描写方法有几种 作用是思维导图

所谓"白描"是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍:"那时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一手将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道:'我就是叫作藤野严九郎……'语言简洁，印象深刻

白描本是绘画之一法。全部用线条勾勒，不假色彩，单纯明快。用在文学之上，成为描写的一种手法。鲁迅把这种方法归纳为:"有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。"(《作文秘诀》)它不加修饰形容，不加铺张扬厉，只用普普通通的话，简捷地反映出事物的特质。虽着墨不多，却能穷形而尽相。许多名家大师，都把白描当作常用的方法。

如:正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。(施耐庵《水浒传》)

时间既然是深冬;渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响。从篷隙里向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一点活气。我的心禁不住悲凉起来了。(鲁迅《故乡》)

以上两段历来被评论家视为不同凡响的精彩描绘，都是不作任何修饰渲染的直来直去的文字。虽然没有华丽的词藻，没有统丽的修饰，没有比兴的手法，但大雪漫天飞舞的气势和"故乡"的空旷、荒凉、寂寥却如画面般展现在我们眼前。

细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些:"他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好像大病新愈 的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体'一字'。"

衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。人们常说:"红花虽好，还需绿叶扶持"就是这个意思。衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容的需要来使用。鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极好，如:

"窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔;上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且微雪又飞舞起来了。"用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。

"几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意;……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。"用"梅"与"花"反衬吕韦甫的懒散心情。

情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。情景交融包括寓情于景和借景抒情。文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。王国维说:"文学中有二元质焉:曰景，曰情。"意境创造就是把二者结合起来的艺术。

无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。

景中藏情最重要则在于"点情"，集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。比如《长亭送别 端正好》一曲:"碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。"

由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅"碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞"的清秋景色。作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，"天""花""地""风""雁"的最突出特点--"清萧瑟"，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出"送别"的背景。从字面看，这几句话句句写景，哪里写情?细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出:"晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"一"泪"字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的"天、花、地、风、雁"都成了饱含离情之物，而景中人正在流出"离人泪"，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似"句句写景"实则"字字言情"的情景交融的佳作。

情中见景的目的是营造"情景交融"意境，让读者在浓郁的"情"中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。

"情中见景秉笔书"说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的"情"中体悟到清晰的景。

例如陈子昂的《登幽州台歌》:

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下……

全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画:一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。

这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。

如李煜《虞美人》"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"，用明喻，令人想像出一幅生动的画面:词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘:多--越来越多，久--永无尽期，长--没有尽头，深--深不可测，永--无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。

刘勰在《文心雕龙》里诠释"用典"，说是"据事以类义，援古以证今"。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓"水中着盐，饮水乃知盐味"，方为佳作。

用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称"用典"

用典之功用有四，略述于下:

使立论有根据 引前人之言或事，以验证作者之理论。即【文心雕龙】所谓"援古证今"也。如李商隐之【有感】诗:

中路因循我所长，古来才命两相妨。

劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。

其中"蛇足"一词，即引自【战国策】:"楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰:'数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之'。一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰:'吾能为之足'。未成，一人蛇成，夺其卮曰:'蛇固无足，子安能为之足'，遂饮其酒"。李诗即以此作为引证，使为立论之根据。(以喻勿另生枝节也)

方便于比况和寄意 诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓"据事以类义"也。如前"命意"章中苏东坡之【仇池石】一诗，即借蔺相如"完璧归赵"之典故，委婉表达出作者之心意，而不致令受者有太大之难堪。还可充实内容、美化词句--用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。如:

潭州 李商隐

潭州官舍暮楼空，今古无端入望中。

湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛。

陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风。

目断故园人不至，松醪一醉与谁同。

其中"湘泪"一词，乃引【述异记】里故事:"舜帝南巡，死于苍梧。舜妃娥皇女英伤心恸哭，泪下沾竹，而竹色尽斑"。"楚歌"一词指屈原"离骚"、"九歌"赋中，指斥令尹子兰之故事。陶公句，借当年陶侃之战功显赫，以暗讽当今之摒弃贤能。贾傅句，借贾谊祠中之蛛网尘封，风雨侵凌景象，而寓人才埋没之感，又切合潭州之地，典中情景，与诗人当时之情景，融成一体，益觉凝炼警策，读之令人顿生无限感慨。