中国古代音乐史复习资料思维导图

（1）狩猎生活：黄帝时期《弹歌》； （2）农牧生活：《葛天氏之乐》（八阙）（重点）特点如下： ①反映原始农牧生活的组歌，共八首，选自《吕氏春秋·古乐篇》； ②表演形式：手持牛尾巴，边跳边唱； ③曲调篇幅短小，结构较为规整，常有感叹词出现； ④节奏突出，但旋律性不强； ⑤音乐尚无阶级性，主要目的是娱乐和传授物质生产劳动的知识； ⑥反映了原始人民对生产和生活的思想感情，体现了审美观念的提升。 一曰：《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。

（4）情歌 大禹的妻、妾两人等候治水的夫君 （5）抢亲制度——《易经·贲挂》

②磬：现存最早的为山西陶寺和夏县出土的夏磬。制作工艺水平极高，音色 柔美。

③钟：最早出土为陶（土钟。演奏方法为悬鸣、执鸣、植鸣三种。同理，由 几个不同音高的钟编连起来形成编钟。

（2）吹奏乐器 ①骨笛（河南舞阳县贾湖骨笛） 七音孔骨笛，兽骨制成，能够吹奏出河北民歌《小白菜》的音调，有六声、七声音阶的可能性。演奏方式：斜吹，竖吹均可。距今约 8000\-9000 年，是目前 出土的最古老的乐器。 ②骨哨（浙江余姚县河姆渡）音孔：2\-3 个 ③埙：陶土、骨头、石头等制作成的吹奏乐器。一般为平底、卵形。制作材 料为陶土、石、骨等。 发展脉络：最早可吹单音——小三度音程——五声音阶——七声音阶——八 个连续半音等。

⑤龢（hé）：和。编管吹奏乐器，小笙的前身。是最早能够吹出和声的乐 器。

①乐悬（县）（悬挂贵重乐器的架子，一般为编钟、编磬）：为了体现上 层社会人物的等级，按照等级地位将乐器进行悬挂，依照墙的面数划分： 乐队的规模 \[记忆点\]“宫、轩、判、特” 四面为宫悬——天子（王）使用；三面为轩悬——诸侯使用； 二面为判悬——卿、大夫使用；一面为特悬——士兵使用。

音乐礼仪有着严格的等级制度，不能僭越。“礼不下庶人”——老百姓不能 够使用礼乐。在政治、外交、军事和日常生活中使用各种礼节仪式。

音乐行政、音乐表演 （2）春秋时期——孔子 六艺：承袭周代礼（德育）、乐（美育）、射（体育）、御（劳动）、书（历 史文化知识）、数（算数、数学）六门课程，重视乐课，以“诗三百”作为唱歌 教材。音乐学是儒学重要组成部分。

a\.分为“风”、“雅”、“颂”三个类别： 风。北方民歌，十五国国风。流行在今天的山西、陕西、河南、山东、湖北 北部、四川东部等地； 雅。贵族文人作品，分为大雅（贵族）和小雅（个人抒怀）。反映现实、同 情人民、暴露统治者阶级内部矛盾； 颂。古老的祭歌和舞曲。

代表作品：《关雎》《桃夭》《蒹葭》等； 延伸：《诗经》《乐府诗集》《九宫大成南北词宫谱》合称为我国古代三大 诗歌总集。

是楚国南部（湖南）民间祭祀时唱的套曲，“九”字不是实指，是成数、总 数的意思，共 11 首歌曲，标题为所祭的神鬼名字： 东皇太一（天神）、云中君（女性云神）、湘君（湘水男神）、湘夫人（湘

特点：完全没有神秘气氛，充满了人间的感情，这些人性化的神鬼几乎在谈 恋爱，有的甚至为失恋而痛苦，具有强烈的浪漫主义情怀。 ③楚国音乐现象（宋玉《对楚王问》）： a《下里》《巴人》——“国中属而和者数千人”；初等水平 b《阳阿ē》《薤 xiè露》——“国中属而和者数百人”；中等水平 c《阳春》《白雪》——“国中属而和者不过数十人”高等水平 d“引商刻羽，杂以流徵”——“国中属而和者不过数人而已，是其曲弥高，其和弥寡”极高水平（音律、创作、演奏都有很高造诣） 总结：楚国人虽能歌善舞，但技艺越高，善者越少。 （2）说唱艺术雏形 《荀子·成相篇》（哲学家荀况） 演唱形式：用一种叫做“相”的打击乐器打着节奏伴唱。“相”又名“舂牍”，用几尺长的粗竹筒制成的乐器，演奏起来用两手捧着春击地面，打出节奏。 内容：揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，实行开明的政治。

（3）声乐理论 《乐记·师乙篇》 “故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如稿木，倨中矩，句中钩，累累乎 端如贯珠。” 翻译：因此歌唱的人要注意：声音向上进行时激昂慷慨；声音在向下进行时 低沉压抑（气息通畅、下沉）；曲调婉转动听；休止如同枯木一样安静，不能拖 泥带水；大的曲折要像矩尺那样明显，小的曲折要像钩子一样婉转；连续进行时 要像一串珍珠，圆润、连贯。 这样形象化的比喻唱法描述，已经说明了当时人对歌唱及表演的重视，也说 明当时歌者已经注意到唱歌的气息运用和演唱的严格性。 （4）歌手、声乐教师 歌手：王豹、韩娥（“余音绕梁，三日不绝”）等； 歌唱教师：秦青及其学生薛谭——“声振林木，响遏行云”。（歌声高亢洪 亮）

（2）曾侯乙编钟 湖北随县曾侯乙编钟——“一钟双音三律”。是我国迄今发现数量最多、保 存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。可完整的演奏五个八度，五声、七 声音阶，中部音区可演奏十二个半音。是我国古代最响亮、最有色彩感的旋律乐 器。它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学 者称之为“稀世珍宝”。 结构：上中下三层。中下是主体部分，又分成三个部分。共 64 枚\+1（楚惠 王）错金铭文（乐律） 出土意义： ①这套编钟音域宽广，十二个半音齐备。由于有了完备的中间音，所以能在 任何一个音上灵活自如地旋宫转调； ②编钟上篆刻有二千八百多字的错金铭文，记载了先秦时期的乐学理论以及 曾和周、楚、齐等诸侯国的律名和阶名的相互对应关系，这一重大发现，打破了 所谓“中国的七声音阶是从欧洲传来”的说法； ③它的出土说明，早在战国时期中国的音乐文化和铸造技术已经发展到相当 高的水平，它比欧洲十二平均律的键盘乐器的出现要早将近 2000 年； ④填补了中国早期封建时期的音乐史空白记录，对于研究中国奴隶社会、早 期封建社会以及东周王朝音乐文化和湖北地区音乐史发展有着极其重要的位置。

（2）三分损益法 根据某一标准音的管长或弦长，推算其余一系列音律的管长或弦长时，须依 照一定的长度比例，三分损益法提供了一种长度比例的准则，进行加减（损则减，益则加）乘以 2/3 或 4/3 的因数。计算出来的五音，按照高低排列为：徵 羽 宫 商 角。

a\.重视音乐对人的美的塑造：兴于“诗”（文化）、立于“礼”（道德）、成于“乐”（美育、审美）； b\.选人、用人方面，把音乐作为重要标准； c\.把乐作为教育的重要内容，“六艺”之一（礼、乐、射、御、书、数），将《诗经》作为歌唱教材； d\.乐是治理社会的标准：“移风易俗，莫善于乐”——建立和改造良好的社 会风尚，音乐是最有效的途径。（乐与人的关系）； e\.“尽善尽美”——评价音乐最高水平，评价《箫韶》。

②孟子：a“仁声”——“仁言不如仁声之入人深也”（仁德的语言不如仁 德的音乐更能进入人的心里）； b 孟子在政治上主张“民贵君轻”——“王与民同乐”等； c 用“仁义”学说来看待音乐，认为音乐是表现“仁义”的重要手段； d 肯定音乐的存在和价值，音乐与人的情感是互相联系的，带给人美感； e 强调“中和”的审美原则； f 强调雅乐与俗乐均能平世治国，同等重要。 ③荀子《乐论篇》《富国篇》，针对墨子“非乐” a 论述了乐的本质和社会功能，认为乐是人们的情感需要； b 音乐可以使人们统一在同一个道路上，使人们充满力量，应付社会任何的 变化； c 音乐是社会所需要的，可以使人心胸宽广，这种力量对外能够征伐，对内 起到谦让、亲和的作用； d 音乐是“先王”用来表现欢乐的，礼和乐是最重要的； e 音乐具有感化人的作用，所以要谨慎选用； f 音乐既能够表达人的志趣，又能使人得到娱乐。

核心内容：系统地论述了儒家的礼乐思想——“礼”和“乐” 音乐美学思想广泛，涉及音乐的本质和特征，音乐与政治的关系，音乐的审 美作用，音乐的教育作用，音乐的社会功能，音乐的创作过程等。 a\. 音乐本质的解释，肯定音乐是表达情感的艺术，它表现人的内心世界，体现人的精神状态； b\.“物动心感”：“音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也”。音乐 的产生与人的情感变化有关——情感美学的“他律论”； c\.音乐与政治的关系：“审乐已知政”、“乐与政通”，强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系——巩固封建统治阶级的统治地位； d\.音乐的社会功能：将音乐与道德、法律、政治同等看待； e\.音乐的伦理教育作用：音乐必须接受政治、伦理道德的制约； f\.对音乐美感的认知：认为音乐应该使人产生愉悦的感受，是人类生活所不 可缺少的等。 （2）墨家思想（非乐）代表人物：墨子《非乐》、《三辩》 主要论点：“民有三患：饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息。三者民之 巨患也。” 考点：墨子非乐的辩证观？ 积极：站在百姓立场，反对侈乐；消极：反对一切音乐，忽视音乐的进步意 义。 （3）道家思想——老庄学派（老子、庄子）老子《道德经》庄子《南华经》 “五音令人耳聋”,反对享乐。但是,道教曲目比较恬淡,隐逸,幽静,空灵,这是 由道家无为而治,顺其自然的思想决定的。

庄子：“天籁”、“地籁”、“人籁”反对人的主观作用） （4）法家——商鞅、韩非子等（音乐要严格遵守创作规律，需要严谨、缜 密的乐风。这是由法家崇尚法术势相结合、苛刑思想决定的。）

（2）三种含义： ①音乐机构； ②乐府机构采用过的诗歌，以及后人创作的类似于民间诗歌、文人诗作的作 品；③和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品。

（2）分类： “横吹”②：马上演奏，演奏鼓和角等乐器；鼓吹：排箫、笳等，殿堂、宴 饮。

（6）意义：为后来的各种吹打乐、鼓吹乐、吹歌、锣鼓等乐种的发展奠定 基础。

（2）发展脉络： 民间无伴奏的歌谣“徒歌”→“一人唱，三人和”的唱和形式“但歌”→“丝 竹更相和，执节者歌”（加入伴奏）较复杂形式“相和歌”。

（3）分类：①中原旧曲；②荆、楚西声；③江南吴歌。统称为清商，在宫 廷中作为“华夏正声”。

（6）伴奏乐器：节鼓、琴、瑟、筝、琵琶、箜篌、笙、笛、箫、钟、磬、埙等。

（3）节目：“东海黄公”（歌舞，戏曲重要雏形）、“鱼龙蔓延”、“总 会仙倡”、“跳丸剑”、“吞刀吐火”等。 （4）特点：规模庞杂、妙趣横生的娱乐性为主要特征，是汉代俗乐重要类 别。包含了多种民间艺术形式，节目中有歌手、击鼓、击钟、吹笙、击筑等。 （5）意义：如此规模庞杂、妙趣横生的娱乐性百戏歌舞的出现，实在是汉 代民间俗乐中一簇瑰丽的花朵。影响歌舞戏等艺术形式的产生与发展。

（2）重要节目：《大面》（又称《兰陵王入阵曲》）、《钵头》、《踏摇 娘》等。

（4）音乐美学著作《声无哀乐论》 全文共 7000 多字，通过“秦客”和“东野主人”的八次论难，反复论述“声 无哀乐”的观点。系音乐“自律论”观点，与儒家思想相对立。

（2）魏晋以来音乐文化交流： ①歌舞伎乐的交流：大批中亚、西亚和印度人，包括乐舞艺人陆续进入中国。龟兹乐吸收一些天竺乐舞的因素，传到凉州，又和当地以及中原乐舞融合，形成 西凉乐。西域各地如龟兹、康国派遣艺人组成乐队，随突厥皇后到长安。乐队中 著名的龟兹音乐家苏祗婆擅长龟兹琵琶，并把西域乐律传授给长安音乐家郑译。

