓶》和青海大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》是马家窑文化的代表。

考点分析：彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。原始美术在近几年的考试中慢慢浮出水面，考生在备考时，不仅仅需要掌握彩陶作品的名称、时期和出土地点，还需要掌握彩陶的制作方法、特征、以及相关陶器之间的不同等。黑陶，有黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的美誉，经典的代表作是出土于山东省章丘县龙山镇的《黑陶蛋壳杯》。黑陶与其他陶器的制作方法也不同，它是在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑而形成。

重要星级：★★☆☆☆

《人物龙凤图》和《人物御龙图》分别是1949年和1973年出土于长沙楚墓的帛画。

帛画是中国古代的画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画上端缝裹细竹篾，并系丝绳，其用途是葬仪用的旌幡。

《人物龙凤图》又名《龙凤仕女图》、《夔凤美女图》。其质地为平纹绢，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙、舞凤的接引下，向天国飞升的情景。是中国最早的独幅人物画。《人物御龙图》画面正中一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑贵族的中年男子，头顶华盖，驾驭舟形巨龙向天国飞升的情景，龙尾立一仙鹤，龙身下画一鲤鱼，表示龙正行进在天河中。

这两幅画都是战国时期随葬的物品，具有经幡性质，送死者灵魂升天的含意。随着帛画的发展，到了汉代，出现了“T”字形帛画，该帛画出土于长沙马王堆汉墓，其向下四角缀有穗形飘带，顶边裹有竹棍，两端系丝带用于悬挂。因为它非常像一件长袖欲舞的衣服，所以遣策中记载其名为“非衣”，以“似衣而非衣”得名。构图基本相同，上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界;中段绘墓主人出行、宴飨等人间生活;下端绘神怪、龙蛇、大鱼等地下(阴间)的生物。

考点分析：帛画在中美史知识点的考查中相对来说比较简单，考生最主要的只需要掌握《人物龙凤图》、《人物御龙图》和《T型帛画》这三幅即可，但每幅作品所属的时期、出土地和画面的内容要明确，并且需要熟知帛画是经幡性质，作用是引魂升天。

时期/名称出土地点画面内容

战国《人物龙凤图》长沙楚墓贵族妇女、腾龙舞凤

战国《人物御龙图》长沙楚墓长袍男子、巨龙、仙鹤、鲤鱼

汉代《T型帛画》长沙马王堆汉墓天上、人间、阴间

重要星级：★★☆☆☆

《女史箴图》是中国能够找到的最早的专业画家——东晋顾恺之的传世之作，也是当今存世最早的中国绢画，在中国美术史上具有里程碑意义。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。

这幅画是根据西晋张华文学作品《女史箴》而作。内容是劝诫和警示宫中女子的德行。(《女史箴》文共有12段，所以《女史箴图》原也有12段，但现存的唐摹本仅存9段。有冯婕妤挡熊、班婕妤辞辇、两女对妆、夫妇并坐等画面内容。)

《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物想象的塑造具有时代特征，是贵族女子的典型作派，具有浓厚的生活气息。画面右上方上游“人咸知修其容，莫知饰其性”的告诫之语。意在劝诫宫中女史做到内外兼修。

女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。画中将“高古游丝描”发展到完美的境地，人物以线造型，线条连绵不断、优美流畅，富节奏感。用线力度不大，恰如“春蚕吐丝”一样。顾恺之已将“高古游丝描”发展的完美的境地。

考点分析：东晋画家顾恺之是中美史考试知识点中的第一位画家，关于他的绘画作品和艺术技法都是考点。

顾恺之的代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。在他的人物画作品中，力求以形写神、形神兼备。善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，尤其重视眼神的描绘。主张画人物要有传神之妙，而关键在于阿睹(眼)中，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，对于人物动态处理自然大方。创造“高古游丝描”，笔法如春蚕吐丝，衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。与南朝陆探微、张僧繇，并称“六朝三杰”。

重要星级：★★★★☆

中国古代山水画的发展，到了隋代出现了较大的变化，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。在此之前，依附于人物故事画的山水画在表现方法上有很大的局限性，按照古人的说法就叫做“人大于山”“水不容泛”，说明在表现自然景物与人物或其他物件的关系上，以及远近、层次等方面部存在着明显的不足，画家还没有找到适宜的艺术表现手法，来描绘壮阔秀丽的山川形貌。《游春图》即反映了山水画处于变化发展阶段特点。

《游春图》现存于故宫博物院，是展子虔唯一传世的代表作，也是存在最早的山水画卷，它的存在，对中国乃至世界的绘画史、艺术史都具有极为重要的作用。

在这幅画上，展子虔以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，描绘了在阳春三月、花红树绿、山青水碧的郊野中，贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色。游乐与山川中的人物以及画面所呈现出的春天气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。

画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。在画面的空间处理上，一改过去绘画中的人大于山、水下容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调状况，特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。

在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然后填敷青绿色彩，并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出。形体虽小，却生动有致。体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力。

