第一章 史前美术及先秦美术思维导图
史前美术及先秦美术详述
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思维导图大纲
第一章 史前美术及先秦美术思维导图模板大纲
第一节 史前美术
一、陶器-新时期
（一）彩陶
砖红色的器壁上用赭石和氧化緩作呈色元素, 所绘图案烧成后呈赭红和黑色花纹的陶器。
1.仰韶文化（黄河中游）
半坡类型
点
作品：《人面鱼纹彩陶盆》《船形彩陶壶》
庙底沟类型
作品：《鹳鱼石斧彩陶缸》《彩陶花瓣纹盆》
纹样：几何纹样、动物纹、人物纹等。
①石岭下类型、②半山类型、③马厂类型
马家窑类型：《彩陶漩涡纹尖底瓶》《舞蹈纹彩陶盆》
（二）黑陶
最后阶段，从窑顶注水熄灭木炭, 经烟熏渗碳后形成的陶器。
黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷《镂孔蛋壳黑陶杯》
二、玉器
玉
（一）玉龙：
嘴
地位：迄今所知最早出现的玉龙的形象。
（二）玉琮
良
三、雕塑
（一）动物雕塑：
形
（二）人物雕塑：
山
第二节 先秦美术
一、青铜艺术
（一）起源
青铜器由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具（夏商周被称为青铜时代）陕西宝鸡市被誉为青铜器之乡。
中国最大也是中国唯一的青铜器博物馆——宝鸡青铜器博物院。
（二）种类
礼器：炊煮器（鼎、鬲li、甗yan）
食器（簋gui、盂yu、豆、簠fu）
酒器（觚gu、爵、斝jia、觥gong、尊、壶、万彝yi）水器（盘、鉴、匜yi）
礼器是古代中国贵族举行祭祀、宴飨、征伐及丧葬等礼仪活动中使用的器物 用，来表明使用者身份、等级与权力。
乐器：铃、铙nao、鼓、钟、镈 bo
兵器：钺yue、戈、戟ji、矛、刀、胄zhou、镞zu车马器和工具：辖、马衔、銮铃、炉、灯、带钩
（三）发展历程
夏：种类不多，器型较小，质地单薄,纹饰不发达
商：
铜
西周：
器
作品：《武王征商簋》《毛公鼎》（铭文最长，497 字）
工艺：出现镶嵌红铜和错金新工艺作品：《莲鹤方壶》
5.战国：
器
作品：《采桑宴乐攻战纹壶》《曾侯乙编钟》
动物雕塑：《猛虎食人卤》
人物雕塑：《青铜立人像》《青铜人面像》，四川三星堆出土
《跪坐玉人》，河南省安阳殷墟妇好墓
甲骨文-商：刻在龟甲和兽骨上，又称卜辞文，一种成熟的文字。
金文-周：刻在青铜器上的文字
《人物龙凤帛画》：1949 年，出土湖南省长沙市陈家大山楚墓。
《人物御龙帛画》：1973 年，出土湖南省长沙市子弹库一号楚墓。
第二章 秦汉美术
第一节 雕塑
一、青铜雕塑
秦-《铜马车》
西汉-《长信宫灯》，“中华第一灯”、环保
东汉-《马踏飞燕》，中国青铜艺术的奇葩、中国旅游标志
《跽坐石人》：西汉，我国现存最古老的大型石刻
《霍去病墓石刻》：西汉，——代表：《马踏匈奴》性质：纪念碑性质的一组大型石刻
地位:“气魄深沉雄大”，堪称汉代石刻的杰出代表 3.《李冰石像》：东汉
【主观题】霍去病石刻艺术特点
采用循石造型的艺术手法；
融合了圆雕、浮雕、线刻等技法；
作者采用寓意手法，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功；
堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。
三、陶塑
秦代兵马俑，1974 出土，世界第八大奇迹
【主观题】秦代兵马俑的艺术特点
形体高大，崇尚写实，手法严谨。
类型众多，个性鲜明，形象生动。
在总体布局上，利用众多直立静止体的 重复，造成排山倒海的磅礴气势，令人产生敬畏而难忘的印象。
《拂袖舞女俑》：西汉
《击鼓说唱俑》：东汉，四川成都汉墓
帛画：“T 字形”帛画（西汉）
地点：1972 年出土于湖南长沙马王堆一号汉墓主题：引魂升天
性质：旌幡
特点：分三段描绘了天上、人间、地下的景象 2.墓室壁画题材：
画像石：东汉，山东嘉祥武梁祠画像石、荆轲刺秦王
画像砖：东汉，《弋射收获图》
社会生活题材
神仙灵异、祥瑞珍奇
历史故事和历史人物
