歌唱能力培养探讨3篇思维导图_编号c2220119-TreeMind树图

思维导图大纲

歌唱能力培养探讨3篇思维导图模板大纲

歌唱能力培养探讨1

随着社会的不断发展进步，国家对学校教育的关注程度越来越高，并且提出了培养学生综合素质的教育目标。在声乐教学过程中培养学生的歌唱能力有助于提升学生的综合素质。歌唱能力是一项实践性能力，而当前学校在声乐教学的过程中大多将教学重点放在声乐理论教学方面，对于实践教学方面的关注程度不够，这就导致学生歌唱能力的培养效果并不好。除此之外，在声乐教学过程中培养学生的歌唱能力虽然是当前学校声乐教学的一个重要方面，但不可否认的是在教学过程中仍旧存在着一些问题。学校应当针对这些问题进行研究，探索出在声乐教学中培养学生歌唱能力的最佳途径。

一、声乐教学中学生歌唱能力的培养原则

在声乐教学过程中培养学生的歌唱能力，必须遵循一定的原则才能保证培养效果。首先，教师在培养学生歌唱能力的过程中必须坚持循序渐进的原则。歌唱能力的培养是一个长期的过程，学生不仅需要掌握相关的理论知识，还必须进行歌唱实践练习，而这些都不是能够一蹴而就的。在此过程中，教师必须遵守循序渐进的原则，让学生能够比较系统地掌握相应理论知识，在此基础上通过各种实践教学方式来培养其歌唱能力［1］。而且，这种循序渐进的教学方式，可以让学生夯实基础，在歌唱练习过程中逐渐发现自己的歌唱潜力，进而采取各种方式来发掘这一潜力，并达到提升学生歌唱能力的目的。其次，教师在培养学生歌唱能力的过程中应当对其进行正确的引导。通俗来说，正常人都具备一定的歌唱能力，因此，歌唱能力的培养也是一个学生自身潜力的发掘过程。而教师作为这一过程中的引导者，必须应用自己的专业知识和经验等来引导学生正确发掘自己的歌唱潜力，并且通过系统化的专业教学手段来稳步提升学生的歌唱能力。除此之外，教师还应当引导学生在声乐学习的过程中培养自己的理解力和创造力，这样学生才能更好地理解声乐作品的意义，并且在理解的基础上对其加以创造，以此来促进其歌唱水平的提升。

二、声乐教学中学生歌唱能力培养存在的问题

(一)缺乏实践教学机会良好的歌唱能力，并不意味着学生只要掌握了相应的歌唱技巧就行，而是需要学生能够面对观众展现出自己的歌唱能力，而想要达到这一目的就离不开实践教学。当前，学校在培养学生歌唱能力时，很少给学生创造实践学习的机会，这就导致学生心理素质不好、缺乏演出经验。这种情况下，学生虽然声乐理论基础很扎实，并且对歌唱技巧的掌握也很好，但是在实际参加演出时往往会出现由于过度紧张而无法正常发挥自己的歌唱水平的情况。还有部分学生在参加演出时，由于缺乏相关经验，导致歌唱表演过程中出现了各种各样的问题，从而导致演出失败［2］。由此可见，实践教学是培养学生歌唱能力、提升其歌唱水平的必然方式，学校必须对此加以重视。

(二)师资力量薄弱教师是在声乐教学过程中培养学生歌唱能力的引导者，因此，师资力量也是影响学生歌唱能力提升的重要因素。当前大部分学校在声乐教学的过程中都实行的是一个教师教导多个学生的方式，这种方式使得教师很难针对学生的自身特点进行个性化教学，因而不利于学生歌唱水平的提升。另外，当前学校大部分声乐教师都存在实践经验缺乏的问题，这就导致在实践教学的过程中，教师很难给予学生比较正确的指导，而歌唱能力的提升又离不开实践教学，这也是影响学生歌唱能力提升的一个重要因素。

