电影历史轨迹课程总结思维导图
导演梦，导演与剧作等相关内容讲解
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思维导图大纲
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第一章电影的历史轨迹复习要点
1.电影发明的先导。皮影戏，始于西汉，传于元，盛于清
2.电影发明的理论依据。英国人彼得·马克·罗伯特发现的“视觉暂留”原理。
3.视觉暂留物象滞留时间：0.1-0.4S。比利时物理学家，约瑟夫·普拉托。
4.1878 年，爱德华·迈布里奇拍下《骑手和奔跑的马》，引领人们跨入“电影和电影摄像的 时代”
5.1882 年，法国人马莱发明连续摄影枪，能将运动物体的轨迹显示在一张照片上
6.1888 年，法国人埃米尔·雷诺发明光学影戏机，奠定了放映技术的基础，是放映系统最早 的雏形
7.1892 年，用光学影戏机首次放映动画短片《可怜的比埃洛》
8.1894 年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制作成电影视镜。
9.1893 年，爱迪生在新泽西州的西奥兰治附近建立小型摄影棚，名为“黑玛丽”
10.1895 年 12 月 28 日，法国巴黎卡普辛路大咖啡馆地下室，电影的诞生日。
11.1902 年，梅里爱《月球旅行记》 12.梅里爱对发展的贡献与局限？
贡献‘停机再拍''方法产生新叙事效果
将电影技术与戏剧叙述更加良好的融合在一起，使故事片成为电影发 展的主流。
梅里爱的电影成为被策划的充满特技的戏剧表演，让观众首次看到了 电影制造奇幻世界的魔力
发现了 ‘淡入淡出，叠化，渐隐等
13.两种电影传统
写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的 真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长
技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本、大制作，侧重娱乐性和观 赏性，让观众陶醉在梦幻中。
14.1995 年，拉尔斯·冯·特里尔等人成立电影小组，发表《道格玛宣言》，捍卫了写实主义传统.
15.1900年英国布莱顿学派口号—"我把世界摆在你的眼前;，对电影发展的贡献和局限。
主张像卢米埃尔那样回到真实和自然中去。 o反对梅里爱用电影记录舞台的工具。
改进：能够采用不同的景别，产生不同意义的叙事。 (与卢米埃尔兄弟和梅里爱本质的不同)
局限：视点非常的单一，仍然没有完全跳出舞台框架。 仍然是以场景为电影的最小基本单位。
16.艾德温·鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》。贡献
在《一个美国消防队员的生活》一片中对于电影叙事风格 和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影中，以及世 界电影中的重要地位。
17.1927 年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生
18.卓别林，1936 年《摩登时代》打破对有声电影的沉默，1940 年《大独裁者》正式开口 说话，正式接受有声电影的浪潮
19.1935 年，第一部整整意义上的彩色电影《名利场》又名《浮华世界》。
20.据上海《申报》记载，1896 年，在上海徐园放映了第一部电影短片，人们称之为“西洋影戏。
21.1908 年，西班牙商人雷玛斯在上海建起了一座可容纳 250 人的电影院，名为“虹口大戏院，成为中国第一个经营电影院的外国商人
22.1905 年，中国第一部电影《定军山》放映。任庆泰执导，谭鑫培主演
23.1911，乔托·卡努杜发表《第七艺术宣言》
24.电影为何能成为第七艺术？
电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈六种艺术元素，经过消化、融 合之后，形成了一种崭新的艺术类。这种艺术是时间艺术和空间艺术的综合体，具 有其他艺术门类不具备的特性。因此，电影是第七种艺术。
25.电影的特性：综合性，逼真性，蒙太奇
25.电影特性提出的要求？
综合性——既注重影像表意也注重情节表意
逼真性——在电影中，化妆，布景，道具都不允许出现虚假现象，但容许假定性。
