舞蹈编导作品的脚本范文(必备5篇)思维导图

舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的享受，让人如痴如醉。看着婀娜多姿，我真有几分羡慕。于是，我在小学二年级的那个暑假，去学习舞蹈。

那时，我原本以为跳舞很简单，就是摆个手，转过圈而已。谁知道，要想学好舞蹈就必须从基本功学起。上培训那天，我来到舞蹈室。教我们舞蹈的是一位高挑轻盈的老师，她教学很严格。起初，我们练的是压腿。我把腿放在把杆上，用尽全身的力气把上半身往腿部贴。我连声叫疼，好像锥子往心里钻。当老师来压我的腿时，她用脚把我的腿往后又叉开了几步，疼得我想号啕大哭，但我还是忍了下来。当冷汗已经流到我下巴时，我的脚便开始颤抖了，正在一直不停地往后滑，看到别人偷懒，我便把脚也向前移了几步，可我又想到老师说的话，便又把脚移回了原位。我准备放松一下，可老师严厉的目光注视着我。我不得不咬牙坚持。老师用温柔的语言鼓励我们，又使我们心里暖洋洋的。我使劲忍着疼痛，咬着嘴唇，自己默默地鼓励着自己。半天培训下来，连走路都像踏棉花无力，走进家，像中暑一般一头倒在沙发上，爸爸妈妈像奴仆围着主子一般，问这问那，这个给我按摩脚，那个给我拷拷背。我违心地说："你们烦不烦！""小祖宗，我们心痛，吃不消，就不要去了！"我知道，这是爸爸妈妈心疼我，我不能半途而废。终于，下狠心两个星期的时间，我掌握了压腿这项动作。压腿压得好，一字马更是不在话下。接着几天，老师教我们高难度动作：刚想转身回去算了，但又不想打退堂鼓，只好咬着牙坚持了下来。"下一个动作是下腰！"老师大声地喊着。我不知所措，以为初出茅庐的我怎么可能会做得到呢？我刚要下腰时，又赶紧把手缩了回来，心里不由想到："这么危险，头万一摔破了怎么办？"我越想越怕，可是又不想半途而废，只好又一次把手伸向了地面。下腰，后抬腿，高抬腿，前后翻，小船，躺着立腿。练下腰的时候，我总是恐惧不安，生怕会摔下去。老师扶着我，我慢慢地自己下腰，手已抓住脚腕，我很欣慰。我试着自己下腰，一次又一次的不成功吹灭不了我自信心的火苗。练了无数次，终于，功夫不负有心人，我成功了。其他基本功，我也在刻苦地练，疼了，咬一咬牙根，尽量坚持住，久而久之，也就会了。练舞蹈，需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它，使成功之花完美绽放。我站在舞台上，心里洋溢着一种从未有过的喜悦，久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。

经过几个月艰苦训练，我的基本功大有长进，爸爸妈妈和老师都在不停地夸奖我，我心里乐开了花。没有百分之九十九的汗水怎会成功？它一直鼓舞着我在我的学艺之路上奋勇前进，走向成功。

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。

但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。

1.台词的不同

2.音响的不同

3.表现手法的不同

4.表演和制作效果的不同

5.市场的不同

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。 因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有"舞蹈的灵魂"之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧"说话"和"唱歌"的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝采时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的"群鹅"、《吉赛尔》第二幕的"群灵"、《希尔维娅》第一幕的"猎神们"所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是"两个人跳舞"，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。 双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称"性格舞"。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。 古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如：演员用手按左胸表示"爱"，双手在头项交替绕圆圈表示"跳舞"，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示"容颜美丽"，摊开双手或单手表示"询问"，双手握拳交叉于身体前方表示"死亡"等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。 。