(三)教学方式单调在声乐教学的过程中，部分教师习惯采用传统的教学方式来培养学生的歌唱能力，而且不能在教学的过程中进行教学方式的创新，这就导致其教学方式比较单调，很难激发学生的学习兴趣，因此教学效果不好［3］。另外，在教学过程中，教师通常注重某一种风格的声乐教学，容易让学生感觉枯燥，而且也不利于激发学生的创新创造力，从而导致学生歌唱能力的培养效果并不好。除此之外，部分教师在声乐教学的过程中过于注重理论知识的讲授，却无法在理论讲授过程中与相应的实践案例相结合，这就导致学生对理论知识理解不透彻，从而在真实的歌唱表演过程中无法做到灵活应用这些理论知识，也就很难有效提升其歌唱能力。

三、声乐教学中学生歌唱能力的培养策略

(一)增加实践教学机会良好的歌唱能力，不仅要求学生具备扎实的理论基础、稳定的心理素质，还需要学生具备一定的歌唱演出经验，这样才能保证其在参加演出时，可以保持稳定的心态，充分发挥出自己的歌唱水平。而稳定的心理素质和丰富的歌唱演出经验在日常声乐学习的过程中很难通过理论教学的方式获得提升，这就要求学校必须增加实践教学机会，让学生可以在实践过程中锻炼心理素质、增加演出经验并且提升歌唱水平。学校可以在校内或者校外举行一些歌唱表演活动，让学生通过参加演出的方式来进行实践学习。在此过程中，教师可以在舞台下进行详细观察，记录每个学生在歌唱演出时的表现情况，并且根据学生的具体表现提出相应的意见和建议，让学生认识到自己在歌唱演出时的一些不足，采取措施进行改进，从而达到培养学生歌唱能力且提升学生歌唱水平的目的［4］。另外，学校还可以组织学生观看一些有实力的歌唱表演艺术家的现场演出，要求学生对其歌唱演出情况进行分析，并且学会借鉴他们在歌唱方面的一些技巧来提升自己，这也是一种培养学生歌唱能力实践教学的方式。

(二)增强师资力量针对声乐教学师资力量薄弱的问题，学校应当积极引入一些优秀的声乐教师。在声乐教学的过程中，教师应当根据学生的自身特点进行个性化教学。由于学生的生理条件不同，部分学生在高音方面有优势，而部分学生更适合中音或者低音作品演唱，因此，在声乐教学的过程中，教师应当根据学生的嗓音特点来培养其歌唱能力。另外，在声乐教学的过程中，教师应当重视学生在歌唱水平方面的差别，然后对于一些水平较差的学生应当给予特别指导，这样才能保证学生歌唱水平的整体提升。除此之外，学校应当给教师创造实践学习的机会，帮助其增加实践经验，这样在实践教学的过程中，教师可以给予学生比较正确的指导，从而促进学生歌唱水平的提升。

(三)创新教学方式在声乐教学的过程中，教师应当在传统教学方式的基础上进行创新，通过丰富的教学手段和新型的教学方式来激发学生的声乐学习兴趣，从而达到在声乐教学过程中培养学生歌唱能力的目的。例如，采用多媒体教学的方式，在理论教学的过程中，让学生通过视频学习的方式观看具体的演唱实例，以此来帮助学生理解理论知识，让学生真实了解到声乐理论知识是如何应用到具体的歌唱表演当中的，这样可以有效提升声乐教学效果。另外，在教学过程中，教师应当注重应用多种音乐风格来进行声乐教学，这样不仅能够有效激发学生的学习兴趣，而且还能在多种风格的熏陶下激发学生的创新创造力，从而提升学生的歌唱能力。除此之外，学校应当完善自己的音乐教学设施，教师可以应用这些音乐教学设施来创新教学方式，以此来达到在教学过程中充分调动学生学习积极性的目的，这也是提升学生歌唱能力培养效果的一个重要方式。