蒙太奇——利用蒙太奇，调整结构，改变节奏
26.怎么认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体。
电影是时间艺术和空间艺术的综合体，它也因此具备了得天独厚的优越条件：它既可以表 现时间流动的过程，充分展示动作，通过事物的发展和运动来扩展空间；又可以在不断变化的 空间环境中表现叙事的过程，在同一时间内通过空间扩展生活场面，加大叙事容量， 所以说电影既是时间艺术，又是空间艺术。它是以视觉来感受时间运动的，所以它的表现 层面更多，给人的击力和感染力更强烈。
27.安德烈巴赞的电影理论？
木乃伊情节 讨论电影，影像的功能。 ——摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间 免于腐朽。
2.摄影影像的本体论 强调注重表现对象的真实，严守空间的统一，保持时 间的真实延续，强调学时的真实，创造声音、色彩、立 体等一应俱全的外部世界幻境。
3.电影是现实的渐近线 越是接近真实越可以被称之为电影 把电影的真实性改为了纪实性 把电影影像本体论的口号改成了写实主义口号
4.场面调度理论 矛头对准蒙太奇 一镜到底，长镜头理论。
28.先锋电影中的“先锋”的含义？“先锋，原本是一个军事术语”，是战斗中的尖兵、敢死队， 沿用到艺术中，则是指创新、变革，是对未来的理想。;;
29.先锋电影的诞生背景？ 思想角度，商业角度
①时代背景：1914 年，同盟国和协约国为重新瓜分世界和争夺全球霸权，爆发了一场世界 级的战争，人类历史上首次出现了大面积用人类发明的枪支弹药屠杀自己同类的现象，导致 西方的自由、博爱、人道理想的观念坍塌，人类文明被战争蹂躏得体无完肤。艺术家们看到 了现实世界的残酷，并将对现实世界的关注转向了对个人主观精神世界的关注。
社会背景：工业化进程随着现代工业的兴起，人类的物质文明、精神文明与社会经验不断 的更新完善，看似方便了生活，拥抱了未来，却逐渐失去了人性。人与人之间的关系越来越 疏远、冷漠、孤僻。社会演变成一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独空虚。现代 文明带来了强烈的疏离感
③国际背景：好莱坞的入侵当战争结束后，欧洲的电影业开始逐渐恢复，那些充满热情，激 情澎湃的欧洲电影艺术家们开始疯狂释放自己的艺术狂想。但是此时的电影市场已经被美国 的占领，并且为电影赋予了故事性、商业性和娱乐性。所以法国电影人开始重新思考，要把 艺术性重新带回到电影中去，商业性要去除，故事情节要摒弃。在这种理念下，他们快速形 成了先锋电影的理念，大胆的对电影的形式进行探索。逐渐成立了电影俱乐部和艺术影院 形成了“电影欧洲”来抗衡好莱坞。拉开了自 20 世纪 20 年代开始的先锋电影浪潮,
4思想文化背景 :现代主义思潮,现代主义思潮诞生自第一次世界大战和苏联社会主义的崛 起，世界大战证明了资本主义的弊端，挑起争端。而苏联的社会主义给出了一个乌托邦的梦 境，于是欧洲的知识分子开始对那些传统的哲学思潮提出了质疑。因此，可以把现代主义理 解为一种精英分子对古典传统的反叛。
30.路易·德吕克创办《电影》杂志，复兴法国电影
31.印象派电影的诞生背景与特点？代表影片？重点：“上镜头性”。
诞生背景：印象派电影是20世纪20年代法国电影创作者路易·德吕克 及其友人创立的一个电影学派。第一次世界大战结束后，法国电影业在 美国电影的竞争压力下日趋衰弱，影片年产量直线下降，质量也日渐低劣。 在这种情况下，德吕克积极倡导并创立了电影俱乐部，通过他主办的《电 影》杂志，幻想用“纯艺术’来复兴法国电影。
32.德国表现主义电影的诞生背景与特点？代表影片？
背景：作为第一次世界大战的战败国，德国在20世纪20年 代一蹶不振。政治动荡、经济萧条，人们生活困苦，在这样 的社会背景下，德国的许多艺术家选择了逃避现实，和法国 超现实主义一样，选择从关注现实的外部世界转移到内心世 界。进而表达对现实的不满以及内心的焦虑苦闷。
特点
从题材上看：表现主义的电影往往会选择恐怖、幻想和犯罪题 材，带有极端的悲剧色彩。 《卡里加里博士》
从风格上看： 1.强烈的戏剧光效 2.五花八门的特技 3.空间变形 4..戏剧化表演 5.具有强烈的社会性
代表影片
《卡里加里博士》
《大都会》
33.法国超现实主义电影的诞生背景与特点？代表影片