展示出山水画由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。开创了青绿山水的端绪。

考点分析：山水画的学习对于初接触美术的考生们来说是一个难点。中国美术史中的山水画体系庞杂，需要考生梳理出整体的知识体系便于记忆。而隋代展子虔的《游春图》是青绿山水画中著名的画作之一，考查点相对很固定，一方面是作品年代、名称和作者能够进行对应记忆;另一方面，这样的作品容易以作品分析的题目出现，由于安徽省的简答题有时会只给出作品图片进行赏析，这就需要考生能够识别《游春图》的画面，作为赏析题目的话，考生就需要按照步骤从作者及背景、画面内容、艺术特色和意义价值四个方面进行答题(以上已经给出内容)。

在学习过程中，考生要注意《游春图》和唐代画家张萱的人物画《虢国夫人游春图》的区分，两者的名字有些相似，避免混淆。

重要星级：★★★☆☆

唐朝是中国历史上的繁荣鼎盛时期。无论从政治上的统一稳定，经济的繁荣富强，文化的兼容并包，体现着唐人自信，豁达，文明的精神状态。文化是政治经济侧面的反映，唐代文化在总结魏晋文化的基础上又有了新文化的创新，绘画创作在表现技法纯熟的基础上，又注入时代因素更注重捕捉人瞬间的心理变化，精神面貌，情绪特征。唐朝是我国绘画发展的重要时期，尤其是人物画发展极其成熟，涌现了很多不朽的传世名作。

阎立本，雍州万年(今陕西省西安市临潼区)人，唐代政治家、画家，人物画成就最高，最精形似。取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件。阎立本将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

《步辇图》是他的经典代表作品，此画描绘的是贞观15年(641年)，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布联姻事件。表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

画中描绘唐太宗接见吐蕃大使禄东赞的场景，禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深材大略和非凡气度。

是现存关于西藏最早的一幅历史画，具有历史价值，更是汉藏民族友谊的历史见证。阎立本是开一代画风的划时代人物。他的其他代表作还有《历代帝王图》、《职贡图》等。

考点分析：唐代的人物画达到历史的顶峰，对于人物神态的描绘淋漓尽致。《步辇图》是“中国十大传世名画”之一，更重要的是它会考查到的一个考点就是其背景的政治意义，也就是见证了汉藏友谊的历史，有时考题中也会涉及到它题跋的字体，是小篆的书体，这些都会作为客观题目呈现，对于它的作品赏析也是重点备考的部分。在近几年考题中，虽然没有出现过此知识点，但考生们依然要把《步辇图》作为重点复习。

重要星级：★★☆☆☆

花鸟画在隋唐时代也已成为独立画种，并有了明显的进步。唐代初期，以牛、马为主要表现对象进行创作的画家逐渐多起来，到中晚唐达到高潮，不少画家专以画牛、马而著称于世。

之前的绘画作品基本上都是在绢之类的丝织品上进行创作的，而这幅传世经典作品《五牛图》是迄今发现的最古的纸本中国画。采用黄麻纸本作画，现藏于北京故宫博物院，是唐代画家韩滉的著名作品。

这幅画中的五头牛从右至左依次排开，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲;次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健;第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟;第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾;第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。

整幅画面生动地表现了牛的各种动态。尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特，由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感强，因此也是形神毕具。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。

在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

考点分析：韩滉的《五牛图》，中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”。1964年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那东晋墓的《地主庄园图》也是一幅纸本画，但不是中国画。两者考生要做清晰的区分。

在唐代，禽兽画日渐增多，这类绘画的画家也需要认识了解，常出现于客观题目当中。如，擅长画牛的韩滉、戴嵩，其中，戴嵩的代表作有《斗牛图》;擅长画马的韩干、曹霸，其中，韩干的作品有《照夜白图》、《牧马图》，曹霸在画史上被称为“曹将军”。除此之外，考生需要熟知以上几个画家的合称分别指的哪位，如下表。

重要星级：★★☆☆☆

风俗画作为人物画的重要画种，是以描绘人们的杜会日常生活为内容的。在中国绘画史上，风俗画在宋代已达到很高的艺术水平。

《清明上河图》可谓是风俗画巅峰之作，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。这幅作品以长卷形式，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

画面通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。再现了宋代城市生活的方方面面。画的内容大体分为三个段落：开卷为市郊农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通、手工业生活和商业贸易等紧张忙碌的额活动;后段是城门内外街道纵横交错，店铺邻此接彼，人流汹涌，车水马龙的繁华热闹景象。

体现了中国古代风俗画的最高成就，艺术表现手法的无比生动真切，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品。

考点分析：《清明上河图》同样是我国十大传世名画之一，近几年的试题中对于它的考查点还不是很多，只出现了一些客观的小题目，但考生依旧要把这幅画作为重点内容去准备，作品的年代、作者等基础知识，当然还有一些深入的知识点，如：画面描绘的城市地点汴京是现如今的开封，以及画面描绘的手法是中国画特有的构图布局方式散点透视。

以上是绘画知识中“最”经典作品内容的汇总，历年真题中有出现对于这部分内容的考查，但并不代表在之后的考试中不会出现，考生们还是需要对这些内容进行详细、透彻的学习，将知识进行多样化分类学习归纳，灵活处理运用，在考试中才能做到得心应手。

最后，华图教育衷心祝愿广大考生早日实现教师梦!