戏剧中的表演权和表演者权及其保护制度思维导图

(一)二者的涵义

表演权指公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。被表演的作品可以是已进入公有领域的作品，也可以是处于保护期的作品。

表演的形式有两种：一是现场表演(活表演)，即通过肢体、语音等直接演唱歌曲、演奏乐曲、演出剧本的现场表演;二是机械表演，即表演者表演的歌曲、戏曲等制成录音录像制品后借助录音机、录像机、电视机、DVD播放机等公开播放。

表演者权指表演者对其表演享有的人身权和财产权。

表演是一项创作性的活动，表演者借助声音、表情、动作来表现作品，使观众以声情并茂、生动形象的方式更加充分的感知和理解作品。不同的表演者的水平和风格迥异，从而带来极具个性的享受。为了保护表演者表演不被歪曲，法律赋予了表演者人身权利;另一方面，对表演活动进行商业性利用，可以带来经济效益，所以，法律又赋予其财产权利。

表演权属于著作权，表演者权属于邻接权。

例如豫剧《程婴救孤》的作者为编剧陈涌泉，他拥有著作权;河南省豫剧二团是表演者(表演者可以是演员，或者演出单位)，其拥有邻接权。

表演权的权利主体是著作权人(编剧)，表演者权的权利主体是演员或者演出单位。

表演权的主体是作者，具有唯一性;表演者权的主体是演员或演出单位，其不具有唯一性。如豫剧《程婴救孤》的作者为编剧陈涌泉，即该剧的原创作者是唯一的，如果对作品演出、改编、翻译的话，要经过作者许可;如果该剧交与其他剧团演出，则又会产生新的表演者权利人，即一部作品如果经过不同表演者的多次表演,那么拥有表演者权的人不止一个,而表演权主体还是作者一个人,原因就是作品本身没有变化,而各个表演者的活动却并不相同。当然，有时这两种权利也会产生重合。如原创型歌手，歌曲由其演唱，另一方面他又是词、曲作者，那么这名歌手既享有表演权又享有表演者权。

表演权的客体是作者的作品本身，表演者权的客体是现场的表演。

尹伟

表演权是著作权的一种，包括对作品的现场表演及机械表演两种权利(财产权);表演者权是著作权邻接权的一种，包括财产权和人身权。

表演权包括以下内容：(1)表演自己的作品;(2)授权他人表演其作品;(3)公开传播作品的现场表演;(4)授权他人用各种方式公开播送其作品的表演。

表演者拥有以下权利：(1)表明身份权、(2)保护表演形象权、(3)许可现场直播和公开传送权、(4)许可录音录像权、(5)许可复制、发行权、(6)许可信息网络传播权。

(三)二者的联系

《著作权法》第九条(九)规定：表演权指公开表演作品，以及用各种手段播送作品的表演的权利。包括两个重要的方面：现场表演、机械表演。“公开表演作品”指的是“活表演”，演员直接或借助设备以动作、声音、表情公开再现作品或者演奏作品。“用各种手段播送作品的表演”指的是“机械表演”， 机械表演权即二次使用的权利，借助录音机、VCD等技术设备将前述表演公开传播，即以机械的方式对外传播作品的表演。表演权属于财产权，要行使该权利必须取得作者或者其他著作权人的许可并支付报酬。权利人也可以对外转让以获取相应的报酬。特别强调的是，“用各种手段播送作品的表演的权利”即机械表演权的适用范围相当宽泛，但是不包括广播电台、电视台的播放，也不包括电影作品的播放，前者属于作品的广播权，后者属于放映权。

表演者权是具有人身权性质的邻接权，其中表明身份及形象不受歪曲的权利两项权利属于人身权利。表明身份权类似著作权人所享有的署名权。在实践中，表明表演者的身份的方式通常有如下几种：(1)在演出广告、宣传栏、节目单或者文艺刊物刊登的剧照上标明表演剧团和演员的名称;(2)表演之前由主持人介绍表演者的姓名;(3)由广播电台、电视台播报表演者的姓名;(4)在电影、电视和录像制品的片头或者片尾显示表演者的姓名。(5)通过字幕显示表演者的姓名等。

