浪漫主义时期音乐思维导图

浪漫主义早期奥地利重要的作曲家，被称为“艺术歌曲之王”。舒伯特出生于维也纳郊区，从小开始学习音乐，成年后，来到维也纳进行音乐创作。舒伯特的创作领域涉及艺术歌曲、交响曲、钢琴曲和室内乐等。代：声乐作品：艺术歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《野玫瑰》、《冬之旅》、《美丽的磨坊女》、《天鹅之歌》等；室内乐《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死神与少女”弦乐四重奏》；钢琴曲：《音乐瞬间》、《即兴曲》等。

艺术歌曲（Lied）（n、论）

艺术歌曲（n、论、脉络）

交响曲 脉络题

在钢琴音乐和室内乐方面，

评价和意义：

浪漫主义时期德国著名的作曲家。

生平：他出生于德国一个富裕家庭，父亲是有名的银行家，母亲博学多才，他和姐姐从小受到良好的音乐教育。他被誉为浪漫主义时期杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

代：《无词歌》、《乘着歌声的翅膀》（艺术歌曲）、《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》、《赫布里德群岛》（《芬加尔山洞》/《芬格尔山洞》）、《美丽的梅露辛娜》

（1）钢琴作品：在音乐创作上，他首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（也叫《无言歌》n）。即在伴奏音型的衬托下，旋律如歌的钢琴小品，结构短小、充满诗情画意。其特征与歌曲非常接近，并能像日记一样把日常感受记录下来，人们也称《无词歌》为门德尔松的音乐日记/音乐素描，代：《春之歌》、《猎歌》、《威尼斯船歌》。

（2）管弦乐曲：标题性序曲是他最富有创造性的体裁，这是一种专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，又称音乐会序曲。它融合了古典形式与浪漫风格，采用单乐章的奏鸣曲式，音乐内容又与文学历史、大自然的景色相联系。把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。代：《仲夏夜之梦》、《赫布里德群岛》、《美丽的梅露辛娜》。

（3）交响曲：门德尔松从少年时期就开始创作交响曲，作品注重情感的表达与画面的描绘，与民间音乐联系紧密。代：《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《宗教改革交响曲》。

在音乐活动上，

在音乐教育上，

评价和意义：

浪漫主义时期德国重要的作曲家，音乐评论家。

生平：他出生于一个书商家庭，从小喜爱音乐，受家庭氛围的熏陶对文学产生浓厚兴趣。长大后，他首先按照母亲意愿去学习法律，后受到帕格尼尼音乐会的启发，决心做一名音乐家。他的音乐具有强烈地抒情气质，重视文学与音乐之间的联系。

代：钢琴曲《狂欢节》、《童年情景》、《蝴蝶》、《阿贝格主题变奏曲》、《大卫同盟曲集》、《克莱斯勒偶记》；声乐套曲：《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》、《桃金娘》、《爱情青春之歌》；第一交响曲《春天》等。

（1）钢琴创作（简答、论述、脉络）：他将多首形象各异、情绪迅速变换的独立小曲编织在一起，成为钢琴套曲。他的作品洋溢着炽热的浪漫情怀。表达了丰富的音乐想象力和细腻的情感。如《童年情景》、《狂欢节》等。

（2）艺术歌曲（简答、论述）：1.在声乐作品方面，他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，突出地体现了浪漫情怀与风格。深厚的文学修养使舒曼精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。2.其乐句结构不规律且多变化，通过音色细腻的变化来表达激情或衬托意境，旋律简洁含蓄、意境深邃。3.此外，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。

舒曼不仅创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲等，同时在音乐评论上对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。

（3）音乐评论：作为音乐评论家，舒曼曾创建了《音乐时报》（《新音乐杂志》）和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，他发现了舒伯特音乐的价值并积极向世界推荐、对贝多芬的音乐给予热情的赞颂，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，成为乐坛上独具慧眼的“伯乐”。

评价和意义：

浪漫主义时期波兰著名的作曲家、钢琴家、被誉为“钢琴诗人”。

生平：他出生于华沙，其青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的时代，当时的爱国主义和民族文艺观念对肖邦产生了深刻的影响。后来，肖邦为了追求艺术离开华沙来到巴黎进行音乐活动。

代：《降E大调夜曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》、《#c小调圆舞曲》、《c小调练习曲》（《革命练习曲》）等。