装饰美化和蔽护建筑物檐头的建筑附件，西汉，青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当
第三章 魏晋南北朝美术
第一节 绘画艺术
一、画家
曹不兴：三国时吴国人，记载着最早的佛像画家，“佛画之祖”。
顾恺之：东晋
陆探微：南朝，秀骨清像、一笔画、密体。
张僧繇：南朝，“张家样”“笔才一二、像已应焉”“疏体”。
称号：画绝、才绝、痴绝；“六朝三杰”之一 （顾得其神）
特点：注重传神、以形写神、神形兼备；高古游丝描，笔法如春蚕吐丝，衣服线条流畅而飘逸；笔迹周密，后世称之为“密体”。
作品：《洛神赋图》根据曹植《洛神赋》改编；《女史箴图》 劝诫妇女德 行《列女仁智图》 【速记：顾东女神人】
【主观题】顾恺之的艺术特色及成就
梁元帝萧绎：南朝梁皇帝，善画外国和少数民族职贡的题材见称。
曹仲达：北朝北齐，“曹家样”“曹衣出水”。
杨子华：北朝北齐，《北齐校书图》
顾恺之-东晋
顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之善作人物画。 1
他与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。现今传世的顾恺之作品摹本有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。
艺术特点：①顾恺之的绘画注重传神，尤其重视眼睛的描绘。作画力求以形写神、神形兼备。②顾恺之的绘画使用“高古游丝描”，笔法如春蚕吐丝，衣服线条流畅而飘逸。画风笔迹周密，后世称之为“密体”。
《魏晋胜流画赞》：对魏晋名流画家作品的评论
《论画》：专谈临摹画知识,也涉及画论。
《画云台山记》：幅画的创作文字设计稿。观点：传神、“以形写神” “迁想妙得”
谢赫-南齐
著作：《画品》
地位：古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章观点：谢赫六法
①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置⑥传移模写开篇：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”
【主观题】谢赫六法 【速记：韵笔应随位移】
①气韵生动:最高准则,反映人物精神状态和性格；
②骨法用笔:通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求；
③应物象形:画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现;
④随类赋彩:解决色彩的问题；
⑤经营位置:构图；
⑥传移模写:临摹画的技能。 3.宗炳-南朝
《画山水序》：我国山水画论的开端，论点：“畅神说” 4.王微-南朝
《叙画》 论点：娱情作用
第二节 画像砖
《竹林七贤与荣启期》，彩墨砖画《进食图》
第三节 佛家艺术
石窟艺术是一种宗教文化，取材于佛教故事，兴于魏晋，盛于隋唐。
新疆石窟壁画
又称：龟兹石窟壁画（蓝绿为主调）代表：克孜尔千佛洞
敦煌壁画-北朝
本生/佛传故事为主。《九色鹿本生》《尸毗王本生》
敦煌莫高窟-甘肃敦煌
时间：开凿于前秦建元二年
又名：千佛洞，至今尚存 492 个洞窟称号：“世界艺术宝库”
世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库
麦积山石窟-甘肃天水时间：开凿于后秦
赞誉：“东方雕塑馆”“中国彩塑艺术博物馆” 3.云冈石窟-山西大同
时间：开凿于北魏时期。北魏皇室开凿的第一所大型石窟第一期：昙曜五窟
4.龙门石窟-河南洛阳时间：开凿于北魏
北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳中洞
第四章 隋唐五代美术
第一节 绘画
一、人物画
（一）隋唐
阎立本：初唐,擅画政治题材，道释人物画，《步辇图》《历代帝王图》
吴道子：盛唐时期
尉迟乙僧：初唐,西域画风，擅画佛像和外国人物
称号：“画圣” “祖师”（民间画工）