(四)增强学生心理素质培养学生歌唱能力的目的，是要学生可以在一定的环境下通过歌唱表演的方式来给人们带来音乐享受。因此，学生在掌握了歌唱知识和技巧外，还必须具备稳定的心理素质，这样才能在舞台上向观众完美地展现自己的歌唱能力。想要做到这一点，教师在课堂教学的过程中应当多给予学生鼓励和肯定，让学生建立一定的自信心，从而增强其心理素质［5］。另外，教师在课堂上应当鼓励学生积极展现自我，并且给予学生在大家面前进行歌唱表演的机会，这也是锻炼学生心理素质的一种重要方式。教师可以让学生对着镜子进行歌唱练习，在此过程中学生可以比较清晰地意识到自己在歌唱表演方面的一些缺点，并加以改正，这样学生在不断完善自我的过程中也能建立起一定的自信心，从而增强自己的心理素质。综上所述，想要在声乐教学的过程中培养学生的歌唱能力，教师必须找到教学过程中存在的一些问题，然后对其加以改正才有可能不断提升学生的歌唱水平。学校可以通过增加实践教学机会、增强师资力量、创新教学方式以及增强学生心理素质等方式来促进声乐教学水平，从而保证学生歌唱能力的提升。

歌唱能力培养探讨2

随着我国新课程改革和素质教育的逐渐普及，我国音乐教育行业得到了进一步的发展，开始重视培养全方位发展的音乐人才，学生自弹自唱能力的培养也提上日程，这种能力集钢琴演奏能力和歌唱能力为一体，是新时代全方位音乐人才所应该具备的最重要的一种能力。

1高校学生钢琴教学中自弹自唱能力培养的意义

我国高校钢琴教学中主要教学目标是培养合格的音乐全方位人才。在我国传统高校的钢琴演奏教学中，大多都只重视学生经典音乐曲目的钢琴演奏技能的训练，并以钢琴考试和比赛为主要学习目标，导致学生大多只会单一应试曲目的演奏，缺少真正钢琴演奏应具有的演奏思维和自弹自唱能力。单一的钢琴演奏技能培养不利于学生音乐才能的发挥和学校音乐人才的全方位培养。在高校钢琴教学中注重培养学生的自弹自唱能力，一是有利于增加钢琴教学的趣味性，提高学生学习的主动性和积极性；二是有利于全方位发掘学生的音乐才能，增加学生创作音乐的兴趣，从而促进学生才能的提高；三是有利于学生就业，进而提升学生的社会价值，促使其自身价值的实现；四是有利于促进学生社交能力和个人魅力的提升，使他们将这种能力作为一种在社会上生存和发展的社会技能，从而提高学生在社会上立足的自信心，帮助其在社会人才的激烈竞争中谋得自己的一席之地[1]。此外，学生自弹自唱能力的培养还能提高学生的音乐综合能力，全方位提升音乐表演水平。因为在自弹自唱能力的培养过程中，不仅涉及到学生的钢琴演奏能力和学生歌唱能力的培养，还涉及学生的钢琴伴奏能力以及和声写作能力等多方位的能力培养，这将有利于从多角度对学生音乐的综合能力进行有效提高，从而使学生不再把眼光仅仅局限于自己的钢琴考级和比赛，而是把关注的角度转向自己音乐综合能力的提高上面。