此外，区别于秦琵琶、汉琵琶③的另一种梨形音箱的曲项琵琶和五弦琵琶约 在公元 350 年前后，通过天竺传入中国北方。筚篥也在此前后由西域传入内地。

④中原音乐文化经历着南北音乐文化的交流过程。北方人民大量南迁，使得 北方的民歌、鼓吹乐，以及相和歌等艺术形式的南流，为南方民族音乐注入新的 发展因素。（客家人）

（2）击乐器类 ①编磬（山东济南泰山洛庄汉墓，编磬达到 6 套，是我国考古发现的编磬数 量最多，多数保存完整）；②筑，击弦乐器，可张五弦。是我国弓弦乐器的远祖。其他乐器如方响、锣、羯鼓等。 （3）弹拨乐器类 ①箜篌：卧箜篌、竖箜篌两种，有西域传入，与古代“丝绸之路”有密切关 系。 ②琵琶：秦汉时期大致分为两类 a 共鸣琴箱呈圆形，直径；b 共鸣琴箱与颈 连接成梨形。 魏晋时期出现曲项琵琶和五弦琵琶（已失传） 隋唐时期被称为琴琵琶、汉琵琶，“竹林七贤”之一的阮咸善弹此种乐器，故称为阮咸，简称“阮”。

嵇康的《琴赋》、阮籍的《酒狂》、蔡文姬的《悲愤诗》为该时期重要古琴 作品； 3）出现了如《广陵散》、《幽兰操》、《酒狂》等重要琴曲。

③《碣石调·幽兰》传自南朝梁代的丘明。是我国现存最古老的琴谱，以文 字谱记谱。碣石调为曲调形式，幽兰为乐曲表现内容。抒发自己怀才不遇的心情。

（2）新律：南朝宋何承天提出。在三分损益法的基础上加以调整，十分接 近十二平均律。 （3）笛律：晋时期的荀勖。在乐器改良中制成十二只用于定音的笛，每一 个笛适吹一调。后来出现“管口校正数”，以黄钟律长度与姑洗律长度的差数。 （4）南北朝时期的西域音乐家：苏祗婆及她的“五旦七调”。

高昌伎 汉族、少数民族、外来的曲调组成。

（4）歌舞大曲（燕乐大曲）：综合器乐、歌唱、舞蹈，含有多段结构的大 型歌舞。结构：散序（器乐）、中序（歌唱）、破（舞蹈）。

（5）法曲：因佛教法会而得名。风格清淡优雅，保存了汉族传统音乐、佛 教音乐并吸收道教音乐与外来音乐。唐玄宗酷爱法曲，选坐部伎子弟三百教于梨 园。法曲在唐代燕乐中具有很高的地位。《霓裳羽衣曲》 （6）鼓吹：隋唐时期的鼓吹在仪仗和宴饮中均使用，是隋唐时期宫廷燕乐

（7）燕乐机构：教坊、梨园；人物：唐玄宗——李隆基

（2）变文：唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。将深奥的佛教哲 理通俗化，这种方式叫“俗讲”，说唱本子叫“变文”。

（5）《阳关三叠》 《阳关三叠》：古琴曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王 维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是目前所见的一首 中国古琴曲。 3\.音乐理论 （1）论著 ①《北堂书钞》隋代虞世南编纂，北堂秘书省的后堂，故此得名。是我国现 存最早的类书，“乐”是其中一部，包括“艺能”“律”“鼓吹”“歌篇”等内 容以及各种乐器类别，保存了许多古代音乐史料。具有较高的史料价值、艺术价 值。

（2）宫调体系 ①隋代八十四调：万宝常、郑译根据龟兹乐家苏祗婆的“五旦七调”理论基 础上发展起来的。

作品： ①《梅花三弄》：唐代琴人颜师古改编④。全曲共十段，可分为两大部分：第一部分包括前六段，在相同的曲调在不同段落的不同音位上重复出现三次；第 二部分包括后四段，侧重于音乐的发展。全曲通过对比手法，描绘了梅花的静态 与动态，富于高度洗练的音乐美感。《梅花三弄》的曲调优美流畅，由调式主音 和属音组成骨干音，其余用经过音填充，表现了梅花恬静端庄的神韵。

（4）律吕字谱：根据十二律音高，以一字一音的格式用律名第一字标在歌 词的每一字下面。

①大乐署：训练艺人，是太常寺主体部分，训练、考核十分严格（每十年一 次考试）；②鼓吹署：专门管理仪仗中的鼓吹音乐（器乐），包括卤簿（皇帝、

（2）教坊：为唐代宫廷燕乐需要建立的音乐机构，专习歌舞，女性为主； （3）梨园：设于禁苑附近的梨园而得名。乐工由唐玄宗亲自排练。以习法 曲、器乐演奏为主，男性居多。

7\.隋唐时期音乐文化交流 日本自隋高祖开皇二十年（600 年）至唐昭宗乾宁元年（894 年），先后派 出 22 批“遣隋使”、“遣唐使”来中国。这些使团规模宏大，少則一二百人，多至五六百人。如唐玄宗开元二十二年（732 年），日本派遣的第 10 次遣唐使 团人员达 594 人之多。这些使团担负着文化交流的使命，目的在于吸收唐代文化, 包括学习政治、经济、文学、音乐、美术、建筑等等,他们对于促进中日两国文 化交流和传播隋唐文化起到了重要的媒介作用。

①瓦子：商品经济繁荣发展的产物； ②勾栏：是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间 技艺，又叫“乐棚”。（牡丹棚、莲花棚、夜叉棚、象棚） （2）艺术形式：小唱、嘌唱、诸宫调、杂剧等。

（2）曲子词创作代表人物：柳永、晏殊、欧阳修、王安石、苏轼、周邦彦、范仲淹等大文豪。

（4）创作方法： ①依乐填词： a 歌词方面：减字（减少原词字数）、偷声（增加原词字数）； b 在原曲基础上改编：摊破（在原曲牌的基础上增加乐句）、犯调（把属于 不同曲牌的乐句连接起来，形成一个新的曲牌） ②自度曲（自制曲）代表人物：姜夔 （5）体裁形式：令、慢、引、近、序、歌头等。

（7）代表人物：姜夔，字尧章，号白石道人。今存《白石道人歌曲》是极 为珍贵的音乐遗产。代表自度曲有《扬州慢》《杏花天影》《鬲溪梅令》等。

（2）曲体结构： ①缠令：前有引子，中间有若干曲牌连缀，后有尾声：引子—A—B—C—D\.\.\. \.\.\.尾声；（曲牌连缀体） ②缠达：前有引子，后有两个不同的曲牌反复交替出现的形式：引子—A—B—A1—B1—A2—B2\.\.\. \.\.\.。（板式变化体）《二泉映月》 （3）由民间艺人张五牛进行改编，成为《赚》。节拍有散板和定板两种形

（3）体制： ①小令：又名叶儿，属只（支）曲结构，短小精悍。如马致远的《天净沙·秋 思》； ②带过曲：由两个或三个只曲连缀而成，前无引子，后无尾声，结构为 A—B,A—B—C 等如《雁儿落》带《得胜令》等形式； ③散套：有两个以上的同宫调只曲连缀而成的组歌，一般都有尾声。

两种形式： ①有说有唱，说唱相间，歌唱部分重复使用同一曲牌，属说唱音乐类。如《原微之崔莺莺商调蝶恋花》（改编自元稹《莺莺传》）； ②只唱不说，用同一曲牌以分节歌的形式歌唱多段曲词。如《十二月鼓子 词渔家傲》等。

（3）陶真：流行于农村的一种说唱艺术，大约起源于北宋而盛行于金元。宋代唱陶真者多为路岐人，伴奏乐器主要为琵琶。

①用箫管、笙、嵇琴、方响等乐器合奏者称为“细乐”； ②用笙、笛、筚篥、方响、小提鼓、拍板、札子等乐器合奏者称为“清乐”； ③由一二人合奏者称为“小乐器”，如嵇琴合箫管、嵇琴合葫芦琴等； ④主要用拍板、和鼓、笛，有时也用札子、水盏、锣等乐器合奏者称“鼓 板。这种合奏形式常由三至五人为一队，在街市中表演。

②律吕字谱：采用十二律名记录乐音的一种记谱法。《白石道人歌曲》中 的《越九歌》采用此种记谱法。

意义：解决了三分损益法各种音阶转调后音程关系不统一的问题，具有一 定科学价值。

①是哪个朝代谁撰写（编著）的一部关于\.\.\. \.\.\. 的著作；②内容、特点；③ 评价：具有较高的艺术价值。 （2）《梦溪笔谈》北宋沈括（音乐思想） 内容： ①关于歌唱艺术，主张：“声中无字，字中有声”（字音与乐调的搭配，声与字应该完美搭配融合，构成音乐之美，是一种审美效果）； ②关于乐器演奏，主张文实兼备； ③音乐分类：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合部胡者为宴乐”。

（4）《词源》南宋张炎 上卷论述音律及唱曲方法，下卷主要论述作词原则。《词源》中关于八十 四调、管色应指字谱、拍眼、曲式、词曲唱法等许多方面的论述，价值很高，是 研究古代乐律及宋词音乐的重要参考书，具有较很高的艺术价值。 （5）《唱论》元代燕南芝庵 元代燕南芝庵所作，是我国最早一部论述声乐的著作，共 31 节。内容：音 乐名家，宋、金、元乐曲名目、格调、结构、品种、内容、流传地区、歌唱方法 等，多是具体的声乐方法，是根据歌唱实践所得。

（3）指出演唱者的演唱毛病 ①“散散”：声音不集中，位置不高；②“焦焦、干干”：声音不优美；③“囊鼻”：不符合歌唱语言、字韵所需的声音，所有的声音都灌入鼻腔；④“歪 口、闭眼”：表演的毛病；⑤“雌雌雄雄、洌洌、哑哑”等，均为声音的不纯净、不圆润。

（2）杂剧（北方） 宋：①结构：艳段（表演简单的日常生活）、正杂剧（表演较复杂的故事）、散段（滑稽表演）。

b 马致远《汉宫秋》；c 郑光祖《倩女离魂》；d 白朴《墙头马上》、《梧 桐雨》等。

王实甫《西厢记》：在我国戏剧史上占有重要地位。《西厢记》的故事情节 基本上是以《董西厢》为蓝本创作而成,反映了强烈的反礼教精神。（崔莺莺、张生） 乔吉甫《两世姻缘》、《金钱记》、《扬州梦》等。 纪君祥《赵氏孤儿》 （3）南戏 ①起源于浙江温州，又叫“永嘉杂剧”或者“温州杂剧”。因区别于北方杂 剧，又称“南戏”，唱的是南曲。南戏大约产生于北宋末年，原是在温州一带的 民间小曲基础上发展起来的小戏。宋室南迁后，南戏又吸收了词调、唱赚、诸宫 调、大曲及杂剧等艺术形式的因素，成为南宋时期影响较大的一种戏曲形式。产 生了《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》等一批影响较大的作品。

③南戏特点： ①在宫调使用方面，南戏不受宫调的限制，且可以随时换韵； ②在演唱方面，南戏没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式； ③在音乐风格方面，南戏以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶； ④在曲牌的运用方面，南戏形成了一些固定的连缀习惯。

②余姚腔（浙江余姚）：唱法很难考证，不用丝竹弦管伴奏，语言为杭州湾 地区的土语。

④昆山腔（江苏昆山）：元、明时期在江苏昆山一带民间流传的南戏清唱腔 调，明初已有昆山腔的称呼，他是四大声腔中流传最广，留存最久的戏曲声腔。 （2）魏良辅昆山腔改革 ①唱腔：“平直无意致”→“细腻水磨，一字数啭，轻柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”，强调吐字、过腔、收音，新腔轻柔婉转，焕然一新； ②唱词：文人的进入，使得唱词格律、故事情节更加讲究、雅化； ③乐器：丰富了乐队配置，除笛（曲笛）外，加入笙、箫管、三弦、琵琶、鼓板等乐器。 （3）梁辰鱼《浣纱记》（选自《吴越春秋》中西施的故事），取得巨大成 功，促进了昆山腔的盛行，奠定了昆山腔的地位。 （4）汤显祖“临川四梦”——《紫钗记》、《还魂记》（《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》。

（6）“花雅之争”（“花部”——以梆子腔为代表的各种地方戏曲剧种概 称，样式繁多；“雅部”——昆山腔），后来花部打败了雅部。 （7）京剧的形成 四大徽班（三庆班、四喜班、春台班、和春班）进京，与其他剧种相互融合（汉剧、秦腔等），形成新的剧种，由于当时在京城，因此叫做京剧。

谭鑫培谭派代表剧目《战太平》：唱腔高亢、凄厉、悲壮，表现了主人公花 云的忠烈气概和激昂愤恨的情绪。

（2）歌颂农民起义 特点：这类民歌具有强烈的反抗意识，歌词内容揭露阶级矛盾，反抗统治阶 级，曾收到统治者的镇压。

（3）太平天国运动 特点：这些民歌富有浓郁的地方特色，旋律悠扬，是在特定历史条件下产生 的，具有新内容、新形式的新民歌；有的民歌曲调原为秧歌调，有民间歌舞曲的 特点。