特点：擅长道释画等，“吴家样”“莼菜条”“疏体”“吴装”“曹衣出水，吴带当风”
作品：《送子天王图》《八十七神仙卷》
【主观题】吴道子的艺术风格
吴道子，唐代著名人物画家，他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁。
风格雄放遒劲，线条富有运动感，线型圆润似“莼菜条”，用笔疏略，
后人称为“疏体”。
喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”
所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达并称“曹衣出水，吴带当风”。
后世将其奉为“画圣”，民间画工尊之为“祖师”。代表作品：《天王送子图》。
【主观题】吴带当风，曹衣出水
曹为曹仲达，吴为吴道子。这是对两种绘画风格的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。
张萱：唐，宫廷人物、仕女画“丰颊肥体”，《虢国夫人游春图》《捣练图》
周昉：唐，宫廷人物、仕女画（《挥扇仕女图》《簪花仕女图》）、宗教画
（“周家样” “水月观音”）
（二）五代-
代
顾闳中：宫廷画师，《韩熙载夜宴图》（听琴、观舞、休憩、赏月、调笑）
周文矩：宫廷画师，擅佛道、人物、仕女；《重屏会棋图》
（一）隋
展子虔：《游春图》-保存最早的卷轴山水画；开创了青绿山水画的端绪
（二）唐
青绿山水（大小李将军）
李思训：“大李将军”，《江帆楼阁图》
李昭道：“小李将军”，《明皇幸蜀图》 2.水墨山水
王维：世称王右丞；①创“破墨”山水，②恬淡清新的意境 “诗中有画，画中有诗”（苏轼赞）
评价：“文人画之祖”（明代董其昌推其为）
二、山水画
（三）五代
.
荆浩：北方山水画派之祖，《匡庐图》；《笔法记》-“六要”气、韵、思、景、笔、墨
关仝：画荒寒萧瑟的景象，“关家山水”，“荆关”，《关山行旅图》 2.南方画派
董源：南派山水画派的开山祖，“短披麻皴”，《潇湘图》
巨然：长披麻皴，《秋山问道图》
《匡庐图》 《关山行旅图》 《潇湘图》 《秋山问道图》
三、花鸟画
（一）隋唐
薛稷：尤精于画鹤
韩滉：画牛著称，《五牛图》
曹霸：善画马，斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
边鸾：善画折枝花卉
韩干：其擅长画马，《牧马图》《照夜白图》。
（二）五代
题材：珍禽瑞鸟，奇花异石画法：双钩填彩法
风格：细致逼真、工整富丽作品：《写生珍禽图》
称号：黄家富贵 2.徐熙-五代南唐
题材：民间汀花野竹，水鸟渊鱼画法：落墨法
风格：清新洒脱、质朴淡雅称号：徐熙野逸
【主观题】简述中国绘画史中的“徐黄异体”
黄筌的风格：①取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石；②画法多采用“双钩填彩”；③画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：①取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼；②作画重在用墨，用“落墨法”，兼勾带染，略加色彩；③画风清新洒脱、质朴淡雅。
徐黄异体指的是五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
艺术特点：
中国美术史 2
第四章 隋唐五代美术
第二节 画论
一、唐代
朱景玄：《唐朝名画录》-中国现存最早的一部绘画断代史。四格：“神、妙、能、逸”（逸品是“不拘常法”）
张彦远：《历代名画记》-中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画史著作。
论点：绘画的教育功能-“夫画者，成教化，助入伦,穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”
张璪：“外师造化，中得心源”【造化：自然，心源：内心领悟】
第三节 雕塑
一、唐代
（一）造像
