中职学前舞蹈课堂建设研究思维导图

新时代的审美教育主张通过形象生动的语言和丰富多彩的授课方式，转变传统理念下单一的教学方法。中等职业学校学前舞蹈课程的实施，最终目的是为了加大对于幼儿的艺术素养的培养，对此，中等职业学校就要引导学生立足实际，提升自身的艺术品位和艺术修养，获得更为广阔的发展空间。从某种角度讲，审美教育可以看成是美育教育，旨在提高学生对艺术的认知能力，感受不一样的艺术美感，提高自身的艺术认知能力。从素质教育的角度看，美育教育在素质教育中具有不可忽视的重要作用。审美教育可以培养学生的审美理念，在合理的统筹规划下最大限度地让学生接触到更多美好的事物。审美教育不仅可以让学生对美好和丑恶的事物加以判断，还可以对美好的事物产生强烈的情感，提高学生的艺术表现力，并且将这些内容表达出来，最终产生美的体验。对于中等职业学校学生来说，他们更加关注职业发展，培养审美能力自然是必不可少的一部分。在学前教育舞蹈教学过程中，教师需要秉承科学发展观的重要思想，落实审美教育的课程目标，使用实践活动的方式，增强学生的审美能力，实现全面发展。教师需要以兴趣为基础，让学生可以真正融入到舞蹈教育中，感知不一样的美感，体验不一样的实践结果，充分将美育的价值体现出来。教师也需要不断增强自己的审美综合能力，将理论和实践结合起来，落实到专业舞蹈教学中，融入到审美教育课程中，让学生在舞蹈作品欣赏与训练的过程中对作品进行细细品味，增强学生的感知力，达到情感上的升华，提高审美能力。

舞蹈教师应培养中等职业学校学前教育学生学习舞蹈的兴趣与热情，只有学生的主观能动性被充分调动，审美能力和舞蹈素养才会得到进一步的提高。从传统视角进行分析，学生的积极性和灵活性不足，审美能力不够；从舞蹈角度进行分析，不仅种类较多，并且风格多样；从类型角度讲，一般可以分为两个类型，一种是大家可以直观看到的，就是生活舞蹈，还有一种就是艺术舞蹈。学前教育以艺术舞蹈为主，儿童舞蹈表演及创编、民族民间舞蹈、古典舞、芭蕾舞等都属于中等职业学校学生需要学习的范畴，一般教学内容都是围绕以后的工作而设置的。此时，中等职业学校教师需要合理引导学生欣赏不同的经典舞蹈作品，并且以小组为单位，分享最为喜欢的作品，了解优秀作品的内涵，激发学生学习的兴趣，让学生在自主性的基础上丰富自己的舞蹈知识，增加鉴赏和审美能力。目前，中等职业学校舞蹈教室教学需要优化设备配置，直观地将舞蹈作品的介绍与赏析内容呈现出来，拓展学生的知识面，向着审美的方向引导发展。

随着时代的不断发展，舞蹈教育不断普及，不少教师和舞蹈爱好者开始关注审美教育，儿童舞蹈教育的理论研究也开始被越来越多的人关注。学生对舞蹈的认识，都是在感性中不断积累的，只有合理地将理论与感性结合起来，才可以有效帮助学生树立属于正确的审美观。在学前教育专业的舞蹈教学中，大部分教师还是使用灌输式的教学方式，此种教学方式很难满足现实的需要，也不符合学生的身心特征，过于重视舞蹈动作的学习，忽视了舞蹈理论知识的沉淀。不少学生在为儿童编排歌舞表演动作的时候，只是结合自己的想法去落实，没有考虑到儿童的心理特点，很多动作对于孩子来说存在一定的难度。因此，在学习的时候就需要将理论和实践紧密结合起来，让学生在双向的融会贯通下理解舞蹈，分析舞蹈的特点和舞蹈对象。此外，教师还可以合理使用多元化的教学方式传授基础理论知识，增强学生的审美教育。使用多媒体的教学方法，可以将视频、图片资料分享，小组讨论等融合到一起，最大限度地树立学生的审美观，为以后的职业发展打下艺术基础。学生要站在幼儿的视角，根据幼儿的身心特点，找到适合幼儿的舞蹈学习方式，向着多元化的方向发展，反映当代幼儿的精神风貌。例如，幼儿舞蹈《小小魔术家》在编排前，需先让学生观察幼儿看到魔术时候的表情和动作，在细致的观察之后就可以将幼儿"原汁原味"的感情色彩编排在舞蹈中，这样自然能够激发学生学习舞蹈的兴趣，提高舞蹈创编的创新性。美感讲授体验法可以吸引幼儿注意力，富有感染力，能够消除"爱玩"和"爱闹"的心理，增强参与性。舞蹈的美育功能和未来幼儿的健康发展存在着较大的关系，因此学前舞蹈教学需要重视学生的情感与创造力。