梦境的呈现方式，把人物的幻想和潜意识在银幕上具体化，不要压抑天性，摆脱理性文明 对人本身的束缚，注重精神层面。
特点： 1..排斥一切导演技法 2.不追求具有故事情节 3.将梦境搬入银幕 4.挖掘无意识 5.摆脱理性文明对人本身的束缚
第三章圆个导演梦复习要点
1.导演学成的两条路径
科班： 指经过系统学习、培训过的，专门从事一项工作 或是技术的人。强调学习过程的“强制性’'。
非科班： 没有经过系统学习，培训过的人员，强调学习 过程的“自主性’'。
2.导演所需要具备的素质。
灵性，悟性，韧性灵性指艺术的感觉好，悟性指对生活中新生事物的敏感性
3.导演的职责与工作
1）前期筹备阶段：研究剧本——遴选演员——写导演阐述——选景——创作分镜头本 关注：什么是导演阐述， 创作分镜头本中提到强调与冲淡的概念
2）拍摄阶段，指导表演，场面调度
3）后期阶段：剪辑，特效，配音，调色，送审
4.中国 1-6 代导演的风格特点
电影的拓荒
第一代导演：1910-1930（左右）默片时期 代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁 郑正秋，张石川《难夫难妻》：中国电影第一部故事短片（1913） 中国传统的叙事艺术和舞台戏曲结合 ，在电影技巧上，更像是舞台剧的延伸，导演们 用传统的极具观念处理电影，布景 ，表演上，依旧有舞台剧的痕迹，摄像机基本固 定，景别变化不大。
电影的成熟
第二代导演：1930-1940（左右） 代表人物：沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆 在左翼运动的影响下开始电影创作，他们遵循反帝反封建的制片路线，贴近社会生 活，拍摄了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。思想内容从 “杂耍”中解放 ，走向社会生活，发挥电影的社会作用。比较深入的反应社会生活_， 艺术特色上采用写实主义的手法。逐渐摆脱了舞台的局限。
曲折中发展
第三代导演：1949-1976 建国后走向影坛的导演 第一批接受了专业的电影学院教育的导演 代表人物：谢晋《南征北战》、凌子风，崔巍《小兵张嘎》。 他们在坚持现实主义的原则的基础上_，表现生活的本质，深入展现矛盾冲突_在民族 风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
诗意的反思
第四代导演：60年代从北京电影学院毕业的导演 代表人物：谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明 毕业后，由于社会动荡，无法施展自己的才华，文革结束后，看到世界电影的发展， 迫切想要进行中国电影的新尝试，于是他们从将西方电影中“拿来”的东西与中国电 影的实际相结合 ，形成了“第四代”导演的视听风格，丰富了电影的形式。
宏大的叙事
第五代导演：80年代从北京电影学院毕业的导演 张艺谋，陈凯歌，田壮壮 在少年时期经历过社会动荡 ，下过乡，当过兵 ，在改革开放的年代接受专业训练，渴 望通过影片探索民族文化，在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面， 都力求标新立异。
边缘人物
第六代导演：90年代从北京电影学院毕业的导演 关注” 贾樟柯 娄烨等 亲身感受到了经济体制的转变给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大 变动 ，在该题材上 ，关注当下都市 ，边缘人物等。
第四章导演与剧作
1.剧本是一种文学体裁。
2.电影文学剧本是为了戏剧表演或影视拍摄制作而写作的文字蓝本。
3.电影文学剧本在写作时尽量规避文学性的表达。
4.电影文学剧本与文学作品的关系。（理解理解理解）
它是为了戏剧表演或影视拍摄与制作而写作的 文字蓝本。
文学剧本比文学作品更贴近生活 （在写作时，文学作品更加书面化，文学剧本更加口语化）
5.剧本的格式，四个要素
厂号，场景，时间，内外
6.故事的要素：人物，目的，行动，阻碍（沟壑），结果，价值观（主题）
7.构思故事要素时需要关注的问题？
人物——矛盾
目的——原始驱动
阻碍——多元，三组类型
8.三幕式结构
幕式结构是好莱坞叙事中最经典的叙事结构，即故事的主人公设置一个目标，为实 现这个目标过程中要冲破层层阻碍与困境，最终实现目标， 在三幕式结构中