《卢舍那大佛》：河南洛阳龙门石窟，奉先寺
《乐山大佛》：四川乐山，我国现存最大的一座摩崖石刻造像
（二）陵墓雕塑
昭陵六骏：浮雕，拳毛騧、什伐赤、 白蹄乌、特勒骠、青骓、飒露紫（有情节）
乾陵石刻：现存唐代陵墓中规模最大的石刻群
（三）雕塑家
杨惠之：擅长雕塑，“塑圣”，首创“壁塑，“道子画,惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
第四节 敦煌壁画
佛教经变画：描绘佛经内容或佛传故事的图画，又称“变相”或“佛经变现”。《西方净土变》
第五章 宋元美术
第一节 绘画
一、宋
（一）人物画
李公麟：北宋，“白描”，《五马图》
梁楷：南宋，自号“梁疯子”；特点：减笔写意人物，泼墨大写意人物；《泼墨仙人图》《李白行吟图》
武宗元：北宋，擅画佛道鬼神，《朝元仙仗图》
《李白行吟图》 《泼墨仙人图》 《读碑窠石图》 《溪山行旅图》
（二）山水画
北方画派-北宋 【李成之画，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外】
李成
特点：“寒林平远”技法：蟹爪皴
作品：《读碑窠石图》《寒林平野图》
范宽
特点：善画山水、雪景技法：雨点皴、积墨法
赞誉：“山峦浑厚，势状雄强”；“得山之骨，与山传神”；“画山画骨更画魂”
郭熙
独创：“卷云皴”作品：《早春图》
南方画派-北宋
米芾、米友仁为代表的文人画
①画家：米芾、米友仁
②特点：江南山水、水墨挥洒点染
③风格：“米氏云山”、“米家云山”或“米点云山水”。
④意义：这种画风开创了文人画山水的新局面,
⑤代表作：米友仁《潇湘奇观图》
青绿山水-北宋
李唐：开创南宋院体山水画新风技法：大斧劈皴（方直刚硬）
赵令穰：小景山水，《湖庄清夏图》
作品：《万壑松风图》《江山小景图》《采薇图》（历史故事人物画借古喻今）
《万壑松风图》 《采薇图》 《四景山水》
刘松年：《四景山水》
马远：“马一角”《寒江独钓图》、《梅石溪凫图》、《踏歌图》（山
水画&风俗画）
夏圭：“夏半边”《溪山清远图》《山水十二景图》
【主观题】简述南宋四大家
南宋四大家指的是中国画史上的南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭。
四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。
他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄宏伟；刘松年受到李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏圭师从李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图多特写，有“马一角”、“夏半边”之称。
南宋四家的画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简
略一路画风。
（三）风俗
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苏汉成
画
：北宋，宋代风俗画高度发展的杰出代表，《清明上河图》
：南宋初，《秋庭戏婴图》
李嵩：南宋，《货郎图》
《清明上河图》 《秋庭戏婴图》 《货郎图》
（四）花鸟画
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崔白：北宋，兼工带写，《双喜图》
宋徽宗赵佶
书法：瘦金书——坚劲秀挺
绘画：《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》 2.写意画
文同：北宋
“墨竹大师” “文湖州竹派”；“画竹必先得成竹于胸中”《墨竹图》
杨补之：南宋
扬无咎，擅淡墨白梅，《四梅花图》
赵孟坚：南宋元初
《墨兰图》《岁寒三友图》《白描水仙图》
【岁寒三友：松竹梅】【四君子：梅兰竹菊】
法常：南宋，《松猿图》
（一）山水画
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钱选：青绿山水