（4）明清时期艺术歌曲 特点：明朝时期的艺术歌曲，大多存在于一些乐谱谱集中，如《魏氏乐谱》；用带格的工尺谱记谱，反映了明代部分宫廷歌曲的风貌。

特点：是富有抒情性的古代歌曲，明代出现了专门刊录琴歌的谱集，如《浙 音释字琴谱》等；这些歌曲由于随着七弦琴弹奏轻吟低唱，故曲调多吟诵性。 代表作：《长相思》（白居易）。 （6）小曲 特点：小曲是民歌的进一步发展，用乐器伴奏，添加了过门，而有的唱段长 达 200 多小节；明清留下来的小曲曲调简洁朴素，情绪欢快热烈；有的歌曲则是 用几个曲牌连缀成套曲，结构比较复杂；这些牌子曲有的在风格、情绪甚至节拍 调式上都较为接近；有的却缀入了鲜明的对比乐段，但联成套曲后又都是一个完 整的作品。

（7）俚曲 特点：蒲松龄以当时流行的小曲填词，创作了有故事情节的长篇叙事音乐，称《聊斋俚曲》；这些音乐揭露了清代社会的黑暗，鞭挞了贪官污吏，赞扬的正 义的斗争精神。

①结构木卡姆一般为十二套，每套木卡姆由四个部分组成： a 木卡姆：是感情深沉的散版序唱，节奏自由，乐句长短不一； b 穷乃额玛：意为“大曲”，由若干首乐曲组成，是叙述性的歌曲和歌舞曲； c 达斯坦：意为“叙事诗”（说唱音乐），由三四首叙事歌曲组成，各歌曲 之间也有间奏曲。这部分音乐抒情优美，曲调流畅； d 麦西来普：由三至六首舞蹈歌曲组成，音乐结构简练，情绪欢快。 ②音阶、调式、节奏、曲式结构丰富多彩，节拍运用少用的 5/8、7/8、9/8 拍子； ③使用乐器：有萨它尔、弹拨尔、独它尔、手鼓等民族乐器； ④演唱方式：演唱时，大多席地而坐，有独唱、对唱、齐唱等形式； ⑤特点：木卡姆句式一般为四行体，内容多描写维吾尔族人民的爱情生活，语言朴素，感情真挚，是维吾尔族人民喜爱的艺术珍品。

①演出形式：主要是歌唱，有乐器伴奏； ②伴奏乐器：初期只有六弦琴，藏语称为“扎姆涅”，后期加入了扬琴、特 琴、京胡、竹笛、串铃、根卡等，丰富丰富了囊玛的音乐； 仓央嘉措（六世达赖喇嘛，具有反封建意义，不少诗配上曲调，是囊玛重要 部分） ③曲式结构：常见的有引子——歌曲、引子——舞曲，引子——歌曲——舞 曲几种； ④特点：歌唱时曲调典雅，节奏舒展；舞蹈时急速欢快，情绪热情奔放，歌 舞两部分形成鲜明对比；（歌慢，舞快） ⑤代表作：《囊拉穹色》（冯文慈记谱） （3）白沙细乐 云南丽江县的纳西族，有一种以器乐演奏为主的歌舞音乐，叫白沙细乐。（丝

（2）子弟书 ①约在清乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行，形成的子弟 书； ②代表作：为罗松窗的《红拂私奔》《杜丽娘寻梦》，石玉昆的《三侠五义》等； ③分类：子弟书有西韵和东韵之分； ④结果：但由于词语过于雅驯，音乐陈于和缓，缺乏广大群众所需要的开朗 明亮活泼的情绪，流行不到百年就衰亡了。 （3）西河大鼓 ①产生于河北地区，前身是木板大鼓，艺人马三峰对大鼓进行改革，从唱腔 中揉进从戏曲、民歌里吸收进来的新腔和新板式； ②伴奏：改小三弦为大三弦，以铁片代替木板； ③意义：西河大鼓日益完善，不久向北京、天津地区流传。西河大鼓对各地 鼓书的影响很大，如山东的福山大鼓、蓬莱大鼓都是西河大鼓的支流。绕口令《玲 珑塔》、《偷年糕》等。 （4）梨花大鼓 ①受益于西河大鼓，梨花为犁铧片的意思； ②代表人物：为“南口”创始人王小玉，曲调刚健、明快，唱腔婉转、华丽，长于抒情；另一派称“北口”创始人何老凤，曲调浑厚朴质，咬字有力，富于乡 土气息。 （5）京韵大鼓 ①又称京音大鼓，流行于北京、天津一带。在木板大鼓的基础上，与子弟书 相结合，吸收京剧梆子腔的声腔发展而成； 发展脉络：木板大鼓——怯大鼓（河间方言）：胡十、宋五、霍明亮——刘 保全加入北京音韵：京音大鼓（京韵大鼓） ②特点：它的曲调流畅明快，跌宕起伏有致，强调字正腔圆； ③代表人物：刘宝全（武戏）、白云鹏（文戏）、韩永禄等，以北京话作为 说唱的标准语言； ④伴奏：除三弦外增加了四胡，吸收戏曲唱腔，进一步丰富了说唱艺术； 尤其是刘保全被称为“鼓王”，嗓音清脆明亮，高亢挺拔，行腔自如，对发

（6）弹词 ①是流行于我国东南沿海的江苏、浙江地区的说唱曲种，如苏州弹词、评弹，与陶真有直接渊源关系； ②特点：弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的戏剧人物及情节，其唱篇一般为七字句式。 ③代表人物：有陈遇乾、余秀山、马如飞，号称陈调、余调、马调； ④发展形势：女艺人增多，后来出现了“弹词开篇”（演唱）、“拆唱”等 短篇演唱形式，唱腔流派也越来越多。苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言 表演的"小书"类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江 北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和[苏州评话](https://baike.so.com/doc/10017553-10365458.html)同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为"苏州评弹 "。

2）虞山派 虞山派创始人为严瀓，他组织众多琴家结成一社，名琴川派，因地处虞山，又名“虞山派”。严瀓主持编印了《松弦馆琴谱》。另外代表人物还有徐青山（徐 上瀛）。

②琴曲 1）《平沙落雁》 乐谱最早见于明崇祯朱常淓刊印的《古音正宗》。这首乐曲流畅生动，表现 手法简练，将抒情性与情节的发展巧妙的结合在一起，易于听众理解，所以流传 甚广。乐曲表现秋高气爽、风静沙平、云程万里、天际飞鸣的场景，是借鸿鹄之 远志，显逸士心胸的作品。 2）《渔樵问答》 曲谱最早见于明嘉靖肖鸾刊印的《杏庄太音续谱》。古代文人常自以不得志 于社会，对隐身林泉的生活备加向往，崇尚陶渊明等人，不与世俗同流合污，向 往田园生活的思想。《渔樵问答》即描写此种意境。 3）《良宵引》 曲谱最早见于明代严瀓刊印的《松弦馆琴谱》，一般初习古琴者多学习此去。它短小精悍，但起承转合、井井有条，浓淡合度，意味深长。全曲气度悠闲，恬

（2）琵琶艺术 ①代表人物：李近楼、华秋苹、陈牧夫、王君锡等； ②琵琶曲： 琵琶武套《十面埋伏》 乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》，是王君锡的传谱，标题为“十面”。全曲 共分 13 段，音乐素材可能取自民间音乐乐曲，按楚汉相争的历史故事，将各乐 段用琵琶技法贯穿起来，成为武套琵琶曲。 《霸王卸甲》 是陈牧夫的传谱，乐曲旋律线起伏不大，主要靠琵琶演奏技法的变化来塑造 形象，其中“楚歌”“别姬”两段，悲切缠绵，含蓄内在，感人肺腑。 琵琶文套《月儿高》 《月儿高》是一首琵琶文套大曲，最早见于明代抄本琵琶谱《高和江东》。全曲共分十段，每段有小标题，其音乐进行、结构形式与白居易《霓裳羽衣曲》所描写的场景相似，因此将《月儿高》易名《霓裳曲》，可使人联想到唐大曲娴 雅、欢乐的情趣。 ③三弦 三弦又名弦子，是北方小曲、传奇的重要伴奏乐器。方形大三弦，以粗犷、豪放流行于北方；圆形小三弦以柔婉、纤丽，流行于南方。是后来清末盛行的说 唱艺术，北方鼓词用大三弦，南方弹词用小三弦。 5\.民间器乐合奏 ①十番锣鼓：十番锣鼓简称十番或锣鼓，流行于江南长江下游地区，特别在 无锡、扬州、宜兴等地最为盛行，民间则称之为"吹打"或"[苏南吹打](https://baike.so.com/doc/8409413-8729140.html)"。十番锣鼓 以锣鼓段、锣鼓牌子与[丝竹](https://baike.so.com/doc/6671954-6885795.html)乐段交替或重叠进行为主要特点。根据其所用乐器的 不同，可分为"[清锣鼓](https://baike.so.com/doc/7991251-8306306.html)"（又名素锣鼓）和"[丝竹](https://baike.so.com/doc/6671954-6885795.html)锣鼓"（又名荤锣鼓）两大类。只 用打击乐器演奏的为"[清锣鼓](https://baike.so.com/doc/7991251-8306306.html)"；兼用[丝竹](https://baike.so.com/doc/6671954-6885795.html)乐器演奏者称"丝竹锣鼓"。演奏时管、弦乐更番迭奏，管弦乐与打击乐又交替重复的进行，形成音色变化丰富、情绪热 烈的风格。

④福建南音：南音也称"弦管"、"泉州南音"，流行于闽南地区的泉州、厦门、龙溪等地，以及台湾省、东南亚等地。根据使用乐器、演奏特点和曲牌名称等方 面研究，与唐、宋、元、明时期的音乐有密切关系： a 乐器：使用的琵琶叫做南琶（面板开有两个月牙形音孔，演奏时横报）与 唐代的曲项琵琶相类似；吹管乐器洞箫与唐代尺八相近；拉弦乐器二弦与宋代奚 琴几乎一样。

（2）琵琶谱 ①《高和江东》：明代琵琶谱抄本，是目前仅见的一份明代琵琶谱，标记了 十首琵琶曲，如《清音串》、《竹子》、《平韵串》、《月儿高》等。指法比较 复杂，已与后世常用指法大体相同。

③《南北派十三套大曲琵琶新谱》：收录了流行于江浙一带的琵琶大曲十三 套，小曲八套，编者李芳园。所选的 21 曲，有几套是华秋萍琵琶谱中不见的乐 曲终不见的， （3）词谱 《九宫大成南北词宫谱》：成书于清乾隆十一年，由庄亲王允禄奉旨编撰。所收曲目较全，全书共计 82 卷，以工尺谱方式记录南北曲曲牌 2094 个，连同变 体共 4466 个。包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、北杂剧、明清传奇等内容。 （4）戏曲曲谱 《纳书楹曲谱》：是一本戏曲谱集，成书于清乾隆年间。收有昆曲、单折戏 和散曲诸宫调以及时剧共 360 出。其中有汤显祖的《临川四梦》，其他还有《西 厢记谱》等，但此书只裁工尺，未标头、末眼。 （5）器乐合奏曲谱 《弦索备考》：是清嘉庆年间蒙古文人荣斋抄的一本器乐合奏曲，这部曲谱 收录 13 个套曲，故又称“弦索十三套”。除了合奏谱之外，还有但歌乐器的分 谱（胡琴、三弦、琵琶、筝）。 7\.乐律 （1）新法密律 朱载堉发明，成果最早见于《律历融通》。“新法密律”科学地解决了三分 损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题。朱载堉凭他精深的数学、律学造诣，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这就是他 的有别于三分损益法的“新法”。将一个纯八度的振动体长度均匀地分为 12 份 比值相等的“十二平均律”原则。这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律" 律学理论。

（2）工尺谱 “工尺七调”：即小工调、凡字调、上字调、六字调、尺字调、正宫调、乙 字调，各调的名称及调的关系是以小工调为基础，以工音来确定。 明、清工尺谱的广泛使用，对保存我国传统音乐和明清戏曲、民歌、器乐的 发展起到了极其重要的作用。

戏曲音乐是对当时社会艺术生活影响最大的部类，京剧是近代最有影响力的 大剧种。

京剧人物： 老三鼎甲——程长庚、张二奎、余三胜；新三鼎甲——谭鑫培、孙菊仙、汪 桂芬。

南麟北马——周信芳、马连良 戏曲改良：汪笑侬（创立汪派，编演了《瓜种兰因》等具有爱国思想的新戏，对“海派京剧”发展有着直接影响）编写新剧目；上海潘月樵和“夏氏兄弟”创 造“海派京剧”（上海风格）；梅兰芳创立“花衫”行当。

1\.梅兰芳 对京剧的贡献： ①角色：将“花衫”（青衣与花旦相结合，为王瑶卿首创，系梅兰芳老师）角色发扬光大； ②伴奏：在原有伴奏基础上增加二胡、月琴等乐器，丰富了乐队编制； ③派别：创立了雍容华贵的“梅派唱腔”，演唱凝重而流畅。梅兰芳演过 40 多种女性人物形象，主要体现在唱腔、打扮； ④种类：创造了“时装戏”（时装戏相对"古装戏"而言，因穿着时装而得名，亦泛指不穿古装、清装的戏剧。以现实生活为主要内容的故事剧目）； ⑤改造传统剧目：对传统剧目进行加工、改造，如对剧目《宇宙锋》进行改 编，编演了《木兰从军》等爱国戏； ⑥文化交流：为京剧走向世界做出贡献，是一位重要的“文化使者”； ⑦表演体系：他的表演艺术同苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特合 并“世界三大表演体系”，代表了东方独具特色的表演形式； ⑧民族气节：抗战八年时期，梅兰芳蓄须辍演，宁死不为日本列强演出，体 现了他强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节。 代表剧目：《洛神》《宇宙锋》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《木兰从军》等。