肖邦的音乐创作以钢琴曲为主，体裁涉及了主观抒情性的夜曲，革命激情性的革命练习曲、波洛涅兹舞曲，和具有沙龙气息场面性的玛祖卡舞曲及圆舞曲。

肖邦一生的创作除了少数的室内乐作品和歌曲外，几乎全部创作都专注于钢琴音乐，其中一部分是为钢琴与乐队合奏创作的，体裁涉及钢琴协奏曲、奏鸣曲、练习曲等。音乐特点如下

音乐特点：赋予了前奏曲、练习曲、夜曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，织体细腻、旋律独具魅力、和声语言色彩丰富。具有典型的诗意，柔情的浪漫性质。

评价和意义：

含义：与“纯音乐”相对，是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用音乐来说明作曲家创作意图和思想内容的器乐曲。 特点：音乐内容直接取材于文学或绘画作品，直观地表现作曲家对生活的感受或对风景描绘 例子：门德尔松的《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》、李斯特的《浮士德》。

是浪漫主义时期法国重要的作曲家、指挥家、音乐评论家，浪漫主义标题交响曲的创立者。

（生平做了解：他出生于一个医生家庭，从小自学音乐，12岁开始作曲，18岁按照家庭意愿进入巴黎医科学校，后来由于实在喜欢音乐，放弃了医学从事音乐事业。）

代：标题响曲《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》；理论著作《配器法》；声乐套曲《夏夜》；戏剧传奇《浮士德的沉沦》；歌剧《特洛伊人》；宗教作品《安魂曲》、《感恩赞》等。

（1）标题交响曲：《幻想交响曲》是他最具代表性的一部作品，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。使得交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构。此外他还采用了歌剧的方式解说作品，并首次运用了固定乐思的手法进行创作，用五个乐章生动地描绘了主人公所经历的痛苦、失望、梦幻与想象的心路历程。《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹游学意大利期间构思创作的交响曲，它同样运用了“固定乐思”的手法，由中提琴主奏的深情诱人的旋律和意大利自然景色、山风民俗辉映相照，表达了柏辽兹愤世嫉俗的真情实感。

（2）（细节题：柏辽兹）他开启用乐队伴奏声乐套曲的先河，如《夏夜》，并启迪了马勒的创作。

（3）他跨越了歌剧与交响曲的界限，将二者融为一体，创造出独立于歌剧之外的音乐戏剧体裁，如《浮士德的沉沦》。

风格特点和总结：

浪漫主义时期匈牙利重要的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家。

生平：他出生于匈牙利，从小开始学习音乐，师从车尔尼，得到过贝多芬夸赞。后来，他来到巴黎定居，开启了自己的钢琴演奏生涯，被人们称为“莫扎特式”的天才。他的传作主要集中于交响诗和钢琴领域。

代：交响诗《前奏曲》、《塔索》；交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》；钢琴作品《匈牙利狂想曲》、《超级练习曲》、《爱之梦》等。

（1）交响诗（n、简、论）：他是继柏辽兹之后最重要的标题音乐作曲家，首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式。他将原来交响曲多乐章的音乐结构逻辑布局融合到一个乐章，以奏鸣曲式作为基础进行发展与变化；采用主题变形的手法，即用一个音乐主题贯穿全曲，使作品更加具有“整体性”，重视音乐色彩的变化与思想情感的表达。他一共创作了13首交响诗，且每部作品标题与文学、绘画、戏剧联系紧密。代：《哈姆雷特》《塔索》《前奏曲》《匈牙利》等。

（2）在钢琴音乐方面，他的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，式钢琴音乐的典范作品；超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；在他的钢琴音乐中，音响效果突破了前人的模式，具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。此外，他非常重视钢琴与文学作品的联系以及即兴性。

风格特点和评价：

浪漫主义时期德国重要的作曲家，是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，与巴赫、贝多芬并称为“三B”，被誉为浪漫主义时期“古典音乐的守护者”。

生平：他出生于德国的一个音乐之家，从小开始学习音乐，音乐创作分为创作早期、创作中期、创作盛期、创作晚期。（早期倾心于管弦乐、协奏曲创作，作品表现了勃拉姆斯对生活对理想的渴望；中期受社会环境的影响，创作思想发生巨大转变；创作盛期完成了富有激情的四部交响曲；晚期则致力于歌曲、室内乐的创作，音乐含蓄内敛。）他创作的作品涵盖了除歌剧以外一切体裁的作品。

代：《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》、《摇篮曲》、《德意志安魂曲》、《女中音狂想曲》、《海顿主题变奏曲》、《学院节日》、《第一交响曲》等。