高克恭：我国历史上第一位少数民族（回族）画家。《春山晴雨图》。
赵孟頫：“在朝为官，被誉五朝，官居一品，名满天下”；重“古意”， “书画同源”、“到处云山是吾师”《鹊华秋色图》《秀石疏林图》
2.元四家
黄公望：水墨、浅绛；《富春山居图》（长《无用师卷》，短《剩山卷》）
吴镇：湿墨；《嘉禾八景图》、《渔父图》
王蒙：繁密充实，解索皴、披麻皴、牛毛皴，《青卞隐居图》
倪瓒：简练平淡；“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”；平远法构图、一江两岸式构图；《六君子图》（松柏樟楠槐榆）《渔庄秋霁图》
《富春山居图》 《渔父图》 《青卞隐居图》 《六君子图》
【主观题】论述元四家的艺术特色
元四家指的是的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。
①诗书画相结合：a.题跋诗文抒发理想；b.强调以书入画；c.画上题字蔚然成风；②形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成“雅洁淡逸”不同面貌；
③在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂，反应了时代动乱中无可奈何的情绪。
意义：对明清文人山水画有较大影响。
（二）人物画
1.王绎-肖像画家，《杨竹西小像》，理论：《写像秘诀》-“叫啸谈话之间”
《杨竹西小像》 《墨梅图》 《墨兰图》
（三）花鸟画
王冕：墨梅，繁花满枝；《墨梅图》
柯九思：书法画竹
郑思肖：善画无根兰，《墨兰图》
第二节 绘画理论
一、著录
书画谱：《宣和画谱》《宣和书谱》—由北宋宋徽宗整理而成。
郭熙：《林泉高致集》“三远法”——高远、深远、平远
自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
【主观题】《林泉高致》“三远法”
三远法出自宋代山水画家郭熙的《林泉高致》。其中深刻阐述了古代山水画取景的关系，分别为：“高远” “深远” “平远”，总谓之“三远”。
通俗的来讲“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。
三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现，对我国山水画的发展影响深远，打破了焦点透视观察景物的局限，它打破了时间、空间的局限性，
形成传统中国画运用的审美透视法一一散点透视法。 2.苏轼：提出“士人画”
文人画亦称“士人画”。泛指中国古代文人、士大夫的绘画。
文人画起于宋代。苏轼所提倡的“士人画”，被认为是文人画的开端。米芾、米友仁父子的山水画被视作文人画山水最早的典型。明代董其昌推王维为始祖。
文人画家讲究全面的文化修养，诗、书、画、印相得益彰，在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，强调气韵和笔墨情趣，注重意境的缔造。
第三节 雕塑
晋祠泥塑人物像：北宋，现存晋祠圣母殿，宋代彩塑圣母及侍女
重庆大足石刻雕像：始于初唐，两宋鼎盛，《养鸡女》
第四节 壁画
山西永乐宫壁画：元代，道教；山西省芮城县；《朝元图》
第六章 明清美术
第一节 明代
一、山水画
浙派：明代前期中期，粗放豪放见称，戴进（开创者）、吴伟
吴门四家
沈周：粗笔为多，《庐山高图》，开创了以山水画象征人品的表现手法。
文征明：细笔为主
唐寅：号称“江南第一风流才子”。《孟蜀宫妓图》
仇英：漆工，多做青绿山水、工笔重彩。只题名款。《汉宫春晓图》
《庐山高图》 《孟蜀宫妓图》 《汉宫春晓图》
【主观题】“明四家”艺术特色
“明四家”指明代沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家。
（ 1）继承了元代文人画的传统，喜将书法笔意和诗情融入画中，诗书画完美结合是吴门画派的一大特色。
董其昌：《画禅室随笔》；观点：南北宗论-崇南贬北倾向。