对京剧改革： ①唱腔，“以腔就字”的唱腔原则，“声、情、美、永”的演唱要求； ②广泛向其他戏曲、说唱学习，也向西洋音乐学习，创造了委婉幽咽（yè）而又慷慨刚劲的“程派”唱腔； ③赴欧洲考察各国戏剧，扩宽自己的艺术视野；④具有很高的民族气节、爱 国主义精神。

3\.周信芳——“海派京剧”上海“麒派”（七龄童） 特点：①他的演唱特别注意音乐与语言的结合，对节奏、力度、吐字、气息 等刻意处理；②形成了爽直的艺术个性，表演富于激情。

4\.京剧培训： （1）“富连成班”：叶春善、萧长华等人在北京主持的，成立于 1904 年，以培养京剧表演人才开设的京剧培训科班。培养了"喜""连""富""盛""世""元""韵"七 科共达六百多名京剧演员。"富连成班"是我国京剧发展史上时间最长、影响最大、首屈一指的科班，1904\-1944 年间，培养了众多京剧名家，对京剧事业的传承和 发展产生了深远的意义。

（二）其他剧种 1\.评剧——河北地区莲花落子与东北“蹦蹦”合流而成。流传于华北、东北 地区。 ①特点：活泼、自由、生活气息浓郁； ②音乐体制：板式变化； ③伴奏：板胡为主要伴奏乐器，打击乐器与京剧大体相同； ④代表人物：成兆才、李金顺（粗犷豪迈、有激情）、白玉霜（演唱形式擅 长使用“反调”，低腔演唱，适合悲剧演出）等。当代演员还有新凤霞、赵丽蓉 等演员； ⑤代表剧目：《杨三姐告状》、《大西厢》、《花为媒》、《刘巧儿》等； 2\.越剧（南方较为重要的戏曲种类）——由于发源于古越国所在地浙江嵊县 一带而得名。 ①代表剧团：“四季春班”； ②代表人物：袁雪芬、傅全香等； ③后来，“雪声剧团”、“丹桂剧团”做出巨大贡献：袁雪芬创造了新越剧 基本腔调——“尺调腔”、范瑞娟与琴师合作创造了“弦下腔”等； ④代表剧目：越剧“十姊妹”（尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟等）合演的《山河 恋》，其他还有《祥林嫂》； ⑤风格特点：优美、抒情、文雅； ⑥乐器：二胡、琵琶、中西乐器兼有。

近代其他地方剧种有：晋剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、汉剧、花 鼓戏等。

其他现象：新四军中的越剧队伍到了当时盛行的女子越剧风气，实行男女合 演，给传统戏曲带来了新的生机。

1\.河南坠子——河南道清与“颖歌柳”、“三弦书”等合流而成。是近代流 传最广的说唱曲种之一。 ①特点：歌唱性较强； ②代表人物：“乔派”乔清秀（“坠子皇后”）唱腔悠扬婉转、节奏流畅、吐字清脆； “董派”董桂芝：唱腔含蓄深沉、板眼规整。女演员作出重要贡献。

2\.四川清音（原名“唱琵琶”/“唱月琴”） ①原来是流行于农村、乡镇的曲种，后来流传至重庆、成都等大城市，音乐 以明清俗曲和民间音乐为主； ②类别：大调、曲牌、小调三类； ③音乐结构：曲牌体、板式变化体、单曲体； ④代表人物：李月秋（女艺人）； ⑤表演形式：坐唱自弹乐器； ⑥伴奏：渔鼓，“四川竹琴”、月琴、琵琶等； ⑦流派：后形成了“扬州调”（委婉细致）和“中河调”（粗犷朴素）大艺 术流派。 3\.苏州弹词 “蒋派”蒋月泉：在“马调”（马如飞）基础上吸收“俞调”（俞秀山）着 重抒情的特色以及京剧念白和声韵特点创立了运腔富于音乐性、叙事抒情兼长的 风格； 其他还有“杨调”（杨振雄）、“丽调”（徐丽仙）等。 4\.京韵大鼓 代表人物：刘宝全、张小轩、白云鹏； 近代较为突出的为：白凤鸣（“少白派”——苍凉悲壮）；骆玉笙（“骆派”——抒情宽广）《重整河山待后生》 特点： ①节拍：以一板三眼和有板无眼的板式为主； ②腔调：平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔； ③曲目题材：以短篇为主。

④共产党领导区域民歌、歌颂人民军队，如《韭菜开花》《盼红军》等； 其他如歌唱新生活、领袖、英雄的民歌还有很多，与这些地区的社会生活密 切相关。揭示社会矛盾的如《种大烟》《提起哥哥走西口》《三元里抗英童谣》

（2）新民歌创作方式 ①吸收传统民族音乐（民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编 配； ②吸收学堂乐歌或近代创作歌曲填词； ③词曲全为新创作，与西洋音乐技法相结合，一般为词曲同时出来。 （3）民歌研究场所 ①40 年代延安的“民间音乐研究会”：系统搜集、记录各地区的民歌，进 行整理，挖掘、保存了一大批珍贵的西北民歌； ②重庆国立音乐院“山歌社”、延安鲁迅艺术学院：对收集到的民歌进行润 饰，加工而又不失民歌原貌。 （4）民歌理论研究 音乐工作者对民歌的音乐形态、结构种类、旋律、音阶、节奏等作了专门的 研究。出现许多研究成果： ①冼星海的《民歌研究》、《略论民歌研究》； ②吕骥《民间音乐研究提纲》等。 （5）艺人： 吐尔地阿洪（木卡姆）、色拉西（马头琴演奏家）、仓央嘉措（囊玛创作者，六世达赖喇嘛） 2\.民间歌舞 汉族传统歌舞（广场舞）：秧歌、花鼓、花灯、采茶等。

传统汉族歌舞代表性舞蹈为秧歌，陕北秧歌综合了民间鼓舞（腰鼓、花鼓）和化妆表演（舞狮、跑驴、旱船等）等艺术，是民间艺术中影响颇大的广场歌舞。

①道具：扇、鼓、棒槌、伞、高跷等；②动作：扭；③音乐：就地取材； ④乐器：锣、鼓、唢呐、镲等；⑤扮相：神话故事传说、才子佳人等； ⑥规模：扭大场、扭小场（后来影响秧歌剧）；⑦种类：地秧歌（河北昌黎）、高跷秧歌、平地秧歌队、过街秧歌等。⑧地域分类：华北秧歌、河南秧歌、高平 秧歌、陕西秧歌、西北秧歌、东北秧歌、山东秧歌等。

非遗保护：2006 年 5 月 20 日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质 文化遗产名录。

（一）音乐社团 1\.北大音乐研究会：中国音乐社团，成立于 1919 年，前身为“北京大学音 乐团”，蔡元培任校长，导师有萧友梅、杨仲子等。最多发展有 200 多人。聚集 了一批音乐教师。主要工作为：出版音乐刊物（1920 年出版《音乐杂志》），举行音乐演出。1922 年改名。

3\.中华美育会：近代美育社团，1919 年由丰子恺、吴梦非、刘质平等在上海 成立发起。1920 年发行了会刊《美育》，由吴梦非任总编辑。

①主要工作：采集整理研究中国民间音乐，整理民歌 300 多首。撰写了一批 高水平研究性论文，出版了相关的民间音乐周刊十余种； ②意义：对解放区的音乐剧种、民歌改编、合唱、秧歌剧、新歌剧而创作有 直接影响（鲁迅艺术学院）。 5\.国乐改进社\[北方\]：中国民间音乐社团，1927 年成立于北京，由刘天华等 人发起； ①宗旨：以改进国乐为宗旨，主张走中西音乐调和与合作来发展民族音乐，“改进国乐，谋求普及”； ②主要工作：刘天华等人对收集、整理民族音乐做过一些设想。举办音乐会 演出，出版了以音乐杂志为代表的相关刊物； ③结果：由于得不到社会重视以及财力等原因，它的发展并不理想。 6\.大同乐会\[南方\]：中国民间音乐社团，1920 年由郑觐文创于上海，是 20\-40 年代规模较大的民族乐团，先后聘请民师任教。 ①早期活动：演奏宫廷雅乐，曾效仿 164 件雅乐器。但此活动受到萧友梅先 生地批评，后转向演奏古典音乐、民间丝竹乐； ②乐队形制：乐队发展为吹管、擦弦、弹拨和打击乐等新型民族管弦乐队； ③曲目：《将军令》《月儿高》《春江花月夜》等； ④做过改革实验：a 乐器改革：改革笛子，将单个笛子变为“二接笛”，解 决音准问题；b 乐曲改革：柳尧章将琵琶古曲《夕阳箫鼓》改为民乐合奏曲《春 江花月夜》； ⑤贡献：先后培养了一批民族乐器演奏者，整理改编了一批民乐曲目，改革 了一批民族乐器，对中国民族音乐继承与发展做出巨大贡献。

10\. 上海中华口琴会：中国近代口琴社团，1929 年由王庆勋等发起成立，创 办中国最早的口琴刊物《中华口琴届》。

①乐器：琵琶、二胡、扬琴、三弦、笛、箫、鼓、板、木鱼、铃等。主奏乐 器为胡琴（丝）和笛（竹）； ②特点：乐曲有小曲、连套曲，各种乐器都可以在骨干音上加花装饰。音乐 以“花（花哨）、细（细腻）、轻（轻快）、小（小巧）、活（灵活）”为特点； ③演奏手法（原则）：“你简我繁，你繁我简，你慢我快，你高我低”； ④“八大名曲”：《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《慢六板》《四合 如意》《欢乐歌》《中花六板》； ⑤社团：“钧天集”“清平集”“雅歌集”等。

①乐器（中外乐器结合）：高胡（粤胡）、琵琶、筝、笛、扬琴、小提琴、单簧管等； ②特点：活泼、明快、风趣、诙谐，音乐结构精短、简洁、集中，调式上常 用五声音阶或七声音阶，但角调式较少，徵调式最为多见。广东音乐有许多精巧 的加花、变奏、装饰、滑音手法。题材有描写自然景色、风俗事件、神话传说等，富有艺术特色。 ③代表作：何柳堂的《赛龙夺锦》，吕文成的《平湖秋月》《步步高》，严 老烈的《旱天雷》《连环扣》，其他还有《双星恨》、《雨打芭蕉》等。 3\.器乐音乐家 （1）周少梅，民乐演奏家，江苏人。自幼接触民乐、学习民乐，二胡、琵 琶均擅长。 对二胡进行改革： ①用上、中、下三个把位变换演奏。扩宽了二胡的音域； ②喜欢用软弓（弓子变软，大大丰富了乐声，用它可以拉出类似唢呐、扬琴 的声音，可以模仿各种鸟鸣声，但要求演奏者具有十分高超的技巧。），有自己 不同的演奏风格。刘天华曾拜他为师。 （2）吕文成，广东音乐演奏家，深受江南丝竹和西方音乐音乐影响。器乐 曲《步步高》《平湖秋月》《渔歌唱晚》等。二胡改革： ① 首创二胡的丝弦变成钢弦； ②采用两膝适当部位夹住琴筒拉奏方法。

（3）阿炳（原名华彦钧） ①生平：民乐演奏家，江苏无锡人，道士之子。演奏二胡、琵琶。双目失明 后以卖唱为生，曾广泛学习民间音乐，能够超脱狭窄的师承和模仿，根据自己对 生活的感受，创作、加工、演奏各种器乐曲。 ②作品：二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》《听松》；琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》等。 ③音乐特点（阿炳音乐灵魂）： a\.阿炳的音乐灵魂在于传统：他传统音乐底气厚足，精通道家音乐和二胡等 民乐演奏，熟悉苏南戏曲、说唱、丝竹和民歌。精致的展现了他个人深沉的音乐 构思和意念，在《二泉映月》中，我们熟悉的感受到了民歌、道乐的乡土音韵。

b\.阿炳音乐的灵魂在于大众：他生活在社会底层，靠音乐乞讨，换取生命的 延续，他已经广视人间烟火和苦乐。他的音乐有很强的可听性，曲调流畅，充满 世间真情。技法朴实，纯熟而又不故弄玄虚，有很强的民间性——大众化。富有 民众生活情趣，雅俗共赏，深受民众喜爱，他的音乐是植根于大众音乐生活的典 范； c\.阿炳音乐的灵魂在于心血：他的音乐感人至深、如泣如诉，让大众闻耳泣 下。他的音乐作品不是应时、实用、炫技性的“产品”，而是作者毫无他求的用 心血筑成的精致的“玩物”。 总体来说，阿炳的音乐曲调性突出，意境深远，与听众交流如诉衷肠。他的 音乐灵魂在传统音乐积累中，在大众音乐生活中，在奏者、编者心血的磨砺中。 ——节选自《阿炳音乐的灵魂在哪里？》（伍国栋,《人民音乐》,2014 （2）:48\-49） 二胡曲《二泉映月》特点： ①采用江苏民歌音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同力度的变化； ②采用两个基本的曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚和近代双主题变 奏的特色； ③细致的表现了饱尝生活艰辛的社会底层人们悲怆的心情和倔强的性格。

