小楷书法创作感言范文推荐10篇思维导图

我第一次加入墨彩杯，得了最高奖特等奖，十分喜悦。

我获得最高奖，离不开用功演习，离不开立室书法（学校）的教育，我十分谢谢他们。

首先，我谢谢立室书法的成威武先生。他在我最先书法学习的第三节课上，就激励了我，说："你是最好的学生。"从此以后，我天天坚持演习，从未中断。

我还谢谢成美侠先生。在我进入墨彩杯决赛前一个月，她让我每周写一幅作品给她看。她挑出错误，并矫正，还演示给我看。经由一个月的训练，我的书法水平飞速前进。

我还谢谢我的启蒙先生姚希金。一最先，我的点写欠好，她就手把手地教我。她给我们讲古代书家小时刻耐劳演习书法的故事，希望我们成为大书法家。姚先生很漂亮，脾气好，温柔可爱，象仙女一样。她的声音象棉花糖一样甜。课后，她偷偷地告诉我："你好好学习，明年一定能加入墨彩杯。"我听了，激动地晚上睡不着。妈妈告诉我："那以后，你把每次作业都当成考试，把姚先生当成评委吧！"

年终总结大会心得体会光阴似箭，时间如梭。一转眼鼠年已接近尾声，我作为公司的一名员工，有幸参加20xx年度年会，现将我在这次年会中的心得总结如下：

人们熟知苏东坡的一句诗，"论画以形似，见与儿童邻。"其实，东坡还说过："有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。"胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作"其辞脱口而出"，白石老人作画的所谓"一挥"，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明"大家之能得心应手，正先由于得手应心"。傅山说"宁真率、毋安排"，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是"极有布置而了无布置痕迹"，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的`那样："草色遥看近却无"。

即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画"习气者，即用力之过"，强调"宁恒见不足，毋使有余"，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言："殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍"。

中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓"通会之际，人书俱老"，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、"打造"和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是"马拉松"。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以"领"到最后，甚至难以跑到终点。有人说"赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底"，不无道理。

一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好："即今讥评何足道，后五百年言自公。"要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够"咬定青山不放松"，坚持不懈、自甘寂寞。

在众多的行业中，瑜伽是备受争议最大的一个(突然发现用行业俩字好像不太合适)，我不知道全世界的瑜伽练习者有多少，但我知道，只要是个人就会告诉你，"瑜伽，并不是要做到某个高难度的动作，只要做到自己合适的范围就可以了。""瑜伽不是一种运动，她是一种生活的态度。"很多时候，说这句话只是为了掩饰自己的缺陷与不足，因为自己从来不练习或者自己的生活态度一团糟。您说呢?我们嘴上说着不要做到某个高难度，却内心极其渴望做到高难度，但是中途发现太难了，果断放弃。我们说态度，您举着瑜伽的旗杆谈态度，那不是自取其辱么?

我不知道瑜伽给我带来了什么好处?这么些年我一直就是这样，没发现什么与众不同。就好比自己的身高与容貌，你从来不会觉得，在某一天早晨起床，发现自己一夜长高了10cm，吓你一跳?有人说我比同龄人显得更年轻，我说，这个是基因问题，跟瑜伽有没有关系我真不知道。

瑜伽，你要练到什么境界?身材变成超模?凤姐练成王祖贤?柔韧性可以上拆下卸?心灵上可以万事皆空?还是身体百毒不侵?……就好像常有人莫名其妙的问："原来瑜伽教练也会感冒的噢。""瑜伽教练脸上也会长痘痘呀?""你是练瑜伽的，能把腿挂到脖子上去么?"……

有没有觉得，你一直在追求着某样东西，追啊追啊，时间一天天过去，你从来没有放弃，突然有一天，你追到了，但内心并没有表现得狂烈激动，而只是淡淡的会心一笑。比如你的工资，你的座驾，你的新房，你的伴侣等等。我不想说瑜伽乃生活必需品，不练习瑜伽不会怎么样，真的。因为我们终会慢慢的老去，即便是你到了80岁还能下个竖叉，除了尊敬和敬仰，还是尊敬和敬仰。

每个人都有选择事物的权利，总有一部分人会无端无故的喜欢。坐在垫上，闭眼、呼吸，与心灵靠近;站在垫上，身体的各种排列、各种组合、各种连接，与心灵同在;躺在垫上，闭眼，呼吸，把自己交给心灵。

我不是/是因为要成就健康而练习瑜伽;我不是/是因为要成就好身材而练习瑜伽;我不是/是因为追求动作的境界而练习瑜伽;我不是/是为了要避开闹市的喧哗而练习瑜伽;我不是/是为了生活的修行而练习瑜伽……你可以有任何一种理由去解释你练习或者不练习瑜伽……

医德是医护人员的职业道德，医风是指整个医护行业里应当具有的良好的行业风气。医德医风的好坏反映了社会风气好坏的，因此，杜绝行业不正之风也就成为了各家医院常抓不懈的问题。做为医疗战线上的同行，虽然我们互不相识，但我们彼此熟悉对方的工作内涵，而且，我们的奋斗目标是相同的，那就是—"使病人康复是我们自身价值的最终体现"。