“南北宗论”是明末士大夫文人画家董其昌提出的著名绘画理论观点。
董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系，南北宗均始于唐，北宗以李思训父子青绿山水至马远、夏圭为代表。南宗以王维水墨山水经荆、关、董、巨至元四家为代表。
明四家的画风呈现清新淡雅秀丽的格调。
明四家以沈周为首，他的画用笔刚劲老健，晚年画作多以粗笔为主。文征明画风以工细古雅见长，水墨写意和青绿工笔皆所擅长。唐寅山水以清劲细长的线条为主，笔墨清秀俊逸；仇英青绿山水境界宏大繁复，虽用青绿重彩而又不失淡雅的韵味。
二、花鸟画
1.写意画-青藤白阳
陈淳：号白阳山人，擅长写意花卉。画面淡墨散逸。
徐渭
号
三、人物画
陈洪绶：擅人物画创作与版画，《水浒叶子》《张深之正北西厢记插图》
崔子忠：善白描人物 2.波曾派
变形主义-南陈北崔，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚”
曾鲸：创墨骨傅彩，肖像画，《王时敏像》《张卿子像》
第二节 清代
一、正统派-摹古（清初六家）
、
王时敏、王鉴、王翚、王原祁（“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”）
吴历
恽寿平：丰富了没骨画法，“色染水晕”
1、清初四僧
石涛
观点：“借古以开今”“我自用我法”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”“一画法”
理论作品：《苦瓜和尚画语录》
绘画：景色郁勃新奇，构图新颖自然，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满了昂扬的激情
朱耷
“八大山人”“哭之笑之”“墨点无多泪点多"“白眼"特点：形象奇特，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛 作品：《荷石水禽图》《河鸭图》《鹳鹑图》
【主观题】简述“八大山人”朱耷的艺术特点（了解）
髡残
弘仁 2.金陵八家
朱耷，清代画家，以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。
对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。
其主要特点有：①造型诙谐怪诞、形象奇特；②笔墨精粹简练、构图简约空灵；③以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。
明末清初活动于南京一带的一些画家，龚贤（金陵八家之首）
中国美术史 3 第六章 明清美术
第二节 清代
二、个性派
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扬州画坛上活跃着一批以卖画为生的职业画家，其中杰出的代表人物是金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等 8 人。
特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养
郑板桥：擅墨竹，创“六分半书”（隶楷参半）
金农：扬州八怪之首，擅画梅，首创“漆书”
【主观题】“扬州八怪”的绘画有何特点
“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有金农、罗聘、黄慎、郑燮等。
“扬州八怪”在研究、学习传统的基础上，不受成法的约束，自由驰骋笔墨，抒发胸怀以清高绝俗、清新淋漓的画风出现在清代画坛上。
他们继承了文人画的艺术传统，并在文人画的传统题材中赋予新意。
在构图布局上，诗书画印浑然一体
在形式技巧上丰富了水墨写意技法的表现力，用笔奔放，挥洒自如，给人耳目一新的感受。
三、人物画家
宫廷画家-郎世宁（意大利）中西合璧，《百骏图》
第七章 近现代美术
第一节 四大画家群
一、上海画派
风格：设色淡雅，清新活泼作品：《紫藤翠鸟图》
中晚期：吴昌硕
西泠印社第一任社长，金石书法入画，《三千年结实》 3.为定居上海：赵之谦、虚谷
