艺术的本质与特征思维导图

这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现

古希腊哲学家柏拉图认为,理念世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”和真实隔着三层”。这样一来艺术是对现实的模仿，而现实又是对理念的模仿。

德国黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”,同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。他认为,“理念”是内容,“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开内容,也离不开形式;离不开理性,也离不开感性。在艺术作品品中,人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理

“文以载道说”（刘勰）（朱熹）

这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”

德国古典学家康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的

德国哲学家尼采认为，人的主观意识是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。《悲剧的诞生》中，尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态

中国宋代严羽的“妙语说”和明代袁宏道的“性灵说”

这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”

古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐述美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。应当“照事物应当有的样子去模仿”，也就是说，还应当表现出事物的本质特征来

俄国车尔尼雪夫斯基，“美是生活”，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”

文艺复兴时期意大利画家达·芬奇更是坚持“模仿说”，认为自然是艺术的源泉

中国古代画论中“师造化”与西方模仿说相似

人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为了满足这两种生活所分别进行的生产活动，就叫作物质生产与精神生产。

物质生产是为了满足人们的物质需要,它的成果构成了人类的物质文明。精神生产是为了满足人们的精神需要,它的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生产,则是为了满足人们的审美需要,它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

马克思明确提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来考虑,从生产实践活动出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。

“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点

“艺术生产”理论阐明了两种生产的“不平衡关系”

“艺术生产”理论揭示了艺术系统的奥秘

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。例：《蒙娜丽莎》

例：顾恺之提出绘画“以形写神”；谢赫论绘画六法“气韵生动”

艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。例：鲁迅的阿Q 艺术典型与艺术形象既有联系，又有区别：从根本上讲，二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。但是，艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性

（一）艺术创作具有主体性的特点

（二）艺术作品具有主体性的特点

（三）艺术欣赏具有主体性的特点

例如文学是运用语言文字，绘画是运用线条色彩，音乐是利用音响，舞蹈是利用肢体

例：北宋张择端《清明上河图》

生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质没有改变，但是作为艺术形象它已经有了审美意义。例：莫里哀《吝啬鬼》；莎士比亚《麦克白》；罗丹的雕塑《欧米哀尔》

例：谢赫论绘画六法“气韵生动”；毕达哥拉斯学派的“黄金分割”