（1）钢琴音乐：勃拉姆斯的钢琴音乐演奏难度较高，喜好使用双音程、复旋律和交错节奏，体裁包括奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、狂想曲等。代：《匈牙利舞曲》

（2）室内乐：勃拉姆斯的室内乐采用古典曲式结构进行创作，注重乐器间的音色对比，体现了浪漫情怀。他尝试各种乐器组合的合奏方式，如弦乐五重奏、钢琴三重奏、单簧管五重奏等。代：《a小调弦乐四重奏》

（3）艺术歌曲与其它声乐作品：勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼之后杰出的艺术歌曲作曲家，旋律优美流畅、和声新颖、织体丰富。他继承了德奥歌曲的传统并在此基础上进一步创新。（如搜集、整理、改编了德奥地区、匈牙利、吉普赛人的民歌，并将艺术歌曲的题材进一步扩展，歌曲内容与爱情、生活场景、自然风光、宗教内容相联系，晚期偏爱写作思索死亡的歌曲。）代：《摇篮曲》、《四首严肃的歌》。此外，他创作了一系列二重唱、四重唱及合唱作品，如与宗教内容相联系的《德意志安魂曲》。

（4）交响曲及管弦乐序曲：勃拉姆斯的管弦乐作品采用严谨的曲式结构、复杂的对位技巧、宽广的旋律，极具史诗般的宏伟气概，他共创作四首交响曲、继承发展了贝多芬的交响乐传统，散发出深刻的人道主义精神与爱国精神。代：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》。此外，在其它管弦乐创作上，以《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》为代表。

风格特点和评价意义：

浪漫主义时期奥地利重要的作曲家、小提琴家、指挥家，被誉为“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之父”。

代：圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林故事》、《春之声》、《皇帝圆舞曲》；波尔卡《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷电波尔卡》；轻歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》。

（1）在圆舞曲方面，他创作了以《蓝色多瑙河》为代表的经典作品，使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界，成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁，他也被世人誉为“圆舞曲之王”。

（2）在轻歌剧领域，创作了不朽的名作《蝙蝠》等，他的作品具有通俗的音乐风格，为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。

奥地利作曲家，对德奥艺术歌曲进行了发展。

代：《莫里克歌曲集》、《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》

沃尔夫的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域，不同于其他作曲家的是，他常用特定诗人的诗谱写曲集，如《莫》《海》《歌》。创作上，运用瓦格纳歌剧创作原则，强调诗的寓意，音乐从属于内容，文学内涵较高，旋律一般不采用民谣，他的歌曲让人感觉实在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。

奥地利作曲家、管风琴家。他的创作涉及交响乐、宗教音乐、管风琴音乐和室内乐等。代：《第四交响曲》和《第七交响曲》

他的交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和气势恢宏的管风琴音响效果，同时把德奥民间音乐也放入作品中，抒发了浪漫主义情感；音乐具有戏剧性、史诗性和抒情性，表达出19世纪中后期人们的复杂情感。他的交响曲作品体现了典型的浪漫主义风格，虽然他承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法，但技法上明显反映出瓦格纳的风格，尤其是他的半音化和声处理和庞大的结构模式，因此遭到了瓦格纳对立面的抨击。然而，作品中激情、细腻的处理和鲜明的配器手法也使他赢得了声誉。

是浪漫主义晚期奥地利作曲家、指挥家。

生平（他出生于奥地利的犹太人家庭，6岁开始学习音乐，15岁进入维也纳音乐学院，但从他一生十分坎坷，是一位充满悲剧色彩的音乐家。）

他的创作主要集中在艺术歌曲和交响曲领域，代：《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》《忆亡儿之歌》《第八千人交响曲》《大地之歌》等。

交响曲 脉

艺术歌曲 脉

风格特点

评价、意义

是浪漫主义晚期德国作曲家、指挥家。他沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐，并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。他的音乐前卫浪漫，作品涉及奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响诗、歌剧和声乐作品等。

代：交响诗《唐·璜》《查拉图斯特拉如是说》《堂吉诃德》 歌剧《莎乐美》《玫瑰骑士》《埃勒克特拉》

交响诗 脉

歌剧

艺术歌曲

标题音乐

他的作品扩大了各种乐器的表现功能，喜用乐器的极限音，在对位配器法上超越了前人，音响宏大而丰富，配器色彩绚丽，曲式较自由，与传荣产生了一定的裂痕，预示二十世纪音乐风格的到来。

格林卡 n 俄民派

强力集团 五人团 简、n、论

柴可夫斯基 n、简、论

斯克里亚索宾

拉赫玛尼诺夫

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格里格

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