教师资格证笔试音乐之高中音乐鉴赏备课浅谈（2）思维导图

高中音乐主要的模块是“音乐鉴赏”，与小学和初中的音乐欣赏课不同的是，高中的音乐教学不必设计丰富多彩的音乐游戏，模唱和创编的内容也只是辅助手段。在高中音乐鉴赏的教学中，最主要的是通过聆听、欣赏、讲解、思考等过程，使学生充分感受音乐、理解音乐。而在试讲的考试中，我们不可能用大段的时间空白下来用于“聆听”、“谈感想”，这样的片段教学是空洞的。只有用上绘声绘色的讲解，加上形象生动的演(模)唱，才能带给评委耳目一新的感受。

例：《德彪西》

【备课内容】

【教学片段】

同学们，请大家先闭上眼睛听一段音乐。(播放《亚麻色头发的少女》)

好了，老师想问问大家，这段音乐给你带来最大的感受是怎样的，凭直觉说说你的第一感受。优美、清新、朦胧、充满幻想、恍惚，呵呵，好的，同学们，这首钢琴小曲与我们之前比较熟悉的《致爱丽丝》或者《秋日私语》等最大的区别是什么?没有规律、不规则，对!这些钢琴曲都是非常优美、舒缓的，但是刚才我们听的这段音乐却可以用朦胧、充满幻想、恍惚这些词来形容，这就是我们今天要了解的印象主义音乐。(板书)

刚才我们欣赏的这段钢琴曲就是他的代表作之一《亚麻色头发的少女》。这首钢琴曲短小、清新、恬静、优雅而充满活力，期间穿插了“五声音阶”的特色。下面我们结合印象主义画家雷诺阿的《康威尔斯小姐像》和黎赛尔的同名诗歌再来聆听一遍这首曲子。(播放《亚麻色头发的少女》)

大家对于这首乐曲的主旋律的印象有没有深刻一些，我们结合谱例用“啦”来哼唱一下!……

古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。而德彪西的作品多运用模糊不定的意境，采用变化多端的表现手法，把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得了更为丰富的和声色彩，尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦。平时我们所唱的音阶都是1-2-3-4-5-6-7-1，而全音阶的效果则是这样的。(弹奏全音阶)

因而在他的作品中，会经常出现各种临时变化音和平时不常接触的和弦。还记得贝多芬的《月光奏鸣曲》吗?我们一起来回顾一下《月光奏鸣曲》的第一乐章。(播放贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章)

德彪西也有一首钢琴曲名为《月光》，我们来听听他是如何用音符阐释月光的吧!(播放德彪西《月光》后进行对比讲解……)

我们通过以上的对比欣赏，请大家分小组讨论归纳一下印象主义音乐的特点。(学生讨论)

好!我们请这一小组的代表来说一下，说不全没关系。好的，哪个小组需要补充一下?嗯，通过大家的齐心协力，我们来总结一下：第一，在曲调发展上，避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。(板书：乐汇新颖)第二，在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。(板书：节奏不规则)第三，重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。(板书：全音音阶)第四，由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。(板书：和声丰富)

印象主义时期另一位非常著名的音乐家是拉威尔，他最经典的代表作是《波莱罗舞曲》，由于时间关系，希望同学们能在课下自主欣赏，并结合印象主义音乐的特点，写一篇300字左右的听后感。