表达红色情感英语句子精选78句思维导图

1. 教学方法：

2. 过程与方法。从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对"美术是人类文化的造型载体"这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

3. 讨论结果展示：

4. 板书设计：

5. 教师设问，逐步导入。展示图片，进行提问；设置问题引入新课提问现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。

6. 设计理念：

7. 移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔

8. 教师鼓励评价后，小结阐述中国画形式美的定义（指在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来呈现的多样统一的美感。）

9. 情感目标：

10. 风景画欣赏导入。

11. 教师适时鼓励型点评后结合课件图例欣赏分析，师生问、思、看、答、讲结合共同来探讨学习中国画形式美的知识要点。

12. 情感与反思。学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。

13. 题款（用小号笔题写菊花）。

14. 情感态度与价值观：

15. 师生初步探究物象空间的表达。

16. 师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

17. 教师进一步展示图片，使学生感受形式美各因素之间的相互关系和作用，加深对中国画形式美的理解。提出思考与讨论。

18. 导入新课。

19. 欣赏名作，师生共同探讨中国画形式因素和法则。

20. 平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远

21. 教材内容：

22. 典型作品，教师点评。

23. 小结。

24. 教师示范折扇的扇面绘画（写意菊的画法）。

25. 画花叶（最大毛笔先用淡藤黄加极少量花青调匀，笔根蘸饱满，笔尖蘸点朱膘色侧锋用笔两三下画几片小叶子，同法再加多一点花青调更深点绿色，蘸满笔根后，笔尖蘸花青色画及片稍大点叶子，最后，多加点花青色，笔根蘸饱满后，笔尖蘸点墨色画几片最浓色菊叶）。

26. 通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

27. 通过大量丰富、典型的各种风格的名作欣赏，引导学生认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在语言来表达画者的思想情感。了解中国画将绘画、诗歌、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感。

28. 堂内传递本科目标，激发学生兴趣。

29. 画花心（用中号笔蘸石绿色点画椭圆形花心）。

30. 讲授新课

31. 示范。

32. 课堂内学生自我评析，老师点评总结。

33. 情感态度和价值观目标：养成热爱生活、积极向上的人生态度，学会用艺术点缀生活。

34. 了解中国山水画的知识和基本技法。

35. 通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

36. 运用装饰色彩创作一幅装饰画。

37. 引导欣赏教师画作《菊花》 ，学生感受思考其美感。

38. 作品交流，学生互评

39. 作品展示，学生自评

40. 画菊花瓣（用中号毛笔笔根蘸饱满的淡点藤黄色，笔尖蘸浓点朱膘色由内向为发散性侧锋用笔点出花瓣，逐层加大，沿隙落笔造花型）。

41. 导入

42. 教师播放课件，展示著名画家的题款、书法、篆刻作品，引出中国画家大都是诗人、书法家、画家、篆刻家 的综合体人物。

43. 作业实践

44. 过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，养成对色彩的实际运用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。

45. 分析。

46. 加盖画章（板书示范没印章也可用红笔添画印章图示其结构及表现方法）。

47. 欣赏。

48. 自主探索、感知色彩情感

49. 学生分组开始校园写生，老师组织、协调。

50. 展示名家论述，加强学生理解。服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

51. 学生分析：

52. 透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小

53. 知识目标：

54. 教材分析：

55. 课前准备。

56. 知识与技能：通过列举图片实例，帮助学生认识了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩简单表现。

57. 学生举手抢答（花形象、字工整、颜色鲜艳自然、章方正）。

58. 引导学生观看图片，分组讨论题诗画的美感，感受中国画家全面的修养和内涵。

59. 能力目标：

60. 实践。

61. 知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。

62. 教学目标：

63. 课件辅助讲解，加强学生理解。以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解"美术是人类文化的造型载体"这一主题。

64. 教学过程：

65. 使用本课敦煌藻井色彩装饰花瓶。

66. 教具准备：

67. 课时安排：

68. 过程与方法：

69. 画花枝及叶筋（小号毛笔用笔根重墨，笔尖蘸点浓墨侧锋画主干后转中锋用笔画分枝干，中锋用笔在叶色半干时快速勾勒叶筋）。

70. 联想色彩、感悟情感（图片感知）

71. 讲解。

72. 老师总结本科教学内容。

73. 前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近

74. 学生分组讨论后，举手抢答。（中国画是诗、书、画、印完美有机结合的一种综合性艺术）。

75. 学生在老师有序的引导下 ，学会运用形式美的因素和法则，大胆探究中国画的综合性，进行思考分析及绘画体验，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解、感悟其丰富的文化内涵，激发学生爱国主义情怀。

76. 知识与技能。对"美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化"这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

77. 拓展。

78. 传播学如何解释呢？