外国美术家思维导图

意大利雕塑家

绘画特点：哥特式美术向文艺复兴美术过渡人物，擅长利用透视手段借鉴绘画手法，在人物动作和衣纹保留了国际哥特式的优美风格

《天堂之门》

意大利文艺复兴初期建筑家

用古典建筑语汇获得了明快优美和谐的效果，使建筑有理性美

《佛罗伦萨教堂圆顶》《圣母百花大教堂》

意大利早期文艺复兴第一代美术家，十五世纪最杰出的雕塑家

运用古希腊创立的竖构图方式

《大卫》《加塔梅拉达骑马像》-充满英雄气概

意大利文艺复兴绘画发展历程中一位影响重大的关键人物

创作摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真是空间摆在了首位

《纳税银》-一幅描绘宗教主题的大型壁画

意大利中部城市从事创作活动的重要人物

重视透视，曾撰写《论绘画中的透视》明丽的色彩创造出一种光的氛围，有庄严的感觉

《施洗者约翰》（基督受洗）-这幅画布局明显的经过数学计算，以求达到最强的画面效果

使理性与情感，现实和理想在美术作品中获得了完美统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式

达芬奇

米开朗琪罗

拉斐尔

威尼斯画派泰斗，与文艺复兴三杰一起象征着盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物

早期作品宁静抒情《乌尔比诺维纳斯》晚期作品运用扩大奔放的笔触涂抹不同的色彩，色彩配置陈厚凝重《丹娜依》，擅长油画

《带荆棘冠的基督》

尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人，

引用了一些全新的透视手法，画中的形象都在同一地平线消失，还把明暗对照法引入了画面

《阿尔诺芬尼夫妇像》——宣誓对婚姻的忠诚，也表现当时市民阶层的道德观念

德国文艺复兴中最知名的艺术家

青年时代通过版画了解了南方文艺复兴艺术

《亚当夏娃》——既保留了北方艺术家一丝不苟的细节描写，也融合了南方艺术中的科学主义因素

和丢勒同时代重要的德国艺术家

作风如同镜子，细节服从整体，没有凌乱的感觉

《伊拉斯谟像》

代表西班牙文艺复兴美术最高峰的画家

以色彩和光线为主要表现手段，拉长人物的体态，带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁心理，揭示了社会矛盾，一哲学家一般犀利的眼光洞察到了西班牙的危机

前期气氛宁静色彩典雅《圣母升天》后期作品表现的骚动不安《托莱多的风景》带有强烈主观色彩，有悲剧性，给人沉重郁闷的感觉

1585年左右卡拉奇兄弟在波伦亚建立欧洲最初的美术学院，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路，他们把古典神话形象发展到了优美华丽和谐的境地，推崇古典雕塑和拉斐尔米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师，风格像米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动

罗马法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画

意大利画家

主要的绘画题材是宗教画，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式 ，，把那些神圣的 人物和场面描绘得如同现实生活中的真人实景1他常常把目光对准下层2运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的重要部分3带有社会批判精神，对自己所处社会抱有批判和怀疑的态度。

《召唤圣马太》

十七世纪法国最伟大的画家

格外重视理性思考，，强调素描的重要作用，获得了古典式严谨，明确，和谐的构图的造型，作品均体现了他对庄严优美的风格和古典传统的深刻理解

《阿卡迪亚的牧人》是一般和谐的世界《台阶上的圣家族》

十七世纪西班牙最伟大的画家

最大的长处在于冷静的观察力和形与色的完美结合

《教皇英诺森十世》表现这个人凶狠狡猾的一面，，又表现了七十六岁老头子精神虚落的一面，笔触十分自由

巴洛克绘画的伟大代表

色彩是鲁本斯最有力的造型语言，充满活力热情，气势磅礴的画艺对后代浪漫主义 美术家极有吸引力。具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性的情节，描绘人体总是生机勃勃，健康丰满的，对比鲜明，卡拉瓦乔明暗对照法进一步完善

《夜巡》采用了近似舞台效果的手法 《留西帕斯》

十八世纪法国最杰出的画家，也是洛可可美术的代表

以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，使绘画摆脱了宗教题材

《热尔桑画店招牌》

被称为 “英国绘画之父”

一个富于民族特色的美术家

《时髦的婚姻》《美的分析》

十八世纪下半叶英国画坛最有影响的权威人物，皇家美术学院首任院长

推崇古希腊罗马和文艺复兴意大利的美术，作品以肖像画为主

《悲喜剧之间的加里克》《约翰孙博士像》

法国新古典主义宗师

《荷叶拉斯三兄弟的宣誓》《马拉之死》

致力于纯化造型语言，以高傲的度和卓越的才华坚持捍卫者新古典主义的理想

《大宫女》《泉》

西班牙浪漫主义艺术的代表人物

善于运用无拘无束的造型，，主观的色彩，直接传达个人的感受

《查理四世及其家人》笔法流畅色彩绚丽，极其生动

最伟大的浪漫主义画家

有华美的色彩，自由的构图，生动的气势，与鲁本斯有相似之处

《自由引导人民》《希阿岛图上的屠杀 》

法国现实主义美术的代表人物（十九世纪中期）

认为美术家应该以清醒的态度 反映当代的现实

《画室》《打石工》

写实主义画家

艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息

《蒙特枫丹的回忆》

俄国巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家

《列夫托尔斯泰像》《无名女郎像》刚毅，果敢，满怀情绪知识女性形象，强烈明暗对比和谐高雅的色调，形象真实和个性化，该作品带有现实主义成分

巴比松画派的领袖

认真研究和分析自然的形态，用扩大的笔触和厚涂的色彩，描绘了自然的面貌，作品具有一种静态的纪念性效果

《巴比松附近的橡树》

法国振兴和发展雕塑的一代宗师

他反对陈腐的法则，追求自由的表现，强调生动的感受，致力于流动的效果，是雕塑具有了明显的块面起伏与光影变化

《思想者》《加莱义民》

后印象主义，现代艺术之父

试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度高度理性的综合

《圣维克吐瓦山》

后印象主义

毕生努力几乎都是为了摆脱古典，文艺复兴，写实主义等一代相承的传统，他主张绘画的抽象性，反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发能模仿大自然

《布道后的幻想》

象征主义

他的油画具有湿壁画的特点，创造了一种单色平涂，简练单纯，气氛恬静，节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点

《希望》

象征主义绘画的中心人物

比夏凡纳更胆大的使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材

《在希律王面前跳舞的莎乐美》

象征主义

在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象，十九世纪七十年代末开始创作石版画

《在梦中》

新艺术主义代表人物

以端正优雅的女人形象和唯美的线条闻名

立体主义

空间处理的新理念

《阿维尼翁的少女们》标志着立体主义发起点，这副杰作打破了传统的透视法，创造了一种异质空间，，使不同的透视点同时观看对象成为可能。《格尔尼卡》标志着立体主义的顶峰时期

二战后的美术家

《玛丽莲梦露》

新实主义《照相现实主义》

《约翰像》

偶发艺术

《印记画》

前苏联美术

《手持茶罐的树姑》描绘农村生活光辉的一面

前苏联美术

《列宁在讲话台上》（30年代）

前苏联美术

《俄罗斯妇女》有装饰性，平涂感，使人联想到壁画手法