微电影剧本大纲范文(精选9篇)思维导图

1、微营销实现了真正的对话，一对一，一对多，文字、图片、视频等等都在"手指尖"。所以微信是一个非常方便的沟通工具。而营销是需要用户和便捷的沟通的，这就为微营销打下坚实的基础条件

2、微营销的曝光率几乎是100%，不认识的人也一样。微信的传播率是非常高的，和发送短信一样，直接到达客户手机上，几乎百分百可以看到信息。所以有人比喻：一千微信粉丝相当于10万微博粉丝。也是有它的道理的，因为根据传播来说，微博上面粉丝来的非常容易，而且很多人关注的账号非常多，比如关注100多人，那你发的信息只有1%可能被看见。而微信，只要一关注，百分百可以看见。但然微博的应用便于拉倒更多的客户参与微信平台活动中来。

3、便捷、亲和的展示方式，让人无距离感。微信上面的沟通就和平时的短信，电话沟通一样，甚至可以视频交流。所以沟通起来，非常有亲和力，微博上的宣传更有利于微信的开展。

4、微营销是一个非常好的客户管理CRM工具，而且非常完美。微信公众平台的推出，就说明微信公众平台是为企业服务的。通过它可以很好的进行客户管理。比如：我们每天都会遇到垃圾短信，这产生的原因就是没有很好的对客户进行管理，没有分好老客户，新客户等，然后把发给新客户的信息一箩筐发布给客户。这样就给老客户造成了很多垃圾信息，时间就了，是人都会反感。而微信可以对客户很好的进行归类，然后想某一类人群定时发送他们需要的信息。还可以和客户互动，设置查询，搜索等功能。所以微信是一个非常好的客户管理工具。

优秀微电影剧本

剧本梗概

第一个，马德仰着头望着窗外，脑子里一片混乱，在他整个思绪里，全都是外面玩耍的情景可是他耳边回响着妈妈的话，"上午写作业，中午学钢琴。"他的大脑一下子变得混乱起来。

第二个，因为没经验，马德的逃离过程没有成功。他又再度被迫开始写作业。可此时的他却在不停的假设逃跑方案。这些方案是本剧的重点。

第三个，最终他开始实施逃跑，几次都失败了，最后一次即将成功之时，马德却醒了，然后妈妈对他说，今天带他去玩。

1 .一个形象生动、吸引观众的中心角色—人物。

2.一个单纯简捷、充满张力的故事主线—故事。

写作基础知识：电影剧本

这个问题可以从以下几个方面去认识：

（一）5月10日至5月15日为准备阶段，制定详细方案，总行及各支行要通过适当形式进行动员和周密部署。

1、深入开展"小微企业金融服务宣传月"活动，

2、助小微强服务防风险惠民生，

3、服务小微银企共赢，

4、银企互动相伴成长，

5、立足小微服务实体经济。

地上芳草鲜美，有一个小女孩，身材匀称，服装精美，在跳街舞，舞姿优美和谐，张弛有度，收放自如，舒展开朗，单手倒立快速旋转一个接着一个，双手倒立旋转一圈又一圈。

天色渐渐暗淡，少女优美身影渐渐模糊，轮廓渐渐清晰起来。

少女依旧在舞蹈着，很投入很痴情很痴迷。

校园的路灯亮起来，少女优美的身段开始清晰。

少女的家在六楼，她家的窗户灯亮着，一个熟悉的身影从窗户里探出脑袋，焦急的望着楼下，她就是少女的妈妈。

画面切回

少女依旧在舞蹈，如痴如醉。她转体360，双手交替使身体旋转，小回环连绵不断。

学校的路灯慢慢暗淡。

少女依旧在舞动，背景校园慢慢淡出画面，一条大街慢慢淡入，少女舞动在大街上。

她在背转，双脚蜷缩在水泥地面快速旋转，忽然她停下来，一屁股坐在大街上，她用手轻轻按摩自己的膝盖，很疼很疼，膝盖上血迹隐隐。

少女站起来，又开始舞动，依旧如痴如醉。

街头的灯完全暗下来。少女在画面中慢慢消失，背景音乐依旧，丝毫没有停止意思。

微营销是现代一种低成本、高性价比的营销手段。与传统营销方式相比，"微营销"主张通过"虚拟"与"现实"的互动，建立一个涉及研发、产品、渠道、市场、品牌传播、促销、客户关系等更"轻"、更高效的营销全链条，整合各类营销资源，达到了以小博大、以轻博重的营销效果。

简单来说微营销就是：

写作基础知识：电影剧本

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

电影剧本写作规范

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页)

第一幕

第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的.。它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗?肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。