第一幕被称为“建置”，占故事总长度的四分之一，在第一幕中主 要是交代故事背景，主要人物出场，交代主要人物性格以及主要角色目标的出现 第二幕被称之为“对抗”，占故事总长度的二分之一
第二幕被称之为“对抗”，占故事总长度的二分之一，在第二幕中主要是通过冲突和 矛盾来表现主要人物和情节的发展，表现为主人公为实现自己的目标，遇到和克服重重阻 碍的过程。
第三幕被称之为“结局”，占故事长度的四分之一，在第三幕中会告诉观众主人公的 目的是否达到，以及对其他叙事线和人物结局的交代
9.斯奈德节拍器中的十五节拍分别指的是什么？
开场画面 ，主题呈现， 铺垫、建构， 推动、转折 ，争执、挣扎， 第二幕衔接点， B故事 ，欢乐时光， 中间点， 敌人逼近， 一无所有 灵魂黑夜， 第三幕衔接点 ，结局 ，终场画面
第五章细节
1.细节的含义（宏观）在文学作品中，对事物的细部描写，可称之为细节
2.影视作品中细节的范畴。
一方面指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节。情绪细节指人物 表情状态的特写，动作细节包括人物当前状态的动作设计和人物习惯性动作的设定。
另一方面指对物件细节的运用和处理，即物件细节。
3.物件细节的含义
电影艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。 它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷 入戏剧纠葛中，影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和 前途。 这既是物件细节在艺术作品中应起到的作用，也是它的魅力所在 它必须具有一定的艺术品格。
4.物件细节的功能与作用？
作用于情节结构
揭示人物心理活动
借物喻情，寓情于物
④物件细节的拟人化
③物件细节时代烙印
第六章悬念
1.什么是悬念？
2.悬念机制有哪些？
3.希区柯克的惊魂记 浴室谋杀案
第七章导演与演员
1.戏剧表演与影视表演的相同
1）影视表演与戏剧表演都是二度创作的艺术活动， 是演员对剧本的阐释。
2）影视表演与戏剧表演都是演员三位一体的艺术活动
演员既是构思与创作者，又是创作的工具与材料（五官、 形体、声音），还是人物形象的体现者 (即创作主体、创作客体、创作工具的统一)
3）表演的情景是虚假的
2.戏剧表演与影视表演的不同
演员在艺术创作整体中的地位和作用不同
1.演员在艺术创作整体中的地位和作用不同 戏剧以演员为中心，表演是戏剧的最主要（甚至可以说是唯一）表现方式。戏剧产生的最 初并没有导演，在中国传统戏曲中，也没有导演存在
影视艺术创作则是以导演为中心。人们把电影、电视剧称为“导演的艺术”，演员的表演只 是一部作品创作的重要元素。很多时候镜头语言的表现力要强于演员表演、现如今，影视 演员已经多元化发展，大量的群众演员与非职业演员存在
影视表演与戏剧表演审美意识的不同
戏剧表演审美 在追求生活真实与艺术真实统一的前提下，戏剧表演讲究舞台美，允许适当的夸张、变 形。戏剧演员一般是在剧场里演出，台上的演员于观众的视角、距离比较固定，其表演必 然要考虑到观众的欣赏要求，以夸张的方式表现演员的表演。
影视表演审美 电影、电视剧表演追求画面的镜头美，其表演要求真实、自然、生活化
表演形式的不同
3.表演形式的不同 戏剧表演的连续性 戏剧演出一般在两个小时左右，演员可以按照时间顺序，不间断的演绎一个完整 的故事，塑造剧中的人物形象，努力使人物性格的发展连贯、起伏、有层次。
影视剧表演的间断性 电影、电视剧的拍摄是一个镜头一个镜头的展开进行，演员也只能在间断状态下 表演。这就要求演员具备较强的即兴能力，能够迅速、准确地进入规定情境，把握 住人物的感觉和分寸使人物形象完整连贯
表演面向的不同
戏剧表演：面对观众 戏剧表演中，演员表演与观众欣赏同步进行、相互依存。观众的笑声、掌声或哭泣等，会 刺激演员的表演更为生动、精彩；相反如果观众稀或嘈杂，也会影响演员的表演。观众的 信息反馈可以检验演员的表演效果，哪怕是一些微妙、间断的信息。演员可以根据观众的 反应，对演出进行调整、修改，不断完善自己的创作
影视表演：面对镜头 电影、电视剧表演并不与观众同步。拍摄时演员面对镜头表演，是一个镜头一个镜头，一 个段落一个段落的进行创作。有时还会受到天气以及场地等因素的制约，其创作也随之具 有明显的灵活性，其表演具有显著的间断性