2高校钢琴教学中学生自弹自唱能力的培养方法

2.1重视学生基本功的培养第一，钢琴演奏能力侧重自弹自唱能力中的"自弹"部分，这种能力是学生自弹自唱能力的基础和前提，目前音乐专业的学生中，具备自弹自唱能力并把它发挥到极致的学生不多，所以在钢琴教学中更应该重视，并根据学生的实际给予其正确的钢琴演奏技巧指导，为提升学生自弹自唱能力打下良好基础。例如，在指导学生练习肖邦的音乐曲目《G小调叙事曲》的中间第199、121以及132小节的八度音阶时，教师可以指导那些平常习惯用一指和五指指法弹奏钢琴上所有八度的同学，原本用一指和五指去弹钢琴白键上的八度，改用一指和四指去弹钢琴上黑键的八度，从而使其在演奏时减少手掌与其手臂的抖动程度，使其在演奏时更加轻松容易，保证其弹奏的音乐更加具有连贯性。第二，演唱能力是自弹自唱能力培养的"自唱"部分，是大部分音乐院校必修课程，所以大部分高校音乐专业学生都具有一定的演唱基础，教师在培养演唱能力的时候，要注意指导其发声原理，重视训练其与伴奏和声的能力与演唱时感情的投放能力，提高其在音高、音准与音色等方面的舞台表现力和现场感染力，引导其朝着一亮嗓就能抓住人们倾听力的方向发展。

2.2重视培养学生通俗流行歌曲的弹奏能力现阶段我国高校的钢琴教学中，大部分高校为了提高其学生的钢琴演奏能力，都选取如肖邦、莫扎特音乐家的作曲来指导学生进行钢琴训练，而这些钢琴曲目的专业性要求极强，同时缺少一定的趣味性，会让学生练琴的积极性减弱，不利于学生自弹自唱能力的培养。在高校的音乐教学中培养学生自弹自唱能力，应重视培养学生通俗流行歌曲的钢琴演奏能力，从而使学生增加对钢琴演奏的积极性，激发其演奏的兴趣，使其在演奏流行歌曲的同时随着音乐的节奏演唱，为其自弹自唱能力的提高奠定基础。例如教师可以提前了解学生对于流行歌曲的喜好，并根据学生的实际演奏水平引导学生选择一首通过其努力练习便可以演奏流畅的通俗流行音乐，并要求其在演奏的同时进行伴唱。学生确定好自己的选曲以后，教师要帮助学生进行歌曲曲谱搜寻、修改和钢琴演奏技巧及歌唱技巧指导，最后对学生训练后的演奏技术和演唱水平进行检测，找出不足，并提出改进意见，让学生及时调整和改正，达到教师的要求标准后，学生才可以再进行下一轮流行歌曲的选曲工作。通过一系列的方法途径来促进学生自弹自唱能力的稳步提高。

2.3重视培养学生自弹自唱的信心在高校的钢琴教学中，培养学生自弹自唱的能力除了要关注学生的钢琴演奏能力和歌唱能力之外，还要重视培养学生在钢琴演奏时自弹自唱的信心，从学生心理的角度出发，引导其进入自弹自唱的状态，逐步消除其在表演过程中的心理紧张等障碍，从而使其建立钢琴演奏时自弹自唱的信心，提高其自弹自唱的能力[2]。一方面，在音乐教学过程中，音乐教师可以对那些在自弹自唱表演过程中出现"断片、跑调、串词"等失误的同学进行诚恳细心的指导，鼓励其再次进行尝试，并在其取得一定进步时给予其真实客观的鼓励，对出现类似失误的同学耐心引导，从而促进其自弹自唱能力的提高。另一方面，在高校钢琴教学的过程中，教师要为人师表，以自己的实际行为给学生们做榜样，在课堂上进行自弹自唱表演示范，激励学生自弹自唱表演的模仿心理，对敢于突破自己局限和敢于尝试自弹自唱表演的那些同学，教师在给予其一定鼓励的同时，还可以根据实际情况带这些同学听小型演奏会，帮助学生们尽快掌握自弹自唱的相关知识和技巧，进而使学生可以更加灵活的应对钢琴自弹自唱的相关表演，以此提高其钢琴演奏的自弹自唱能力。

3结语

自弹自唱能力是一种综合性较强的能力，这种能力的提高不仅有利于提高学生的钢琴演奏能力，还有利于提高学生的演唱能力，以及钢琴伴奏技巧的掌握，使学生朝着音乐全方位人才的方向发展，但自弹自唱能力的提高不是一朝一夕就能完成的，还需要教师的细心培养和学生的不断练习。