舞蹈教学需要教师与学生相互合作，教师要客观、正确地明确定位，了解学生真实的舞蹈情况，解决学生舞蹈中的实际问题，让学生的情感得到升华。舞蹈里有鲜明的形象，需要正确把握，在细致入微的基础上不局限于动作的重复和模仿，落实舞蹈的基本要素，分析语汇、节奏、力度、风格等相关内容，在比较中分析舞蹈创作的背景，探究舞蹈风格，展现不一样的特点。美的创造性也是不同的，有的是自由性的，创造者不受任何局限，创作的灵感被充分激发。此外，还具有一定的独创性，这就需要结合知识、经验、灵感、情绪等相关因素去表达属于舞蹈的特色美。根据舞蹈创编知识，落实实践内容，可以从初级的儿童舞蹈律动开始，之后融入一些审美教育内容，引导学生根据幼儿的心理特点编制、设计舞蹈动作，激发舞蹈创编的思维，加深对内涵的理解，实现启发式教育的重要意义，最大限度地让学生在编创的过程中感知肢体动作的美感，以乐趣为基础，统筹规划。从客观角度分析，不少舞蹈艺术家都是在生活化的场景中塑造出艺术形象的，因此教师在教学时要激发学生的创造力，鼓励学生掌握儿童舞蹈的理论知识，在学生具备了一定的灵感之后，就可以大胆地创作舞蹈作品，并且真实地表达出自己的情感，提高创作的激情和动力。教师还可随时用练习观摩法指导学生的舞蹈练习，归纳讨论本组舞蹈元素，提升编创能力。

舞蹈教学是一种实践活动，也是一个表现美的过程。不管是教学的步骤，还是教学的方式和内容，都需要精心设计，保证层次分明，并遵循一定的认知规律，符合现代审美情趣，突出学科特点，体现舞蹈的主要特征。在实践的过程中，教师还需要将语言表达与动作示范、音乐伴奏等结合起来，分析其中美的规律，以过程美为基础，孕育出最后的结果美。舞蹈不能仅仅是满足于感官上的需求，否则就属于低层次的美感，因此需要在表象感的基础上完成情感上的升华，落实重点和难点，把握风格特点，让内在的情感融入审美教育整个过程。在舞蹈教育中，只依靠课堂教学是无法达到审美教育目标的，可以课外组织丰富多彩的舞蹈活动，螺旋式地提高学生的审美能力。教师可在实践中融入舞蹈审美教育内容，营造轻松的学习氛围和环境，激发学生的审美主动性。传统的舞蹈教学方式一般都是以教师为主导，即教师讲解和示范，学生模仿学习，学生始终处于被动状态，缺乏主观能动性，如此难以切实有效提升审美能力。教师在实施审美教学的时候不能局限于课堂，需要让学生在舞蹈表演实践活动中积累经验，培养艺术美感。如使用芭蕾训练方式，塑造形体，保持柔韧性与协调性，要求学生将舞蹈风格特征和动律特点与美妙的音乐结合起来，正确掌握所学舞蹈的精髓，力求在舞台上展现自已的良好风貌。学生能多次登上舞台大胆地"演"，才可以在细节中对加以有效处理，真正提高审美能力。例如通过举办社团活动、节日活动、舞蹈展演、舞蹈比赛等，都可以给予学生展示自我的机会，提高舞蹈艺术水平，增强艺术审美能力。在实践的过程中，学生之间还可以交流互动，增强活动组织能力，提高舞蹈创新能力。在舞台表演中，还可以增加学生学习舞蹈的自信心，感知舞蹈的快乐，感受舞蹈表演的魅力，将这些审美理念深刻地烙印到学生的心目当中。

随着社会的进步，学前教育专业不仅需要学生注重舞蹈基础知识的学习，还需要学生结合实际，提高自身的审美素养，增强审美能力。舞蹈教师要根据学生的发展规律和舞蹈认知规律，使用多元化教学方式，将理论和实践结合起来，激发学生的学习兴趣，提高学生的创造能力。舞蹈教育不仅可以促进审美教育的发展，而且可以促进学生在学习、生活中发现美、感受美、追求美、创造美，提高审美能力，为以后的终身发展奠定基础。

【参考文献】