（4）其他音乐家： 近代古琴流派中泛舟派的传人——张孔山。近代早期流派中诸城派代表人 物——王露。管平湖：近代古琴家，为《广陵散》、《酒狂》等名作打谱。查阜 西：中国近代古琴家，早年组织“今虞琴社”，著作《存见古琴曲谱辑览》等。严老烈：广东音乐作曲家、演奏家，作品《旱天雷》、《倒垂帘》等。何柳堂：中国近代广东音乐代表人物，作品有《赛龙夺锦》、《七星伴月》等。杨元亨: 近代管子代表人物，河北人。擅长演奏各种管乐器，建国后被聘为中央音乐学院 管子教师，作品《放驴》、《小二番》等。

上海公共乐队（1881）；上海工部局管弦乐队（1923），被称为“远东第一”、“东亚第一乐队”的是上海工部局管弦乐队，建国后改为上海交响乐团。 哈尔滨交响乐团：由旅居哈尔滨的俄侨音乐家所组成。

（4）代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞 （5）音乐活动： ①“学堂乐歌”代表人物主张效仿日本和欧美，主张学习借西洋音乐之力创 造中国的新音乐，编写外国曲调填词的歌曲； ②开展了多方面的音乐活动举办了传授西洋音乐讲习会； ③发表以西乐改造中国旧乐的文章，出版相应的音乐刊物； ④创建音乐社团和管弦乐队。

2\.沈心工（1870\-1947） （1）简介：是近代音乐教育的先驱者之一，在其 77 年人生中与上海关系密 切，“生于斯，长于斯，逝于斯”。曾前往日本留学，回国后写了大量乐歌作品。作为乐歌初创代表，他的乐歌写作集中在 1902 年后的 25 年间，共 180 多首作品，多为选曲填词，另有少量自度曲。“学堂乐歌之父”，组织“音乐讲习会”。提 倡白话文，被誉为“至直如话，而又神味隽永”。

（3）乐歌特点：①乐歌内容丰富，紧贴时代脉搏；②唱词易懂，富于形象，适合于儿童演唱；③节奏适度，曲调明快。 （4）唱歌集：《学校唱歌集》（我国最早的小学音乐教材）、《国民唱歌 集》、《心工唱歌集》等。

3\.李叔同（1880\-1942） （1）生平简介：近代音乐教育家，乐歌的重要创作者之一。笔名息霜，早 年留学于日本，学习绘画，旁攻音乐。1906 年留学日本期间独自编纂出版了我 国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，创办了第一个话剧社团“春柳社”。回国后 长期从事美术与音乐教学工作。1918 年出家为僧，号“弘一居士”。

（2）音乐特点： ①作品具有爱国情怀，多表现自然景色，抒情性强； ②作品大多数是咏物写景的抒情歌曲，所填歌词文辞优美，富有意境和韵味，词曲结合流畅自然； ③歌词多为旧体诗，旋律选用日本和西洋的曲调。

自度曲：《春游》（三部合唱，中国最早的合唱作品）《采莲》（三部合唱）《早秋》《祖国歌》《忆儿时》《悲秋》等。

《祖国歌》：李叔同创作的乐歌作品，用民间音调《老六板》加工而成，表 达了强烈的爱国之情。 刘质平、吴梦非、丰子恺（写作《音乐入门》等著作，起到了普及西方音乐 的启蒙作用）均是李叔同学生。

①1901 年去日本留学，其间学习音乐，发表了我国最早的一批乐歌作品：《练兵》《海战》《游春》《新》等。这些乐歌是我国目前发现的较早公开发表 的"学堂乐歌"，也是现在能见到的中国人正式使用简谱的早期记录之一； ②1901 年曾志忞偕夫人曹汝锦赴日留学。1902 年参加沈心工发起组织的“音 乐讲习会”（中国近代最早的音乐社团），后将这个组织改建为“亚雅音乐会”（中国近代音乐史上的第一个新式音乐社团）； ③1904 年编写的《乐典教科书》序言上提出“新音乐”主张，也是最早提 出者； ④1908 年创办了“上海贫儿院管弦乐队”（我国近代第一支由国人组成的 西式管弦乐队）； ⑤1913 年到北京参与京剧改革，组织了“中西音乐会”，聘请专家共同研 究京剧音乐的改革，发表了《歌剧改革百话》。作为乐歌时期的重要音乐家，侧 重于音乐理论研究，提出了一个重要命题：“特造一种二十世纪新中国歌”； ⑥作为音乐教育家，发表了《音乐教育论》（中国最早研究音乐教育的论文），编著或翻译的书籍还有《和声略意》（是中国人写作的讲述西洋和声学知识的第 一篇文章，成为我国引进西洋和声学的先驱）《国民唱歌集》《风琴练习法》《简 易进行曲》等；梁启超评价曾志忞为“我国此学先登第一人”。 模板：是中国清末民初新式学堂所开设的课程及其演唱的歌曲，去日本留学，回国后创作乐歌，发展中国初等音乐教育。

2\.专业教育：上海国立音乐院，成立于 1927 年 11 月，是我国第一所高等专 业高校。

4\.鲁迅艺术学院：成立于 1938 年 11 月，目的是为抗战培养文艺人才。分为 音乐、美术、戏剧、文学四个专业，采用轮训班（一部分人）的方式。

（一）20 年代作曲家 1\.萧友梅（1884\-1940） （一）生平 ①萧友梅，近代音乐教育家，作曲家，音乐理论家，广东人；②先后在日本 和德国留学，在莱比锡音乐学院学习理论作曲，博士论文《17 世纪以前的中国 管弦乐队的历史研究》，是我国第一篇博士论文；③1922 年受聘于“北大音乐 传习所”；④1927 年成立我国第一所正规高等专业音乐院校“国立音乐院”。

（三）创作、作品 1\.声乐 （1）合唱曲：《别校辞》《春江花月夜》 （2）歌曲： ①反帝爱国（表达了强烈的爱国情怀，音乐属于进行曲风格）：《问》《“五 四”纪念爱国歌》《卿云歌》⑤《南飞之雁语》 ②学校生活：《晨歌》《踏歌》 （3）歌曲集：《今乐初集》《新歌初集》《新学制唱歌教科书》 2\.器乐 （1）室内乐：《D 大调弦乐四重奏》，弦乐四重奏：《小夜曲》 （2）管弦乐曲：《新霓裳羽衣曲》（3）钢琴曲：《哀悼引》 （4）钢琴、大提琴协 奏曲：《秋思》等。

（五）作品解释 ①《问》 《问》是 20 世纪最具有影响力的艺术歌曲之一，易伟斋词、萧友梅曲，作 于 1920\-1921 年，发表于《今乐初集》中。歌曲借用德国古典歌曲的手法，词曲 结合较好，歌曲结构为分节歌（2 段，旋律相同，歌词不同）。音乐生动，唱出 了对国家沉沦的忧郁，曾在知识分子中广为流传。 ②《春江花月夜》（合唱） a 全曲共十段，基本上具有大型声乐套曲在演唱风格上的多样性（独唱、齐 唱、男女混声合唱）；b 和声基本按照欧洲大小调功能体系的规范，并运用了一 些大型的作品所必需的转调和其他调性布局。 （六）总结 萧友梅是中国近代音乐史上开基创业的一代宗师、近代专业音乐教育的开拓 者与奠基者。培养出许多音乐家，在中国近代音乐史中作出重大贡献！ 2\.赵元任（1892\-1982） （一）生平 ①赵元任，江苏人，中国近代作曲家、语言学家，1910 年赴美留学；②1929 年任“中央研究院”历史语言研究所语言组主任；③1938 应聘赴美，先后在夏 威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、加利福尼亚大学任教（音韵）。 （二）作品 1\.声乐 （1）歌曲 ①民主革命精神：《卖布谣》、《劳动歌》； ②艺术歌曲：《教我如何不 想她》、《听雨》、《也是微云》；③儿童歌曲：《儿童工歌》；④左翼电影歌 曲：《西洋镜歌》（选自《都市风光》）；⑤抗日救亡歌曲：《自卫》《抵抗》；⑥“国统区”歌曲：《老天爷》等。

2\.器乐 钢琴曲：《和平进行曲》（我国最早的钢琴作品） 3\.作品解释： 《教我如何不想她》：刘半农词，赵元任曲。作于 1926 年，是中国近代著 名的艺术歌曲。曲式结构为变化分节歌，共四个段落，其中引子、间奏把调性连 在一起，第三、四段出现转调。唱词文雅，借景抒情，音乐含蓄，风格文静典雅，吸收京剧西皮过场音乐。钢琴伴奏与歌唱形成很好的配合，十分独特。表达了作 者对国家的思念。 （三）特征 （1）歌曲风格新颖，抒情性强，注重歌词声调与音韵特点； （2）有些作品对民族风格语言进行大胆探索，吸收戏曲、民歌、说唱等传 统民间音乐，例如《教我如何不想她》采用京剧西皮原版过门的音调，《卖布谣》吸收无锡方言音调，《老天爷》运用北方民间说唱音乐风格，十分口语化； （3）钢琴伴奏织体音型得体，善于根据作品形象刻画要求创造合适的特殊 音型，如《听雨》中钢琴奏出“雨点音型”。《海韵》的钢琴伴奏以其风波不止，波涛滚滚的气势形象地刻画出大海的景象，大大地丰富了乐曲的艺术表现力； （4）有意识的对西洋多声技巧民族化进行大胆的探索的代表；

（四）总结 赵元任在音乐方面的创造，不仅赢得了当时音乐听众的欢迎和音乐家的鉴 赏，还对后来我国歌曲的创作，特别是艺术歌曲产生了十分深远的影响。音乐与 语言之间的结合十分重要（音韵学）。 3\.黎锦晖（1891\-1967） （一）生平 ①黎锦晖，湖南人，我国著名教育家，作曲家，近代歌舞之父，流行音乐奠 基人；②1922 年创办了我国当时影响最大的儿童文化周刊《小朋友》；③1927 年创立培养歌舞人才的学校：“中华歌舞专修学校”；④1929 年组织了“明月 歌舞团”并到全国巡回演出，热衷于普通学校音乐教育。 （二）作品 （1）儿童歌舞表演曲（24 首）： 《可怜的秋香》：黎锦晖作词作曲，形式为儿童歌舞表演曲，以孩子的口吻 描写了一位牧羊女孤苦伶仃的一生，寄托了对劳动人民苦难生活的同情。歌曲接 近我国传统民间小调，流畅婉转，有些段落类似于说唱音调。 《寒衣曲》《好朋友来了》《吹泡泡》《蝴蝶姑娘》 特点：①作品内容、文字用语、旋律风格、节奏特点等方面与儿童生活现实 紧密相连，抓住儿童生活心理特点； ②歌词语言的高度口语化，旋律进行的优美动听，平易通顺。 （2）儿童歌舞剧（12 部） 《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》 特点：①既注意了儿童富于想象的特点，又非常注意以生动的艺术形象向少 年儿童进行新思想的启蒙教育； ②大部分剧目为作者自编剧本和唱词，富有民族风格，情节生动，语言通俗，影响了几代人； ③对人物性格的音乐刻画，以及对音乐戏剧化的突出才能的发挥； ④创作方法为“以腔填词”，曲调流畅，曲调与歌词紧密结合。

（四）音乐团体 “明月歌舞团”、“中华歌舞专修学校”等 （五）总结 其歌舞剧创作在中国歌剧发展史有启蒙性的重要意义，表演曲在全国城市中 小学校产生很大影响，以形象的艺术形式对儿童富有成效的教育，在中国音乐教 育史上有开拓性作用。（歌剧影响、初级音乐教育、普通话（国语）的推广与发 展）。

《国民革命歌》：工农革命歌曲，又名《打倒列强》，采用西方儿歌《两只 老虎》的曲调填词，表现的是打倒列强军阀的内容。

（二）音乐院校作曲家群 1\.黄自（1904\-1938） （一）生平 ①黄自，江苏人，1924 赴美深造，先后在欧洲柏林大学和耶鲁大学学习心 理学和音乐；②1930 年，被聘为国立音专专任教授，兼教务主任，先后担任和 声学、单对位法、复对位法、赋格曲等课程教师；③1931 年“九一八事变”和 1932 年“一·二八事变”爆发后创作爱国歌曲。 （二）教育家 1\.国立音专，担任和声学、单位对法、复对位法、赋格曲、配器法、自由作 曲、曲式、音乐史等作曲类理论课程； 2\.四大弟子：陈田鹤、江定仙、刘雪庵、贺绿汀； 3\.普通音乐教材：《复兴中学音乐教科书》等 4\.专业音乐教材：《音乐的欣赏》《西洋音乐进化史鸟瞰》《和声学》等 （三）音乐美学：黄自的音乐美学思想在近代乃至现代也是很有影响力的，他将音乐欣赏过程区分为感觉、情感、理智三个阶段，美学思想集中在《音乐的 欣赏》一书中，鲜明地表达他对音乐本质的认识和音乐美学思想。黄自认为“美”是存在于人们意识中的一种观念，而观念则随着人、地、时的变化而常变。