从参加工作起，我就一直在外科临床工作，在平凡而琐碎的护理中实现着自己的人生价值。18年的工作经历，见证了我的成长过程，也诠释了最经典的一句话，如果我不能延长生命的长度，但我可以决定生命的宽度。鉴于特殊的工作性质，在我的岗位上从未发生过"红包"之说，我所听到、得到最多的是病人和家属的亲口道谢声。我曾为病人送过饭，捐过款，护理病人时尽职尽责。其实，有些工作是别人能看到的，有些工作是别人看不到的。别人对我的工作评价是认真，我就针对认真来说说我的工作。谁都知道，护士岗是一个萝卜一个坑，每个人都可以完成自己份内的工作，但有时是要分质量的。这时候，工作细节尤为重要。就比如说，在测完病人的血压后帮病人把衣袖整理好;在执行静脉输液治疗时，如果看到病人正在吃饭，我总是让他先吃饭后输液或者病人要求先去入厕后输液，对于这些，我一直持理解的态度，没有丝毫的怨言或表情上的不愉快。输液时，我都要征求病人的意思，是愿意输在左手还是右手;输完液后，我会及时把输液架拉到床头，以方便病人上下床活动，病房看上去也整齐。对于术后的病人，除了常规的饮食、活动方面的讲解外，必要时协助病人下床，指导术后第一次排小便。手术科室，手术对于医护人员来说是司空见惯，而对于病人来说，或许有些病人还是第一次，她需要医护人员的帮助和心理支持。我们知道，生病的日子，是一个人心理比较敏感、脆弱的时候，如果给一个微笑，一份指导和关注，相信信任和尊重是相互给予的。我是这样想的，也是这样做的。

在科室，我是护理岗中的女党员，在言语，行为方面我要以党员的标准严格约束自己。在工作中，我担任质控护士，消毒监控方面，如果我自己做不好，我又如何去监督别人的工作。我一直认为行动胜过所有的语言，也最有说服力。在工作中，彼此了解的机会多，每个人都有自己的优点，十多年来，我最值得骄傲的一点是坚持了无菌观念，无论夏天天气多热，值夜班大半夜做治疗时，我都没有忘记随时戴口罩，因为它已经成为了一种习惯。

小学生硬笔书法大赛获奖感言各位老师、同学们： 大家早上好！ 我的名字叫毕潇元，今年12岁了。这一次，我获得了"全国中小学生硬笔书法大赛"一等奖，感到非常辛运，在这里，我要感谢我的父母，是他们给我创造了安静的环境让我更好的练习写字;感谢我所在的三义里小学，是这所学校给我了这次参赛的机会；感谢我的班主任程老师，是她精心指导我怎样写好每一个字；感谢我们办的全班同学，是他们一直在支持。

各位老师、同学们：

欣赏书法不仅体会作品的点画，结章法的匠心与功力，以及师承派格，更重要的是通过作品去感受书法家的气质·情感及审美追求。

书法家靠手和思想来创造，者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。

这种再创造的成效取决于欣赏者的知识，修养，阅历，心境诸因素。

其次是由线条点画组合的汉字结构，体现的意趣和哲理。

三是布白包括行气·章法······四是神采，就是指书法的精神气质·格调风韵。

优秀的作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕足神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向·艺术气质关系最为密切，是书法家艺术个性追求的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现的艺术特色和创作个性。

书法家由于生活经历，艺术修养·个性特征·审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。

风格也最能显示出一个人的气质，精神风貌；这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的反映，体现在线条的微妙之处，以人以无限的遐想。

汪竹柏是这样称赞汉字的——中华汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。对联形式，汉字独创。左右工整，能简能祥。既便言志，又供观赏。

我自从上小学半年前就开始写书法，现在，我已经把行书、楷书、隶书写的有模有样了!我对这三种字体有所理解。

先说说楷书。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。楷体的发明者——钟繇。

再说说行书。行书是在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。据王僧虔《古来能书人名》云："锺繇书有三体： 一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子 ，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。"由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。

最后，就说说隶书，隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有"汉隶唐楷"之称。隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在xxx里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。

经过这么多年的日积月累，我把楷书、行书、隶书三种字体的书写作了总结。楷书，在用毛笔写字时要把起笔、收笔写成方头，少量的沾墨，要给人一种非常有力量的效果。行书，王羲之的《兰亭序》可以说是一部书法著作，他巧妙的表现出了行书的流畅，但无论是什么字体，都要有"骨"有"肉"。在写行书时，要沾的墨比楷书多得多，在书法中，楷书沾的墨是相对较少的，而行书站的墨是和隶书不相上下。最重要的一点是写的流畅，给人一种行云流水的感觉，让人回味无穷。隶书是很端庄的字体，横都是像直线一样，非常平，起笔要写出平头，中间稍细(要非常微妙)收笔缓慢，用墨雄厚。

学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

书法的发展离不开汉字的发展历程。

汉字发展分线条化、图象化、笔画化。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。

它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。

将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。

如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。

可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。

当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。

书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。

而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。

首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。

学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

"梅花香自苦寒来"。

我相信只要我们付出了努力就终有所获。

书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。

岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。

人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是"童心便有学书癖，手指今余把笔痕"!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓"余音绕梁，三日不绝"!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向"书法人生"的"中年",开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。

真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之"法"、盗用"书法"之名的所谓"创作"、"艺术"更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。

人生有道，书学亦有道。立足于现实的多元化思潮，人们常讲各人有各人的活法，也由此产生诸多的人生态度。我想，不论哪种活法，都是要有前提的，就是在尊重个人意志自由的同时，遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之，就是活出自己而又尊重他人，正所谓人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，别人就要骂你。而书法之法则，是古人赋予汉字音、形、意"三美合一"的大道。前及二王父子、欧颜柳赵，后到苏黄米蔡、近代书家，尽管体范不同，但仍大同小异，万变不离其宗，从而成就了书法之大法，且千年传承，为人称道。而时下，热衷名利之风，以丑为美之行，有悖书法初衷，愧对先贤志士。坏的风气，反映在个人行为和人生态度上，就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装，其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道，认为我就是法。相较于田老，几十年如一日，师古而不泥古，享受着"笔墨情深何寂寥"，那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢?

书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：