表演艺术的特性和影视表演的特点思维导图

演员需要真实地感受角色和情境

演员需要通过表现来塑造角色，而不是背台词

表演艺术的核心是情感的传递和表达

与观众的直接交流减少，注意力转向镜头和导演

需要适应镜头前的视觉效果和音效，进行适当的夸张表演

影视表演通常需要多人协作，演员需要与团队其他成员配合

镜头前的表演需要更加注重情感的表现和传达

培养良好的站姿和走姿，保持自信和稳定的表情

控制表演的节奏和呼吸，保持与镜头的节奏一致

学习如何运用面部表情、肢体语言和声音来表达情感，与镜头建立联系

通过观察和研究不同角色的人物性格和行为特点，提高自己的表演能力

真实性与夸张性

瞬间性与持久性

个体性与集体性

影视表演的逼真性

影视表演的蒙太奇性

影视表演的镜头感

影视表演的后期剪辑

观察生活、体验生活

学习、理解角色

镜头前的表现技巧

与导演、演员的合作交流

真实性：表演需要真实地表达情感和动作

创造性：表演需要创造角色和情境

互动性：表演需要与观众互动

技巧性：表演需要掌握技巧和方法

虚构性：影视表演是在虚构的剧本和导演指导下进行的

逼真性：影视表演需要尽可能逼真地再现角色和场景

技术性：影视表演需要掌握各种技术手段和设备，如拍摄、剪辑、音效等

面向观众：影视表演需要面向观众，满足观众的视觉和听觉需求