保护表演形象权。表演形象是表演者在现场演出时塑造出的艺术形象，反映了其水平和艺术风格，与表演者密不可分。因此任何人不得对表演形象进行歪曲，否则就侵害了演员的表演形象权。 表演形象被歪曲的情况有：在转播时通过技术手段对表演形象进行歪曲、丑化或者以不健康的方式表现表演形象等。比如，有的中药厂把身体键硕的影视演员的表演剧照，拿来作壮阳药品的宣传广告，严重歪曲了表演者所饰演的艺术形象，并且损害了该演员的名誉和声望，侵犯了表演者的名誉权。

随着计算机技术、数码技术和光纤技术的发展，网上传播作品的纠纷也日益增多，新修改的《著作权法》顺应这一种新技术条件下出现的权利形态，在财产权中赋予了表演者许可他人通过信息网络向公众传播其表演并获取报酬的权利，达到了在保护表演者的新兴财产权利的同时兼顾与国际条约的一致性。

合理使用是指在特定的条件下，法律允许他人使用享有著作权的作品而不必征得著作权人的同意，也不必向著作权人支付报酬的制度。合理使用制度作为一种对著作权的限制制度，得到现代各国著作权法的普遍认可。

合理使用是著作权法实现创作者、传播者和使用者权利平衡的一项重要制度。众所周知，创作活动离不开对已有作品的借鉴和利用，任何人的作品中都包含着他人的智慧成果,著作权人和使用人之间的角色是相互转换的。因此，合理使用不仅涉及著作权人的利益,更因与我们每一个人都密切相关而备受关注。

法定许可使用，是指依著作权法的规定，使用者在使用他人已经发表的作品时，可以不经著作权人的许可，但应向其支付报酬，除作者事先声明不许使用的外，，并不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法权利。(指明作者姓名、作品名称和出处)。

我国《著作权法》分别在第23条、第32条第2款、第39条第3款、第42条第2款和第43条分别规定了5种法定许可的情形，从这些规定可以看出，设定法定许可制度的目的主要在于实现社会公共利益和鼓励作品的广泛传播。由于许可的对象都是已经发表的作品，因此首先推定这种使用是符合著作权人意愿的，为了保障著作权人的利益，法律又要求使用作品的人按规定支付报酬。与此同时，还设置了权利保留制度，即允许著作权人通过声明禁止他人使用其作品。

首先，表演者对自己的表演行为必须征得作品著作权人的许可，如果该作品属于改编、翻译、注释、整理等演绎作品的，则应取得双重许可(演绎作品著作权人、原作品的著作权人)。其次，表演者必须向作品的著作权人支付报酬。最后，表演者在任何时候均不得侵害著作权人的人身权利，而不论著作权人是否在世。

1. 加大对作者(著作权人)保护力度

尹伟

“著作权及邻接权的集体管理指的是一种管理体系，上述权利的所有者通过这一体系授权为此成立的某些组织谈判其作品、艺术表演根据情况被某些经营者或其他使用者使用的条件，发给相应的许可证并监督其使用情况、收取相应的报酬并在权利所有者之间对其进行分配”。 即著作权集体管理组织是将权利人的权利，以自愿或法定的方式，由一个组织机构代表权利人，对权利实行统一的集体管理，维护权利人的合法权益。世界上最早建立著作权集体管理制度的国家是法国，由著名剧作家博马歇于1777年创立的戏剧立法局，是世界上第一个著作权集体管理机构。

近期针对音像出版社及光盘复制加工企业的诉讼日益增多，究其原因是没有一个类似“音著协”这样的戏剧著作权管理组织。一方面是随着科学技术的不断发展，作品的种类和使用作品的方式和途径越来越多，著作权人对作品的控制能力越来越有限，另一方面是表演者、出版社及光盘加工厂也很难对每一次使用都能取得著作权人的许可，尽快建立戏剧著作权集体管理组织恰恰可以在权利人和使用者之间架起这样一个桥梁：使著作权人不必担心作品被侵权而遭受经济损失，以便安心创作;又帮助了使用者免于承担侵权诉讼，使其能够以合法的方式接触的大量的作品，丰富群众的文化生活，真正实现社会效益、经济效益双丰收，达到双赢的理想状态。

笔者代理的豫剧《程婴救孤》著作权纠纷案经郑州市中级人民法院一审判决，判令五被告承担停止侵权、赔偿经济损失等责任，当事人对此结果亦表示认可，这直接反映出河南文化产业整体保护水平，充分体现了国家司法机关对豫剧《程婴救孤》这一文化产品的保护力度，是对“建设文化强省，大力发展河南文化产业”这一政策的有力保障。