3.三大表演派系
斯坦尼斯拉夫体系（体验派）
布莱希特体系（表现派）
梅兰芳体系
4.演员类型
性格演员
性格演员是指善于运用表演技巧来塑造各种各样不同性格的人物演员。这类演 员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造 塑造出角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其 他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格,
本色演员
本色演员是指多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造 的银幕形象比较接近于生活。表演较为真实自然。其局限是往往只能表现单一的 银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。
5.影视表演的方法
语言表现力
声音的质感 每个演员都有独特的声音素质与讲话方式，这是他们塑造人物的重要手段。
①一方面要向生活学习，从中积累丰富的语言素材。
②另一方面要刻苦锤炼语言技巧，使音色音质、气息控制和吐字方法都能够运用自如
台词的情绪 演员还必须学会用声音的变化来表达感情的细微变化，有时演员需要用轻声细语来 表现激越、奔放的感情，这就要求演员具有丰富多彩的语言表现力
形体表现力
具体的动作设计
习惯性动作的设计
6.指导表演的方式
示范式
采用这种方式的导演多是演员出生，他自己既懂表演，又擅长表演，因此改行做导演 后，在指导别人表演时，常常喜欢给演员做示范，让演员模仿。
优势：演员表演又范式可循，收效快。
弊端：不能很好的发挥演员的创造性和主动性
启发式
这种指导演员的方式和前面的示范式恰恰相反，只动口不动手，让演员去领会导演的意图 然后化为自己的行动去表演。
优势：可以充分发挥演员的创造性.
弊端：依赖于演员的灵性。
第八章时间设计
1.放映时间与银幕时间
放映时间（故事时长） 放映时间主要是指放映机放映影片的时间，它是放映电影实际需要的时间， 放映时间与坐在电影院中的观众所消耗的时间是等同的。
银幕时间主要指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间
2.电影时间的三种时态
现在式(最常见的时态)
特点：情节脉络清楚，叙事清晰，层次分明。观众易于看懂和接受
缺点：手法较为传统，缺乏艺术性，枯燥无聊
过去式（改变叙事结构，调动观众参与度）
表现对往事的回忆或某些情景的怀念
补充重要的故事背景
揭示悬念
.未来式：多用在人物的想象、幻觉、梦境以及对未来的瞻仰和憧憬上
手法：多用闪前的技巧体现
作用：加大人们的想象空间，强调人物的心理状态。
3.未来式—闪前，过去式——闪回
4.改变电影时间的方式：
压缩时间
延伸时间
时间停顿
5.延伸时间的方式：
延伸空间
利用心理活动
镜头角度蒙太奇
特效
第九章空间设计
1.空间的二重性
2.画内空间的划分
3.平面空间与纵深空间，分割空间的塑造方式
4.画外空间的塑造方式
第十三章导演风格
1. 什么是风格
风格是内容与形式的统一所呈现出来的艺术特征，所谓艺术风格，是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性 与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格 民族风格，流派风格、阶级风格等 ◆
2. 风格形成的因素
①导演风格受到导演家庭环境、社会环境、地理环境的影响，与导演的个人 气质、性格、禀赋、艺术趣味有关。
②导演在影片中的个人风格，与时代精神，民族个性有着密切联系，
③导演风格与他的选材、 表述方法和语言运用有关
④导演风格与流派相关。 流派是指由风格相近、艺术观念相同的艺术家聚合而成的，流派的形成，又有助于 推动个人风格的发展。
导演风格的形成，与影片样式互相作用、互为依存。
喜剧大师卓别林的独特风格，常常和运用喜剧样式来表述内容是分不开的，也就是说 只有通过喜剧样式才能更充分的体现出他的艺术个性，显现出他的独特风格。
悬念大师希区柯克的影片则得力于惊险样式，不然，悬念效应就难以充分发挥，观众 的心理紧张的审美快感也得不到满足，
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