（五）音乐特征 1\.整体：音乐曲调流畅优美，形象生动鲜明，技法运用细致周密。乐曲结构 简洁严谨，十分注意歌词语言与曲调展开，声乐演唱与钢伴的高度结合，有意识 对多声部的民族风格做审慎地探索。 2\.合唱：音乐充满扣人心弦的力量和雄伟慷慨的气势，如《旗正飘飘》。鲜 明的体现了当时群众发自内心的爱国热情。 3\.古诗词艺术歌曲：大多篇幅不长，记法简练，结构严谨，形象鲜明。能够 较好地体现原诗所要求的意境和情感。

（六）作品解释 作品解释： 1\.《旗正飘飘》：四部合唱，韦翰章词、黄自曲，作于 1933 年，是电影《还 我河山》的插曲。属于回旋曲式进行曲风格。作品激昂悲壮，唱出了人们抗敌的 决心。 2\.《抗敌歌》：四部合唱，黄自曲。属于进行曲风格，单二部曲式。音乐雄 壮，表现了人们作战的决心。

（七）总结 总的来说黄自的作品曲调流畅优美，形象生动鲜明，技法运用细致周密，乐 曲结构简洁严谨，并十分注意歌词语言与曲调展开、声乐演唱与钢琴伴奏的高度 结合。同时在一部分作品里，他也有意识对多声结合的民族风格做审慎地探索。他的作品音乐风格大多偏于严谨、内秀、精致、典雅，缺乏强烈的激情和鲜明的 时代气息。 2\.贺绿汀（1903\-1999） （一）生平 ①贺绿汀，湖南人；②1931 年春，进入上海国立音专学习，主修理论作曲，师承黄自；③1934 年钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》分别荣获齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”的头奖和名誉二等奖；④1941 年 6 月，在“鲁艺工 作团”及“新四军音乐干部培训班”等单位任教；⑤后为上海音乐学院院长。

（二）作品 1\.声乐 （1）电影歌曲： ①电影《古塔奇案》插曲——《秋水伊人》；②话剧《复 活》配乐——《怨别离》；③电影《十字街头》——《春天里》； ④《马路天 使》——《四季歌》。

（2）群众抗日歌曲：《上战场》《保家乡》等，具有民族化、大众化、通 俗、亲切的特点。

《游击队歌》特点：结构严谨，质朴流畅的音乐语言，洗练的手法，进行曲 风格；《垦春泥》特点：格调清新，乡土气息浓郁，充满革命乐观主义精神， 两首作品生动的反映了中国人民当时豪气冲天的英雄气概与必将取得斗争 胜利的坚定信念。 （4）艺术歌曲： 《嘉陵江上》：①歌曲具有强烈悲愤的激情，富有宣叙性戏剧张力；②具有 鲜明的革命倾向与完美的艺术技巧和强大的艺术魅力。 2\.器乐 （1）钢琴 《牧童短笛》《摇篮曲》《闹新年》 特征：清新质朴的民族风格和创意的钢琴织体，给中国钢琴创作“民族化”探索开辟了道路。 （2）管弦乐 《晚会》《森吉德玛》。《晚会》原名《闹新年》，1934 年写的钢琴曲；《森吉德玛》是一首民歌。后来均被改编成管弦乐作品，是我国 20 世纪上半叶 管弦乐重要作品之一。 （三）作品解释 1\.《牧童短笛》作于 1934 年，属于带再现的三段体结构：一、三段式流畅 的中国风的民族音乐主题，通过复调手法，将不同生活相互对比，使人浮想在风 光秀丽的田园，牧童在牛背上吹笛的悠然自得场景；中间转入属调，而活泼的旋 律与前段抒情主题成对比。在复调和声的民族化上有创新意义，在齐尔品征求“中 国风味钢琴曲”比赛中荣获头奖。 2\.《游击队歌》贺绿汀词、曲，作于 1937 年，进行曲风格。旋律流畅轻快，带再现二段体。易记易唱，朗朗上口。 3\.《四季歌》是电影《马路天使》中的插曲，作于 1937 年，音调采用无锡 传统民歌《哭七七》为素材。 （四）理论： ①编译出版了英国普劳特的《和声理论与实用》；②评论文章《音乐的时代 性》等；③论文集《贺绿汀音乐论文选集》等。 （五）总结 贺绿汀是学院派和抗日救亡音乐流派的典型代表，歌曲、钢琴等体裁在当时 处于重要地位，对后来民族复调等手法的探索奠定坚实基础！ 3\.刘雪庵（1905\-1985） （一）简介：作曲家，四川人，1930 年考入中上海国立音专学习作曲，师 从黄自。歌曲是其创作的主要领域。 刘雪庵：是近代作曲家，四川人，考入上海国立音专，师从黄自。歌曲是他 创作主要领域，如抗战歌曲《空军军歌》等，艺术歌曲《红豆词》等，流亡歌曲《长城谣》等。器乐作品有钢琴曲《中国组曲》，戏剧配乐《何日君再来》等。他的音乐旋律流畅、委婉动听，题材主要有艺术性作品与抗战音乐等。是黄自“四 大弟子”之一，具有较高的作曲技术，也有很好地创作构思，是学院派重要代表 人物。（①简介；②作品；③特征；④总结） （二）作品： ①抗战前后曾写有《空军军歌》《中国海军军歌》等军歌歌曲； ②艺术歌曲（古诗词为主）：《枫桥夜泊》《春夜洛城闻笛》《红豆词》等；

③抗战歌曲：《离家》（流亡三部曲第二首）《前线去》（流亡三部曲第三 首）《长城谣》等； ④钢琴曲：《中国组曲》； ⑤话剧配乐：《屈原》（原为郭沫若话剧）； ⑥电影配乐：电影《孤岛天堂》插曲——《何日君再来》等。 （三）作品解释： 《长城谣》：①作于 1937 年，潘孑农词，刘雪庵曲；②结构：七言四句，单二部曲式，是抒情与叙事兼容的独唱曲；③原为电影《关山万里》插曲，描写 东北民间艺人被迫流亡关内的故事，每段分四个乐句，带有浓郁的民歌风格；④ 在朗朗上口、缠绵的音调中，表达了人们的刚强性格；⑤选用民歌小调的手法，是极具抒情性的民谣音调。

4\.陈田鹤（1911\-1955） （1）简介：作曲家、教育家，浙江人，1930 年入上音学习音乐，师从黄自 学习作曲。

（2）作品： ①1936 年创作歌剧《荆轲》、《桃花源》； ②抗战时期写了一些救亡歌曲，如《认清敌人》《我们要夺回失去的地》《我 们要振起精神》《八一三战歌》《保卫上海》《八百孤军守上歌》等； ③钢琴曲：《血债》（反映当时中国人民惨遭敌机轰炸的愤慨之情），1934 年创作钢琴音乐《序曲》； ④歌曲《巷战歌》《江城子》《采桑曲》《山中》《秋天的梦》《制寒衣》； ⑤清唱剧《河梁话别》《苏轼》；解放后为歌舞《荷花舞》《采茶灯》等编 曲配器； ⑥合唱曲《森林啊，绿色的海洋》；

5\.周淑安（1894\-1974） （1）简介：女音乐教育家、作曲家、声乐演唱家、指挥家，福建人。1914 年赴哈佛大学学习音乐理论，1927 年赴纽约音乐学院学习声乐，1928 年去上海 任教，30 年代。 （2）代表作：①歌曲如《抗日歌》《不买日货》《同胞们》《纺纱歌》；②声乐文章《我的声乐教学经验》；③歌集：《恋歌集》《抒情歌集》等。 6\.应尚能（1902\-1973） （1）简介：作曲家、声乐家，浙江人。1923 年清华大学毕业后赴美留学，1929 年毕业。1930 年到上音任教，解放后到北京（中央音乐学院）任教。

（3）特点：带有明显的浪漫主义气质和一定的民族风格，并且十分注意发 挥钢琴伴奏与声乐旋律共同塑造形象的作用。 7\.吴伯超（1903\-1949） （1）简介：教育家、指挥家，江苏人，1922 年入北大传习所学习，1931 年至比利时学习作曲指挥，1936 年到上音任教。1942\-1949 间，任国立音乐院院 长。指挥过一些西洋古典作品和其他作品。 （2）代表作：有民族器乐合奏《飞花点翠》，合唱《中国人》，女声独唱《桃之夭夭》等。 8\.江定仙（1912\-2000） （1）简介：作曲家，湖北武汉人。1930 年入上海音乐专科学校学习，师从 黄自。曾任湖北教育学院、重庆音乐院教授音乐。

（3）特点：音乐风格具有浓厚的学者风味，技法精湛、结构严谨、情感抒 发浓厚。 9\.江文也（1910\-1983） （一）简介：①台湾音乐家，18 岁到日本学习音乐，1932 年大学毕业后从 事作曲，师从俄国作曲家齐尔品；②受西方现代作曲技法影响，30 年代重要的 作品有许多现代作曲技法的作品轰动世界；③1938 年回国，在北平任教期间创 作了许多具有民族特点的作品。

代表作：①管弦乐作品有《白鹭的幻想》《[台湾舞曲](https://baike.so.com/doc/1119593-1184555.html)》《孔庙大晟乐章》《第 二交响曲──北京》等； ②钢琴曲：《断章小品》《5 首素描》《16 首钢琴小品》《杜甫赞歌》等； ③歌剧、舞剧作品：歌剧《浔阳江》《大地之歌》，舞剧《香妃传》等；

④歌曲：《台湾山地同胞歌》《改编台湾民歌百首》，合唱曲《北京赞歌》《潮音》等； ⑤室内乐：小提琴奏鸣曲《颂春》，钢琴三重奏《在台湾高山地带》，管乐 五重奏《幸福的童年》等。 （三）特点： 1\.管弦乐： （1）《台湾舞曲》是一部曲调优美、意境深远、充满乡愁幽情又富于浪漫 幻想的东方风格的交响诗。以纯朴的旋律、民间舞曲的节奏以及色彩鲜明的配器，运用了较浓厚的打击乐器。生动地描绘了台湾的风土人情，表现了作者对故乡的 思念。

3\.歌曲：①歌曲具有鲜明的民歌风味，质朴、粗犷，民族风情十足；②回国 后创作的古诗词歌曲追求民族风格，纤细优雅、富有感染力。 （四）总体特征\[先西后民\]： 一、追求西方现代音乐的技巧化：①作品个性鲜明，手法新颖，采用各种现 代技法广泛应用，运用新古典主义、表现主义音乐、十二音音乐技巧等现代技法。②他很少用传统的功能和声体系，喜欢用简洁的织体，采用简单的和声、复调组 合。四、五度叠置和声是其典型的和声风格，常出现二、七度尖锐音响，有时还 以二、七度音程结束乐曲；常用多调性或无调性的手法。

（五）总结 总之，他的创作力求将中国音乐风格与世界技巧相结合，这是中国音乐梦寐 以求的目标。而他在 30 年代已作出成功的尝试，是近代中国音乐创作走向世界 的先驱者之一。

作品：以岳飞词谱写的、用管弦乐队伴奏的合唱曲《满江红》，歌剧《郑成 功》；弦乐三重奏、女高音独唱曲《泣女》，为《无锡小调》编配的钢琴伴奏等。

12\. 王洛宾：创作歌曲《在那遥远的地方》；搜集整理《达坂城的姑娘》《阿 拉木汗》《青春舞曲》等西部少数民族民歌。 （三）器乐作曲家群 1\.刘天华（1895\-1932） （一）生平 ①刘天华，江苏人，自幼受到新式教育的熏陶，积极参加学校各种音乐活动；②1917 年，像江南名师周少梅学习二胡和琵琶；③1922 年，应聘到北京大学附 设音乐传习所任其国乐导师；④1927 年，成立了“国乐改进社”，宗旨：“改 进国乐，谋求普及”；⑤记录整理民族音乐，如梅兰芳出国演出所记录整理的《梅 兰芳歌曲谱》。 （二）音乐思想 ①五四时期时代精神对刘天华有深刻影响，科学与民主思想影响颇深。国乐 改革思想：国乐是核心； ②提出了“音乐要顾及一般民众”的主张； ③主张发展国乐，一方面吸收自身精华，另一方面容纳外来音乐； ④认为音乐是人人必备的一种养生工具 （三）二胡成就 ①创作大量民乐，如十首二胡曲，47 首练习曲。3 首琵琶独奏，15 首练习 曲； ②改革二胡，从音色、音质、弓法、指法、定弦、工艺、演奏手法等方面进 行改革； ③将二胡音乐引入高校，从民间态走向专业化道路； ④敢于标新立异，从二胡的内容到形式，旋律到节奏，从中西方音乐语言综 合共同发展二胡音乐； ⑤总结前人经验，借鉴西方教学法，用练习曲、乐曲相结合，制定了由易到 难的练习曲。如《二胡练习曲》、《琵琶练习曲》等。