清末三大家：任颐、吴昌硕、赵之谦
二居：居巢、居廉
二高一陈：高剑父、高奇峰、陈树人
齐白石：“衰年变法”“人民艺术家”“妙在似与不似之间”
作品：《花卉草虫册页》《牵牛花》《群虾图》《蛙声十里出山泉》
【主观题】齐白石的艺术成就有哪些
齐白石是近现代北京画家群的代表画家，其绘画题材尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水。代表了民国年间花鸟画的最高成就，获得了“人
民艺术家”的称号。
艺术特色：①主张：“妙在似与不似之间”。②绘画风格：形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
称号：名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。代表作品有《群虾图》《蛙声十里出山泉》。
四、江浙画家群
上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽等），代表人物：黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千
黄宾虹：“黑、密、厚、重”；“中国人民优秀的画家”“千古以来第一的用墨大师”
张大千：泼墨与泼彩画法
【长安画派：主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，活跃在陕西西安，以赵望石、石鲁为代表的】
第二节 教育家
徐悲鸿：
中国现代美术事业的奠基者，“中西融合”重视素描，擅画马
油画：《田横五百士》、国画：《八骏图》《泰戈尔》《愚公移山》《九方皋》
刘海粟：首创男女同校，采用人体模特、旅行写生
颜文梁：油画色粉画
林风眠：
“中西融合” “彩墨”新境界；《江畔》《仕女》《山水》《静物》
第三节 漫画
丰子恺：多以儿童作为题材的，《莫谈国事》《瞻瞻的车》
张乐平：被誉为“三毛之父”，《三毛流浪记》
叶浅予：《王先生别传》
《瞻瞻的车》 《三毛流浪记》 《王先生别传》
第四节 现代重要作品
董希文《开国大典》油画、 王式廓《血衣》素描、 陈逸飞 魏景山《占领总统府》油画
傅抱石 关山月《江山如此多娇》国画、靳尚谊《青年女歌手》《塔吉克新娘》油画
司徒乔《放下你的鞭子》油画 李桦《怒吼吧！中国》版画
第五节 中国古代书法篆刻艺术
一、书法
陶器文——甲骨文——大篆（金文、钟鼎文、铭文、籀文、石鼓文）——小
篆——隶书（秦隶、汉隶）——草书——楷书——行书（行草、行楷） 1.篆书：甲骨文、金文、大篆、小篆 保存着古代象形文字的明显特点。
大篆——秦国——小篆
隶书：“蚕头燕尾”“一波三折”，古文字到全文字的转折点
草书：形成于汉代，草书、今草、狂草
张芝：擅长章草，（唐代张怀曜《书断》说他创今草，并称其为“草圣”） 4.楷书：正楷、真书、正书；横平竖直、形体方正
四大楷书名家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫 5.行书：介于楷书、草书之间，
三大行书：王羲之《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》苏轼《黄州寒食帖》
小篆《峄山碑》李斯 隶书《曹全碑》 草书《古诗四帖》张旭 楷书《玄秘塔碑》柳公权 行书《兰亭集序》王羲之
第一阶段：
形体长方，用笔圆转，结构匀称,笔势瘦劲俊逸体态典雅宽舒，《泰山刻石》李斯
，
第二阶段：
汉隶：字体宽扁，笔画讲求“一波三折” “蚕头燕尾”
魏晋南北朝-尚韵
钟繇：正书（楷书）之祖
王羲之：书圣，《兰亭序》（天下第一行书）、《快雪时晴帖》
【主观题】王羲之《兰亭序》及其书法的艺术特点。
作者：《兰亭序》是东晋王羲之的行书作品
内容：记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。
特点：该帖用行书写成，用笔潇洒飘逸，一气呵成，在结构上，点画呼应、凝练简洁
王献之：与其父并称“二王”，《鸭头丸帖》《中秋帖》