歌唱能力培养探讨3

声乐艺术不仅需要学生掌握一定的歌唱技巧，还要求学生具备一定的舞台表演能力，二者缺一不可，这样才能将优美的音乐通过声情并茂的表演展示给观众，提升舞台表演效果。当前高校在声乐教学中应该重视学生歌唱表演能力的培养，帮助学生发展和成长。《声乐演唱实践与表演训练》一书系统探讨与表演和声乐演唱有关的内容，为高校声乐教学提供了参考和指导，希望相关教师能够从中汲取有价值的信息融入声乐教学中，从而培养并提升学生的歌唱表演能力。

《声乐演唱实践与表演训练》一书为高校教师开展声乐教学提供了丰富的教学资源和教学指导建议。该书＿共分为五章，均以理论和实践相结合的方式来展开阐述。第一章通过介绍美声唱法的形成背景以及发展过程，总结出其具有的声音造型特征，继而从理论和实践两个方面阐述了美声唱法需要掌握的技巧。第二章以民族唱法为主，也是以唱法的发展和特征为开头进入民族唱法的技巧介绍并对其进行了实践研究。第三章介绍了什么是流行唱法，并对它的发展历程进行了简单的介绍，在此基础上分析了流行唱法的技巧，并加以实践验证。第四章从原生态唱法和戏曲、曲艺唱法等方面对声乐之外的唱法进行了实践分析和研究。第五章通过对声乐表演进行研究，提出以声乐表演为辅助来提升歌唱水平。综上所述，该书的五个章节分别从不同的方面概述了声乐教学中的几个主要唱法，为高校声乐教学培养学生的歌唱表演能力提供了理论指导和实践参考。

书中不仅对各种唱法技巧进行了分析，也对声乐表演进行了阐述，高校声乐教师可以借鉴书中的内容开展声乐教学，并通过声乐技巧的训练和舞台表演来促进学生歌唱表演能力的培养和提升。一般情况下，开展声乐教学时，可以选择让学生站在镜子面前观察自己的口型、面部表情以及四肢协调性等，以此来培养和提升学生的歌唱表演能力。但是教师一定要让学生熟练各种唱法技巧，如该书在前四章中提到的美声唱法技巧、民族唱法技巧、流行唱法技巧等，这样才能将歌唱与表演有效结合到一起，真正地实现歌唱表演能力的提升。该书依次介绍了美声唱法、民族唱法、流行唱法以及其他唱法的技巧，并分别以理论和实践相结合的形式进行了阐述，进而对声乐表演作品进行了分析，使唱法和表演相结合。该书中还特别针对不同唱法的发展状况、风格特征、具体类型进行了介绍，为高校在声乐教学中培养学生的歌唱表演能力指明了明确的培养思路和方向。基于此，高校可以通过以下方式来提升学生的歌唱表演能力：＿是通过学生的舞台形体塑造，培养和提升学生的歌唱表演能力；二是通过演唱训练来锻炼学生的歌唱表演能力；三是通过激发学生的创新能力来培养学生的歌唱表演能力；四是通过强化学生的心理素质来提升舞台表演能力。

只有将歌唱技巧和表演能力融合到一起，才能称之为真正的声乐艺术。当前高校在开展声乐教学时，普遍存在学生歌唱技巧不熟练、舞台表演能力不强的现象，为了能够提升学生的歌唱技巧和舞台表演能力，实现二者的协同发展，声乐教师需要加强培养力度，使学生在提升自身歌唱表演力的同时形成自己独特的表演风格。《声乐演唱实践与表演训练》＿书通过对各种唱法技巧进行总结，并对声乐表演进行分析，以丰富的内容和清晰的条理为高校声乐教师提供了参考和帮助。