（四）作品内容 ①事业和生活受挫折的：《病中吟》（no1 表达五四时期知识分子的彷徨心 情）《苦闷之讴》《悲歌》《独弦操》（又名《忧心曲》，在一根弦上演奏全曲 而得名，表达作者对事业前景的忧虑和思索）； ②对生活的满足：《良宵》（又名《除夕小唱》，乐曲表达了除夕夜与友人 共度良宵的愉悦心情）《空山鸟语》（描写深山幽谷中群鸟欢鸣的景象）； ③对理想的追求：《光明行》（no2 采用进行曲风格，用振奋人心的曲调讴 歌了人们对光明的追求，具有乐观主义精神。在不同弦上演奏而转调，弓法上用 顿弓和大段落颤弓），琵琶曲：《改进操》； ④触景生情：《月夜》《空山鸟语》。 （五）音乐特征：民族化\+西方技巧 1\.音乐发展：①民族“多段连缀”\+“主题音调作自由加花变奏”的乐思；②吸收西方器乐的主题音调重复、扩展、对比乐思展开等手法。 2\.调式、调性、旋法：①民族：运用五声音阶基础；②西方：大胆吸收西洋 大小调。 3\.节奏、节拍、速度：①民族：坚持民间音乐的韵味；②西方：大胆引进西 洋音乐节律因素、记谱方法。

（六）总结 刘天华通过创作、演奏、教学到理论研究的全面长期实践，为我国民族器乐 发展开创了一条新路，为我国民族器乐在整个音乐教育，音乐创作和表演事业中 争得了一些不容忽视的地位，为我国民族器乐的发展，揭开了具有重大意义的历 史新篇章。 （七）刘天华与阿炳的比较 相同点：①两人均是民族乐器重要代表性音乐家，两人都出生于江南水乡，二胡成为他们共同的谋生手段，以及表达人生理想的载体；②共同为我们留下珍 贵的作品，共同沐浴着科学和民主的精神，用自己的心智去演绎二胡艺术。

2\.马思聪（1912\-1987） （一）简介：①小提琴家、作曲家，广东人，被誉为“中国音乐的神童”。1934 年在法国学习小提琴，中央音乐学院第一任院长，是 30 年代以来有影响的 作曲家；②他是中国近现代音乐史上在小提琴音乐中做出贡献最大的一位开拓 者，他的许多小提琴作品，至今仍是重要的教材与曲目。1940 年在重庆成立中 华交响乐团。 （二）作品： 1\.交响乐：《第一交响曲》《F 大调小提琴协奏曲》《塞外舞曲》《山林之 歌》（根据云南少数民族民间音乐改编）； 2\.小提琴曲：《小提琴第一回旋曲》《内蒙组曲》《西藏音诗》《牧歌》《山 歌》《跳龙灯》《跳元宵》；注：中国第一首小提琴曲是地质学家李四光创作的《行路难》。

（四）分类特征 1\.小提琴、交响曲：①以中国民族音调为基础，自由运用多种现代多声写作 的技巧、小提琴演奏的特殊语言、特殊演奏技巧等方式表现出广博的中国民族精 神和恬淡素雅的个人抒情风格；②小提琴作品旋律优美动听，感情真挚和具有鲜 明的民族韵味。如《内蒙组曲》第二曲《思乡曲》的基本主题，引用内蒙河套地 区民歌《墙头上跑马》的音调。在保护原来民歌风味儿特征基础上，引发了一连 串新的曲调。 2\.抗战歌曲：①表达了马思聪对祖国、对人民的生活热爱，也表现了对帝国 主义侵略者的强烈仇恨；②体现了马思聪在音乐创作上不拘一格的独特个性。

3\.谭小麟（1911\-1948）\[先民后西\] （1）简介：作曲家，原籍广东开平，生于上海。1932\-1939 年间在上音学习 作曲、民乐，师从黄自等人；1939 年去美国学习作曲，师从兴德米特；1946 年 回国，在上音教作曲。

（四）音乐理论家 1\.王光祈（1892\-1936） （1）简介：音乐学家，四川人。大学专业学习法律，受社会主义思潮（空 想社会主义）很深影响，有政治抱负，走音乐救国道路；去德国学习政治经济学 院学习小提琴，最后学习音乐理论。第一个取得音乐学博士学位的中国音乐家，论文名称《论中国的古典歌剧》（昆曲）。

（3）核心是：中国音乐有自己的生存发展历史和文化土壤根基，是在自己 的土壤上发展，音乐思想表现是中国固有的音乐形式。

（2）理论成果：书籍《乐话》《音乐通论》是近代较系统的阐述音乐美学 的论著。

（五）外籍音乐家 1\.齐尔品（1899\-1977） （1）简介：美籍俄国作曲家、钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院；1934 年，到中国旅游，一直在华工作。工作期间，学习了许多中国传统音乐，如京剧、皮 影、木偶剧等；1934 年在上海举办征求“有中国风味的钢琴曲”作品比赛，其 中贺绿汀的《牧童短笛》获头奖；他倡导五声音阶创作。 （2）作品：《五声音阶钢琴技巧练习曲》《五首音乐会练习曲》；有中国 风格的《中国小品》《皮影戏》；歌曲《桃花店·杏花村》《春眠不觉晓》等。 （3）贡献：为中国音乐走向世界、音乐传播做出了贡献，对于中国音乐文 化传播有巨大贡献的组织去欧洲演出，是一位中西方音乐交流的“文化使者”。 2\.阿甫夏洛穆夫 阿甫夏洛穆夫，俄国犹太作曲家。自幼对中国音乐和京剧武打发生兴趣。作 品有交响曲四部，小提琴、长笛协奏曲各一部，30 年代初作交响素描《北平胡 同》。后来创作歌剧《观音》、舞剧《琴心波光》，创作《古刹惊梦》、《杨贵 妃》、《孟姜女》、《凤凰涅盘》等音乐\-戏剧作品。

（2）抗日救亡歌咏运动（1931\-1945） 一是以黄自为代表的专业群体，二是以聂耳为代表的社会音乐家群体。1934 年，聂耳创作《毕业歌》《进行曲》等作品，在社会上广为流传，为群众性的歌 咏运动作出了准备；1935 年以上海为代表成立了许多业余歌咏团体，人数日渐 增多；1935 年末“一二九”运动后，出现了全国性的革命高潮；1937 年七七事 变后，有更多的歌咏团体奔赴前线，工矿、农民开展救亡宣传，使群众性的歌咏 更深入广泛；1938 年元旦，武汉成立的全国歌咏届抗敌协会的活动，参加的人 数达数十万人，歌咏团体有数百个，使歌咏达到了历史高潮；1938 年以后，运 动的中心转移到延安和敌后根据地，歌咏运动鼓舞了民众投入救亡斗争。推动了 集体歌咏形式，促进了群众歌曲创作。

1\.聂耳（1912\-1935） （一）生平简介：①原名聂守信，笔名“黑天使”，云南人。②1931 年 7 月到上海，考入了黎锦晖的“明月歌舞团”，学习小提琴。③1933 年加入共产

（二）作品概述： 1\.改编、整理民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《山国情侣》《昭君出 塞》； 2\.在音乐题材上可分为群众歌曲、抒情歌曲和儿童歌曲三类。

（三）音乐特点： ①有强烈的时代精神，在救亡运动高涨的年代，以大无畏的精神投身音乐。从观察到思考，看到民族危难的出路，以充满活力的歌曲唱出了民族的呼声，“不 愿做奴隶的人们”； ②是第一位用音乐塑造无产阶级英雄形象的作曲家。如《大路歌》运用了搬 运号子式的旋律，表达了筑路工人的痛苦。他用坚毅乐观的音调表现了要求反抗 的力量，在他的歌曲中，无产阶级不再是一群消极的被压迫者，而是革命先锋，是新社会的缔造者； ③音乐语言的艺术处理，善于概括群众在生活中富有典型意义的呐喊、呻吟 的语调来进行艺术处理，善于运用新的音乐语言； ④探索新结构，打破规整性的结构原则，创造性的以短小动机或乐句做基础，形成了一气呵成式的发展结构。如作品《义勇军进行曲》，他的歌曲赋予动力性 与节奏感、内在的紧张性和统一性； ⑤节奏果敢（切分、连音、附点）——进行曲风格，音型和休止符合理得体，旋律发展在歌词感染力激发的感情基础上，一泻千里的向前展开。不规则的旋律 节奏（长短句）让人耳目一新，形成了独树一帜的音乐语言，具有鲜明的民族风 格。 （四）作品解释： ①《大路歌》：孙瑜词、聂耳曲，作于 1934 年。是影片《大路》的主题歌，以劳动号子深沉的曲调，表现了工人阶级的豪迈气概和精神。

2\.任光（1900\-1941） （1）简介：浙江嵊县人，早年曾在法国学习钢琴修理与作曲，回国后从事 歌曲创作及电影、戏剧配乐等工作。是左翼音乐的主要骨干，牺牲于皖南事变。30 年代积极参加救亡音乐活动，创作了 40 多首歌曲，且大多数是电影歌曲，在 当时就被成为著名的电影作曲家。

3\.张曙（1909\-1938） （1）简介：作曲家，安徽人，1926 年入上海艺术大学音乐科，后入国立音 专主修声乐，是左翼音乐协会骨干人员。30 年代积极参加救亡音乐活动，创作 歌曲 200 余首。 （2）作品：歌曲《保卫国土》《丈夫去当兵》《日落西山》《打豺狼》；大合唱《洪波曲》等。

4\.冼星海（1905\-1945）解放区 （一）简介：①作曲家，广东人。②学习经历十分坎坷：20 年代去北京学 习，但未考上学校；后来去上海学习，又被开除；最后去法国学习音乐，师从杜 卡，回国后在延安当老师。③他的创作数量丰富，富有特色。④留学归来，走上 了与民众相结合的创作道路，坚持并发展了从聂耳等人开创的音乐传统。通过广 泛的体裁和题材创作出许多鲜明生动的艺术形象，反映了三四十年代中国人民救 亡图存的生活作品。 （二）作品： 1\.抗战歌曲及合唱 250 余首：《救国军歌》《青年进行曲》《在太行山上》《做棉衣》《到敌人后方去》《游击军》等； 特点：①善于以鲜明有力的节奏和富于棱角性的、宽阔的旋律，来表现革命 人民及劳动群众那种坚决果敢的气势和激昂慷慨的情绪；②通过抒情性的音乐，生动地反映了群众战斗生活中的一些侧面以及他们丰富的内心世界。

2\.抒情性歌曲：《热血》《夜半歌声》《黄河之恋》，《茫茫的西伯利亚》等； 特点：前三首歌曲均为恐怖电影《夜半歌声》中的配乐，均是田汉作词，冼 星海作曲。歌曲形式结构较复杂，并且富于悠长宽广的热情奔放的旋律和舒展和 缓的节奏，以富于起伏的旋律进行与充满深情、气息宽广的音调相结合，形成自 己独特的抒情风格。 3\.儿童歌曲：《只怕不抵抗》《谁来跟我玩》等； 特点：作品非常富于儿童的特点，很好地反映了在反帝斗争中中国儿童天真、活泼、勇敢、爱国的精神面貌，是对儿童进行爱国主义教育的优秀歌曲。 4\.大合唱：《黄河大合唱》《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》； 5\.舞台剧配乐：《军民进行曲》； 6\.交响曲：《民族解放》（《第一交响曲》）、《神圣之战》（《第二交响 曲》）； 7\.管弦乐组曲：《后方》《牧马词》《敕勒歌》《满江红》，管弦乐《中国 狂想曲》等。 （三）《黄河大合唱》：光未然词、冼星海曲，作于 1939 年 3 月。共九个 部分： ①《序曲》（管弦乐曲）；②《黄河船夫曲》（合唱）；③《黄河颂》（男 声独唱）；④《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）；⑤《黄水谣》（女声合唱）；⑥《河边对口曲》（对唱、轮唱）；⑦《黄河怨》（女声独唱）；⑧《保卫黄河》（齐唱、轮唱）；⑨《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。 特点： ①各乐章自成一体又互相有联系、对比，创作吸收了民间音调，又有现代作 曲技法。吸收了民间劳动号子（《黄河船夫曲》）、民间对唱（《河边对口曲》）的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技巧《保卫黄河》，使其音乐 既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征，同时还具有史诗性和交响性； ②这首作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始 至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功的反映了当时中国人民如火 如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念； ③九个部分（序曲加八个乐章）以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各个乐章在 内容、形象、主题、表演形式等方面，既相互独立，又相互联系。整个套曲音乐 的发展是具有非常严密的内在统一性的； ④这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对后来的中国大 型合唱创作产生了深远的影响。《黄河大合唱》是延安时期诞生的最具有影响力 的音乐作品之一。