极尽变化，全篇布局参差错落，章法自然，相得益彰
价值：因此也被评为“天下第一行书”。它集中体现了王羲之所创造的书法新面貌，并代表他最高的行书之造诣。
《兰亭序》 《鸭头丸帖》
初唐楷书四家：欧阳询《九成宫醴泉铭》
虞世南、褚遂良、薛稷 【速记：偶遇初雪】
颜筋柳骨
颜真卿：擅楷、行书，其楷书丰腴雄强，颇有庙堂气作品：楷书《中兴颂》《颜家庙碑》《多宝塔碑》；
行书《祭侄文稿》（天下第二行书）
柳公权：以楷书著称，偏重骨力，顿挫转折明确,却又遒媚得体
作品：《玄秘塔碑》楷书、《神策军碑》楷书、《蒙诏帖》行书
《玄秘塔碑》 《神策军碑》 《古诗四帖》 《自叙帖》
颠张狂素 —— 狂草
1.宋-尚意
宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
《黄州寒食诗贴》（天下第三大行书）
赵佶：创立“瘦金书”，又称“瘦金体” 2.元
赵孟頫：《胆巴碑》楷书，碑书 2.明清-尚姿
明代：祝允明、文征明、王宠
以篆体为主——与书法密切结合要素：书法、章法、刀法
按形制：阳文（朱文）（凸）、阴文（白文）（凹）按品类：名章、闲章、肖形章三种
按使用功能：作者本人的、题跋人的、收藏鉴赏人的
第六节 中国古代工艺美术和建筑艺术
一、陶瓷
先秦-商周：青釉器皿（原始瓷器）
隋唐：南青北白①越窑（南方浙江，青瓷）②邢窑（北方河北，白瓷）唐三彩：低温三彩釉陶，陶器；基本釉色：黄、白、绿为主
宋代：五大名窑-汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑（窑变）
秦汉-东汉中晚期：青瓷（整正瓷器）
魏晋南北朝：瓷器迅速发展
元代：青花瓷-釉下彩，江西景德镇（元代制瓷中心）
明清：斗彩：明，釉下青花和釉上彩色相结合
五彩：釉上彩瓷，以红、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主粉彩：“软彩瓷” 釉上彩
珐琅彩：瓷胎画珐琅
斗彩 五彩 粉彩 珐琅彩 紫砂壶
宜兴紫砂壶：原产地：江苏宜兴-陶都据传为紫砂壶的创始人：明朝供春
二、金属工艺
景泰蓝：铜胎掐丝玦琅，始于明代景鼻；过程：铜器一镶嵌铜丝或金银丝一玦琅质色釉填充一烧
三、纺织刺绣
景泰蓝 宣德炉
缂丝：刻丝，有双面立体感，“通经断纬”
四大名绣：苏绣（江苏）、粤绣（广东）、蜀绣（四川）、湘绣（湖南）
三大年画产地：天津杨柳青（雅丽）、苏州桃花坞（写实）、山东潍坊杨家埠（质朴）
无锡惠山泥人：阿福
天津泥人张：张明山（张长林）《渔樵问答》
唐-小雁塔（佛塔），西安荐福寺
辽-独乐寺观音阁：天津蓟县，中国最古老的高层木结构楼阁式建筑
应县木塔（佛宫寺释迦塔）：山西应县，现存最早最古的木结构塔式建筑 3.北宋-开元寺料敌塔：河北定州，中国现存最高的古塔
晋祠圣母殿：山西太原，三绝：难老泉，侍女像、圣母像，周柏 4.元-妙应寺白塔：北京，中国现存最早最大的的藏式佛塔
小雁塔 独乐寺观音阁 应县木塔 开元寺料敌塔 晋祠圣母殿 妙应寺白塔
明清
皇家建筑
故宫：紫禁城，
地位：世界现存最大、最完整的木质结构的建筑群
特点：分为“外朝”（太和、中和、保和）与“内廷”（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）两大部分。
天坛：天坛祈年殿
地位：世界上现存规模最大、最完美的古代祭天建筑群。内涵：“天圆地方” “天人合一”
圆明园：“万园之园”，法国雨果：“理想与艺术的典范”
颐和园：“皇家园林博物馆”，中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林
故宫 天坛 圆明园 颐和园
园林建筑
苏州园林：名园之冠
苏州四大名园：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园拙政园：“中国园林之母”面积最大
隋代-赵州桥：安济石桥，李春，世界上现存最早、保存最完善的敞肩石拱桥
金代-卢沟桥：现存最古老的石造联拱桥
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