《什么是美术作品》说课稿思维导图

导入提出了一系列问题，让学生有了一定的思考。由此切入主题。提出问题：那什么又是美呢?美是怎样产生的?学生思考并回答。

教师：(美是有意味的形式)美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。

学生思考并回答。教师总结：上古之时，人们便注意到了美好形象，某些事物或者某些形式，喜欢的人多了，于是，便自然成为美的，而那些令人讨厌的便成为了丑的。

在学生对“美”的含义有了初步认识之后，我展出具体的美术作品，使得“美”概念在学生头脑里更加形象化，充分认识美的含义。

出示陶器图片，思考美的观念与相应形式法则是怎样产生的?

学生回答。教师总结：艺术与实用相结合;劳动的过程中认识到“稳定”的重要性。后来延续这种稳定、均衡的法则，在汉字中得到普遍运用。

通过作品展示的方式，进一步探讨形式的具体的运用。

欣赏作品《彩陶鲵鱼纹瓶》，思考问题：结合美的产生说说这件作品有怎样的形式之美?

学生踊跃回答。教师总结：中国先民在劳动过程中发现器物重心在中轴线上才放稳。于是在设计过程中遵循这种上小下大、中轴对称的原则，久而久之形成了一种特定的美感。

师：欣赏汉字作品，同样遵循此规律。除了重心之美之外，继续欣赏作品，说说你还看到了哪些美?

学生思考并回答，教师总结：(均衡、对称、交叠、连续)。

接着，探讨历史上的美发展演变的过程，以及其和时代对话的成果。

师：非洲的面具原本是非洲土著在宗教中使用的道具，但是从20世纪早期以来却成为欧洲艺术家最喜爱的美术收藏品，甚至对现代主义艺术还产生过较大的影响。请结合所学的内容，思考一下为什么会出现这种现象?

学生思考并回答。教师总结：艺术家创作的美术作品，随着社会的变化，原本的实用功能得到了凸显。这种现象在民间工艺中特别明显，如木板年画、月份牌年画。

出示木板年画《女十忙》观察图片描绘了怎样一个场景?说说构图形式?

教师总结：描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景，构图饱满、色彩强烈。

环节三：总结领悟，升华情感

出示《林黛玉与贾宝玉》(年画纸本)。提问：运用美术鉴赏的方法从多个角度分析作品?

总结回顾：构图饱满、色彩强烈，工笔仕女画，借鉴西方素描和水彩技法。美无处不在，艺术源于生活更高于生活。

环节四：检验成果，比较鉴赏

教师展示(民居院落一角)多幅作品，学生以小组为单位探究其特点。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有想法的小组。

环节五：小结作业，升华情感

总结：认识美术作品的价值，培养审美鉴赏能力，可以丰富我们的知识，陶冶我们的情操。通过美术学习美术鉴赏，我们要以历史的眼光、发展的眼光去看待被美术史肯定的美术作品，同时要关注生活的环境中，那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现或理解的美术作品，自觉地保护传统文化、民族文化。