中国戏剧史期末考试复习资料2思维导图

（1）重大语境的平凡展现

（2）淡化戏剧冲突，强化诗化效果

（3）轻松喜剧氛围中的悲剧气质

《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》、《蜕变》、《明朗的天》、《胆剑篇》（合作）、《王昭君》。

《虎符》、《屈原》、《高渐离》、《孔雀胆》、《棠棣之花》、《王昭君》等。

1、规模庞大

2、政治理念与非人化

3、历史题材成功，现实题材失败

4、艺术风格的单一化、英雄化

郭沫若指出“历史研究是‘实事求是’,史剧创作是‘失事求似’”。

《风雪夜归人》、《闯江湖》。

京剧梅派的创造者。出身梨园，擅演青衣，嗓音甜润，扮相俊美。是戏剧艺术的杰出代表。

标志性剧目：《霸王别姬》，《霸王别姬》标志着梅兰芳艺术的成熟：歌舞并重。

.华贵端庄典雅的梅派艺术真正形成：《贵妃醉酒》

将戏曲带出国门的第一人，为中国戏剧赢得了世界性的声誉。

明代万历年间，在著名戏曲家汤显祖和沈璟之间，曾发生过一次未曾谋面的争论，争论的焦点是戏曲格律与文辞的关系问题。由于两人都具有极大的曲坛影响力，他们各自的见解又都代表了戏曲审美标准的一个极端方面，因而引起了当时和后人们的极大关注，这就是戏曲史上著名的“汤沈之争”。

 南戏诸腔：以四大声腔为代表

 昆山腔：南戏流传到江苏昆山后形成的一种唱腔。

 特点：依腔传字、用土语演唱

 流行范围不广，“止行与吴中”一带。

道光年间，湖北的戏班带着西皮腔来到了北京，很快为在京的徽班所兼习，使二黄与西皮这两种唱腔得到了结合，由此产生了一新的唱腔，即皮黄腔，也称京剧。

合流带来的三个变化：

 1、台上台下沟通式。利用通道使观众可以上台，演员可以走进观众席，也可与观众直接对话。

  2、观众包围演员式。演员在中间表演，观众在四周围观，表演区可以是突出的高台，也可以是低地。

3、演员包围观众式。表演区分散在剧场四周，观众身处戏剧环境之中，他的视线无法固定在某一表演区，并且处于不同位置的观众可能会看到不同的景象，遇到不同的戏剧情境

 4、流动式。戏在观众中流动着表演，观众随着戏走，在流动中看戏，如同民间的庙会。

第一，创造性地运用了截取历史横断面的题材处理方式，将半个世纪的社会变迁浓缩在几个富有代表性的生活场景中。

第二，《茶馆》忽略了诸多重大历史事件，特别是“革命历史”的相关进程，而采用了“侧面透露”的艺术表现。

第三，人像展览式的结构方法。这种以人物带动故事的结构，充分发挥了老舍擅长写人的优势。