《虞美人》原文译文及注释思维导图

李煜 〔五代〕

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。(栏 同：阑)

译文：

注释：

此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年(公元978年)，是时李煜归宋已近三年。宋太祖开宝八年(公元975年)，宋军攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐灭亡。三年后，即太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰："当初我错杀潘佑、李平，悔之不已!"大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——"恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有"恰似一江春水向东流"那样的外部形态。由于"形象往往大于思想"，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

虚实结合是中国古诗词常见的表现手法之一，虚实相生，情景共融，可以使作品意象丰富、意境深远、内蕴饱满。李煜的代表作《虞美人》就是一首将虚实结合手法演绎得浑然天成的艺术精品。词人用悲恨凄楚的感情基调，真挚深沉的感情旋律，弹奏了一曲绝望的现实与虚妄的眷恋相互撞击的千古绝唱。

李煜词的风格大致以公元975年亡国被俘为界分为两个时期。他前期的词风格华美旖旎，清丽柔靡，多描写凤阁龙楼的宫闱生活和风花雪月的男欢女爱，如《相见欢》等;后期的词，由于境遇的突变，凄凉悲切，疏朗深沉，多抒发亡国苦痛和故国哀思，如《虞美人》等。

相传《虞美人》作于李煜被俘后的第三年，他在七夕之夜(李煜生日)，命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，宋太宗听闻"故国不堪回首月明中"大怒，下令赐药酒将其毒死，从此词坛再无李煜。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

起笔"春花秋月"为泛写之实景，词人悲惑问上苍：春花谢又开，秋月缺又圆，年年如斯，这恼人的"春花秋月"何时才会了结呢?"往事"为泛写之虚事。春暖花开，秋月高悬，"玉树琼枝作烟萝"，人生本是如此美好。可一旦归为臣虏，看春花赏秋月，只能怅怀往事如烟。曾经的"车如流水马如龙。花月正春风""桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语"，那些君王时代奢华逸豫生活的画面，更添"梦里不知身是客"的无限悲凉和"别时容易见时难"的锥心悔恨。"小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。""小楼、东风、明月"为眼前实写之景，"故国"为遥望中的往昔之南唐，是为虚景。"东风"吹来了又一个春天，却吹不来一丝故国的慰藉，徒让词人"不堪回首"。这是一幅何等凄楚的画面：夜静人孤，明月悬窗，东风拂面，软禁于异乡的"南唐后主"，此时不再唱"独自莫凭栏"，而是"故国梦重归"，不由得凭栏遥望，内心波澜起伏，五味杂陈，谁又能解"销魂独我情何限"的况味呢!一个"又"字包含了多少无奈心酸，小楼又一次春风习习，春花又将怒放，秋月还会常圆，可见春花秋月周而复始无穷期;而自己"多少恨"也唯有留在梦魂中，枕着窗边月"一晌贪欢"。"不堪回首"源于情不自禁的回首，明月寄相思，由小楼而思故国，一轮明月见证了李煜从富贵奢靡到繁华落尽的生命历程。小楼、故国、悲欢、生死似乎都凝固在这永恒的月色之中了。春与秋其代序，词人降宋又忍羞苟活了一年，"又东风""明月中"不但加重了心灵煎熬的痛苦，也引出了词人对故国往事更幽远的回忆——即使"往事已成空"。

"雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。"承接前句明月夜的"故国回首"，虚中显实，以实写虚。"雕欄玉砌"代指远在金陵的南唐故宫，"朱颜"一词这里指南唐旧日的宫女。词人于回首遥望中暗叹：富丽堂皇的宫殿应该还在，只是宫中早已换了主人!一"应"一"改"之中，暗含了词人对物是人非、江山易主的哀叹嗟伤之情，也隐隐流露出对"四十年来家国，三千里地山河"的深深眷恋。"只是"二字以叹惋的口气，传达出词人遥想故国之时无限怅恨之意。词的前六句，词人运用虚实交织、对比照应的手法，反复渲染自然的春秋更替和咏叹人生的短暂易逝，既意象鲜明，又含蓄隽永。"春花、秋月、小楼、东风、明月"这些美好而又令人伤感的现实意象，与那些存于作者怀想和回忆中的"往事、故国、雕栏玉砌、朱颜"等虚幻已逝之事物形成对比。"又东风""应犹在"照应"何时了""不堪回首"，"不堪回首""朱颜改"又照应"往事"。这既是实与虚的对比，又是冰凉残酷现实与虚幻美好过往的反差。如此对比回环，形象逼真地传达出词人内心深处的涌动情思和郁郁忧愤，于是蓄积于胸的悲愁恨意倾泻而成最后的绝唱："问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"结尾两句，词人仿佛用尽全部的声息，发出千古一问，以实写虚，以具象的流水比喻抽象的愁情，以东流故土的长江之水来比喻怀恋故国的深重愁思，汹涌澎湃。滚滚东逝的一江春水犹如恣肆放纵的生命悲歌，唱响了李煜人生终曲的前奏。

唐圭璋在《李后主评传》中评价李煜和他的词时说："他身为国主，富贵繁华到了极点;而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花;在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

纵观李煜后期的词作，咏叹人生无常的凄楚，吟唱生命落空的悲伤，抒发亡国恨故国思的哀愁是其感情主线;美景与悲情、往昔与当下、永恒与无常的矛盾交织构成了词的主要内容。在有限的文字里，词人常常运用虚实结合的艺术手法，丰富词的意象，开拓词的意境，为读者提供广阔的审美空间，使人获得了一种超然的审美享受。