5\.吕骥（1909\-2002） （一）简介：①作曲家，理论家，湖南人，笔名“霍士奇”。前期从事进步 音乐活动；②我国新音乐运动的先驱者之一、[中国音乐家协会](https://baike.so.com/doc/281179-297641.html)名誉主席，出生于 湖南[湘潭](https://baike.so.com/doc/1817094-1921879.html)；③1930 年考入上海音乐学院，主修钢琴；④1938 年参与创办鲁艺音 乐系，1947 年创办《人民音乐》。曾提出“国防音乐”的口号，推动了“新音

（二）作品 ①有群众化的进行曲，如《参军八路军》《中华民族不会亡》《武装保卫山 西》；②有充满战斗精神的艺术性独唱曲，如《保卫马德里》；③有赋予深厚情 感的悼歌，如《聂耳挽歌》《鲁迅先生挽歌》等；④有强大鼓舞力量的，如《抗 日军政大学校歌》、《自由神》；⑤有清新的民歌风独唱，如《新编九一八小调》（话报剧《放下你的鞭子》插曲）《开荒》《大丹河》等；⑥富有强烈戏剧性的 独唱曲，如《大郸会》；⑦大合唱：《凤凰涅槃》等。

《抗大校歌》：凯丰词、吕骥曲，创作于 1937 年。三部曲式，庄严雄壮，抒发了肩负救国重任的民族感情。 （五）总结：歌曲以其充满鲜明的时代精神和强烈的革命热情，以及他个人 那种不落俗套、力求创新的艺术个性，给当时的进步音乐运动以深刻的影响。 6\.解放区音乐：在中国共产党领导的革命根据地所开设的音乐，如抗日战争、解放战争到音乐是政治活动重要的表现形式。音乐同其他文艺形式一样，受到了 高度的重视。从抗战开始，以延安为代表，有许多音乐家在此从事音乐活动： （1）线索： ①成立了延安鲁艺音乐系，培养了一批音乐干部； ②1939 年成立中国民间音乐研究会，对多种传统音乐形式开展收集和研究； ③1942 年在延安开展的文艺整风运动，音乐工作者在毛主席“延安文艺座 谈会”讲话指导下同工农兵相结合，使群众音乐有进一步发展； （2）作品：解放区出现了许多群众歌曲，表现人民战争和军队： ①歌曲：出现《东方红》《南泥湾》《绣金匾》《翻身道情》《解放区的天》《八路好》《咱们工人有力量》等歌曲； ②合唱：出现了《黄河大合唱》《八路军大合唱》等合唱作品； ③秧歌剧：1942 年以后，秧歌剧发展起来，如《兄妹开荒》《夫妻识字》等剧目； ④以后又产生了新歌剧，《白毛女》《赤叶河》《刘胡兰》等新型歌剧产生。

毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》核心内容为：文艺必须为无产阶级政 治服务，文艺必须从工农军大众相结合。

合唱团、歌咏队：铜锣合唱团（新加坡，任光曾辅导）、“民众歌咏会”（刘 良模组织）。

13\.“边区”、“解放区”、“沦陷区”、“国统区”其他音乐家与作品： （1）李焕之：（1919—2000），福建人，中国作曲家、指挥家、音乐理论 家，毕业于鲁迅艺术学院。1938 年 8 月到延安，11 月加入中国共产党，在鲁迅 艺术学院师从冼星海学习作曲指挥。抗战胜利后，任华北联合大学文艺学院音乐 系主任。新中国成立后，历任中央音乐学院音乐团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长。

（3）向隅 1932 至 1937 年学习音乐于上海国立音乐专科学校。1937 年毕业后赴延安筹 建鲁迅艺术学院音乐系，并历任音乐系教员、音乐研究室主任等职位。1942 年 加入中国共产党。1945 年参加过歌剧《白毛女》的创作。代表作品有歌剧《农 村曲》、歌曲《红缨枪》、《歌颂毛泽东》、《黄自先生挽歌》等，出版有《向

（4）瞿维 瞿维，中国作曲家。原名瞿世雄，1917 年 5 月 9 日生于江苏常州，2002 年 5 月 20 日逝世于江苏常州，当时他正在编写和整理《白毛女》管弦乐总谱。作 品有：钢琴曲《花鼓》。电影配乐《革命家庭》，交响幻想曲《白毛女》，钢琴 曲《洪湖赤卫队》，大合唱《油田颂》，室内乐《仙鹤舞》、交响诗《红娘子》（与王久芳合作）、钢琴与乐队《音诗》等。 （5）张鲁 张鲁（1917\-2003），出生于河南省洛阳市李村镇。1938 年 6 月奔赴延安参 加革命，并在延安抗日军政大学学习。后转入鲁迅艺术学院实验剧团，开始音乐 创作生涯。1939 年 3 月加入中国共产党。作品：组歌《七月里在边区》、歌剧《白毛女》、叙事歌曲《平汉路小唱》和《王大妈要和平》等。 （6）李伟 李伟（1914 年\-2005 年 8 月 25 日），男，汉族，又名李鼎声、伟华。河北 省沧县（今沧州市）人。中国共产党党员，著名音乐家。创作有歌曲《毛泽东之 歌》、《朱德将军》、《行军小唱》、《炮兵进行曲》、《东北民主联军之歌》、《军民一家人》、《我们是热血青年》等。 （7）老志诚 广东人，1925 年入北京师范学校艺术科学钢琴。曾任京华美术学院音乐系 主任、北京师范大学教授。建国后，历任北京艺术学院副院长、中国音乐学院、中央音乐学院教授。中国民主同盟盟员。作品：钢琴《牧童之乐》，提琴曲《叙 事曲》《钢琴小品集》，舞剧音乐《在森林中》《草原上的春天》等。 （8）时乐濛 时乐濛（1915—2008），原名时广涵，河南人。1938 年到延安，翌年入鲁 迅艺术学院音乐系学习。1952 年曾被总政治部授予“中国人民解放军作曲家”称号。新中国成立后先后担任过中国人民解放军总政治部文工团艺术指导、总政 治部歌舞团团长、解放军艺术学院副院长等职。作品：组歌《千里跃进大别山》，大合唱《祖国万岁》、《长征》、 《雷锋》，合唱曲《红军想念毛泽东》、《长 征》、《怀念周总理》，歌剧《两个女红军》、《南湖颂》，歌曲《歌唱二郎山》、《社会主义放光芒》、《我爱你长城》，为电影《万水千山》、《柳暗花明》、《泪痕》等配乐，二胡独奏曲《湘江乐》等。 （9）沈亚威 沈亚威（1920\-2002），作曲家，江苏吴兴人。作品有《淮海战役组歌》、（与人合作），歌曲《人民解放军占领南京》，歌剧《打击侵略者》。有《沈亚 威歌曲选》。 （10）朱践耳 朱践耳（1922—2017），作曲家，音乐家，安徽人。1955 年赴苏联入莫斯 科柴科夫斯基音乐学院学习作曲。1960 年毕业回国，在上海实验歌剧院任作曲。1975 年调入上海交响乐团从事作曲。1985 年被选为中国音乐家协会第四届常务 理事。管弦乐曲《节日序曲》、民乐合奏曲《翻身的日子》、双簧管与钢琴《春 天的歌》、独唱曲《远航》和《清晰的记忆》，钢琴曲《序曲第一号“告诉你”》《序曲第二号“流水”》等，交响合唱《英雄的诗篇》，交响幻想曲《纪念为真 理而献身的勇士》，交响组曲《黔岭素描》，管弦乐音诗《纳西一奇》《第一交 响曲》《第二交响曲》等。

（11）刘炽 刘炽（1921\-1998），陕西西安人，电影作曲、歌曲家。历任抗战剧团舞蹈 演员（舞蹈班副班长），延安鲁迅艺术文学院音乐系教员。新中国最著名电影音 乐人，代表作《我的祖国》（影片《上甘岭》主题曲）、电影《英雄儿女》主题 歌《英雄赞歌》、电影纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》。 （12）孙慎 孙慎（1916\-2021），原名孙立成，曾用名孙家模、孙学毅，生于浙江镇海，中国共产党党员。中国革命音乐先驱，作曲家、音乐活动家。中国音乐家协会第 三届、第四届副主席，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，曾任中国文联党 组成员，中国音乐家协会顾问，中国音协分党组书记、副主席，首届中国音乐金 钟奖‘终身荣誉勋章’获得者。曾写过许多群众歌曲，以《救亡进行曲》最为有 名。此外，抗战期间写的《将军泪》《生命诚可贵》解放战争时期创作的《民主 是哪样》《我们反对这个》等也较为流传。《救亡进行曲》创作于 1936 年初，由周钢鸣作词、孙慎作曲，与 1935 年诞生的《义勇军进行曲》同为抗战歌曲的 姊妹篇，激荡抗日救亡的洪流。 （13）李惟宁：近代作曲家、音乐教育家，1941 年接管上海国立音专，改 为“伪国立音乐院”。主要作品合唱《玉门出塞》，独唱歌曲《偶然》等。 （14）陈歌辛：近代音乐家，中国早期流行音乐代表人物，被称为“歌仙”，沦陷区代表音乐家。代表作《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等。 （15）其他作品 《五月的鲜花》：光未然词，阎述诗曲，作于 1936 年，著名抗战歌曲。第 一段十分抒情，采用支声复调。第二段激情澎湃，表达抗战胜利的决心，著名合 唱音乐。

何士德《新四军军歌》；卢肃《团结就是力量》；曹火星《没有共产党就没 有新中国》等。

14\.中华全国歌咏协会：1938 年在武汉成立，由冼星海、张曙负责音乐工作，主要创作抗战歌曲，推动了救亡歌咏运动的开展。 15\.国民政府军委会政治部第三厅：1938 年成立，由郭沫若领导，大力推动 国统区的抗日救亡文艺宣传活动。

（2）代表作：歌曲《延水谣》《延安颂》《八路军大合唱》（包含《八路 军军歌》《八路军进行曲》等） 《八路军进行曲》：公木词、郑律成曲，作于 1939 年。原为《八路军大合 唱》中的作品之一，塑造了人民军队的英雄形象。解放战争时改名《中国人民解 放军进行曲》，1951 年定为“中国人民解放军军歌”。 2\.马可（1918\-1976） （1）简介：作曲家，音乐学家，江苏人。1939 年考入鲁艺音乐系学习工作，解放后入中国音乐学院担任副院长。

3\.安波（1915\-1965） （1）简介：作曲家，民族音乐家，山东人，1938 年考入鲁艺学习，后从事 民族音乐研究、写作。曾深入民间采集音乐（山西、陕北），对秧歌剧的开展和 新歌剧创作有重要影响。他创作和改编民间歌曲大约 140 余首，论文 60 余篇，解放后任中国音乐学院院长。 （2）作品：有表演唱《拥军花鼓》；秧歌剧《兄妹开荒》《七月里在边区》；音乐理论著作：《秦腔音乐》等。 4\.麦新（1914\-1947），原名孙培元，别名默心、铁克，革命音乐家。原籍 常熟，生于上海。代表作品《向前冲》《马儿真正好》（儿童歌曲）《大刀进行 曲》等 60 余首作品。聂耳是他成长的光辉榜样之一，写了许多群众歌曲，是救 亡歌曲作曲家中的代表之一， 5\.张寒晖（1902\-1946），河北定县人，1930 年在北平加入中国左翼作家联 盟，1934 年回老家组织抗日救国会。主要作品《松花江上》（流亡三部曲第一 部）《国民大生产》《去当兵》等著名歌曲，曾在解放区和全国广为流传，激励 了一代又一代的中华儿女。

7\.歌剧音乐 （1）歌剧发展阶段：①歌剧探索阶段（1919\-1944）黎锦晖的《小小画家》等儿童歌舞剧、聂耳的《扬子江暴风雨》、冼星海的《军民进行曲》等作品在内 容上与反帝爱国题材的需要相结合，在艺术形式上作有不同形式的探索。

（3）深入阶段（1956 年之后）。受到“百花争鸣，百家齐放”的“双百方 针”影响，新中国的歌剧按照新的文化政策，作曲家们继续进行创作和探索。

《白毛女》 （1）简介：是近代歌剧的开山之作，标志着中国新歌剧的发展进入到了一 个新的阶段。以传奇式的情节反映了地主和农民的矛盾，表现了农民的斗争。 《白毛女》1945 年末在延安首演，贺绿汀词，马可、张鲁、李焕之、瞿维 等人曲。取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事。 （2）音乐特点： ①通过音乐刻画剧中的人物形象，通过吸收民间音调创造剧中人物主题的音 调基础，根据人物性格和剧情进行富有创造性的改造； ②音乐具有鲜明的民族性，又有强烈的戏剧性。音乐吸收了大量民间音乐素 材，运用河北、山西等地的民歌、戏曲音乐，如喜儿唱段《北风吹》运用了河北 民歌《小白菜》的音调、杨白劳唱段《十里风雪》根据山西民歌《捡麦根》音调 改编。艺术与内容结合良好，给人耳目一新的感觉； ③创作形式和手法，大胆借鉴西洋歌剧经验（歌唱部分分为合唱、重唱、独 唱（宣叙调、咏叹调）；器乐为管弦乐伴奏，除了伴奏部分还有序曲和幕间曲等 形式）。