如果一杯索然无味的开水在生活中，加入酸甜苦辣就会变得美味，而舞蹈就是我生活中的一包调味粉。

那是我在五岁时候，妈妈给我报了一个拉丁舞班，我很高兴，因为我从小就喜欢跳舞，可没想到甜蜜之后迎面而来的却是苦练。

我是第一个躺在练功垫上，闭着眼，咧着嘴，紧张的浑身颤抖，两腿叉开，双腿并拢，老师使劲摁着我的膝盖往下压，我顿时感到一阵撕心裂肺的疼，像有人拿刀子割我的肉，我是："一把鼻涕一把泪"，我再也忍不住了，趁老师愣神的功夫，翻身朝一个角落爬去，并大声的向老师发出抗议。晚上回家，我一边揉着脚，一边哭着对妈妈说：我不学了，太苦了，妈妈先看了我一会儿，然后对我说：老人们常说，严师出高徒，吃得苦中苦，方为人上人。你怎么能为了这点小苦，就放弃呢？我迟疑的望着妈妈，点了点头，坚持了下来。

其实，舞蹈不仅有苦，甜也有很多。三年前，由于我的刻苦努力，终于可以考上了铜牌，望着那么多的评审员，我的心中像揣了一只兔子似的，上蹿下跳，一直怕考不上，音乐响起来，我的顾虑早已抛到脑后，完美地完成了每一个动作。

两个星期过去了，我拿到了铜牌考级证书，捧着那个蓝色小本，我高兴的又蹦又跳。到现在为止，我已经有六年多的舞蹈历史了，演出过，考级过，比赛过，哭过，也笑过，酸甜苦辣都尝过，虽然付出不少努力和汗水，但也收获了许多。

舞蹈酸甜苦辣，四味皆惧，苦好，甜更好，我爱它的节奏，爱它的妩媚，爱它的步伐，我爱这酸甜苦辣的舞蹈生涯。

舞蹈深深地吸引着我，我特别喜欢跳舞，没事干的时候，我就会踮起脚尖儿，舞动双臂，尽情地跳舞！所以我为舞蹈狂！学舞蹈的痛学舞蹈需要付出汗水，有时候我会痛得流下眼泪，但是我还是咬牙切齿的坚持着，哪怕再痛，再累。我也要坚持，痛，并不能阻挡我对舞蹈的热爱。劈叉、下腰、踢腿……每一个动作都需要付出努力去做标准，我坚持跳舞，这是对的！尽管妈妈不忍心，反对我学跳舞，看我流汗流泪时，心疼的把我扶起来，说:"吃点零食吧！别练了！妈实在看不惯呀！.你在舞蹈教室训练吧！在家好好地玩一玩，啊！"我只好拿起一块饼干，吃完跑进我的卧室里偷偷练。学舞蹈的甜尽管学舞蹈很累，但是学跳舞也能品尝到甜，表演时，我可以穿上漂亮的衣服，而且可以化妆，把自己打扮得像个公主。站在舞台上，跳着学过的舞蹈，赢得阵阵排山倒海般的掌声，有时还能获得奖杯、舞蹈各级的证书……

跳完以后，妈妈还会买给我很多零食、亲我、抱我、鼓励我、夸奖我……这时我就会感到甜滋滋的，这种甜，便是学舞蹈的甜啦！学舞蹈的苦我学习上的作业很多，可是又要跳舞。记得有一次，还有十天，我与两个小伙伴即将上台表演了，我的舞蹈老师说这个星期六我们三个要进行一次训练，因为要表演的舞蹈里有许多劈叉、下腰等我们不熟练的舞蹈，空翻我们还翻不过去呢！但是我的作业还差一篇作文没有写，舞蹈老师急急地催着我，我只好不情愿地收起本子，走进舞蹈教室，关上门，等待舞蹈老师的训练来临。她出去叫了两个看起来凶巴巴的男舞蹈老师跟她一起帮我们训练，他对我为所欲为，我却因为被牢牢按住，毫无反抗能力而任他摆布，泪水又一次流下:既为疼痛而忍不住哭，又为作业没有写完而着急地哭！

哎，这便是学舞蹈的苦呀！舞蹈如同最后一朵我紧握着的玫瑰花，被花刺扎得疼痛，却舍不得放下，舞蹈有时候会令我疼痛，像"花刺"扎得一样;我热爱舞蹈，它是我无法割舍的爱好，正如我舍不得放下"那朵玫瑰花"一样！我喜欢舞蹈！