电影《长安三万里》导演问答思维导图

我们通读了高适诗词选集，读了《旧唐书》中《高适传》的部分，历史上对于高适年轻时候的记载有很多空白。因为他是一个大器晚成的人，所以年轻时也许遇到了不少困难，所以片中我们用“读书困难”和“口吃”的方式展现了高适的困境。

他最终克服了这些困难，成为了唐代诗人中成就最卓越者。《旧唐书》中记载：“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”

对比其他哲学书籍，这本书的创作风格非常独特，采用了一问一答的方式，更加生动、有针对性。

杜甫写过一首诗“醉眠秋共被，携手日同行”，描述的是李白、高适、杜甫三人同游时的场景，再看他们年轻时写的诗，他们都有在类似年纪去过同一地域。

我们根据这些细节进行了推测——他们会不会在年少时就认识？所以才能在中年的时候做到“秋共被”。

在电影中涉及到人物不同年龄段的形象，我们给高适设计了25个版本，给李白设计了15个版本。以高适为例，他从8岁到60岁，衣服、长胡子、皮肤纹理有变化，连他的马匹都有很多种。

大家都很熟悉李白在课本上的形象，电影里的中年李白更贴近大家所熟悉的形象。但关于青年李白，我们希望他是潇洒的，所以我们给他设计了散发，并且李白剑法出众，所以我们给他一个偏剑客的状态。

我们还选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，展现凸显唐朝人雄阔精神的“唐风造型”，让观众感受到“唐风之美”。

李白是一个潇洒不羁、不拘小节的人，其实天才身上总有一些可能普通人难以忍受的地方，李白是没有恶意的。

电影中大部分道具都是有所考据的，有的是找到了文字记载，有的是找到图片参考，当然我们也有戏剧化设计。

诗板，是类似于过去的木质黑板，只不过是木质底色的，上面是墨笔写的文字，有不少驿馆寺院专门备有诗板供诗人题写诗歌，像是最早期的“论坛”。还有高适拿着自己的拜帖去长安城，拜帖的样式也找了文献和图片参考。特别值得一提的是高适祖父的墓，我们找不到高适祖父墓的相关资料，于是我们借用一个唐代跟他品阶相同的官员墓的样式，找到了资料和图片记载。

玉真公主身上的饰品都是有出处的，她的项链、头饰，以及布料的图案、质感、颜色都是参考实际出土的文物。唐代不同的服饰颜色意味着不同的官阶品级，电影里高适最后升为三镇节度使，他穿的是紫袍。

李白的诗里有很多月亮，春去秋来、斯人已逝，但万事万物都在绽放，我们和李白看的是一样的月亮。我们想用月亮去贴近和古人的距离。而且李白的月亮是有标志性、符号性的，我们尽量去找到这些意象的美。

此外，影片结尾是以手绘图+各地方言吟诵诗句来呈现的，我们希望观众看到最后能够体会到，这些诗词影响了不同时代、不同地域、不同人群，就像文化血脉一样，诗歌是一种传承。

这场戏从最开始制作就提上日程了，从故事板到终版最终制作完成接近1年半的时间，其中有一个镜头做了半年。

这场戏的每一个环节都很难，从故事板、设计到动画表演，再到特效甚至配音，整体都很有挑战。而且《将进酒》是李白最知名的诗之一，诗里情感饱满、豪放无比，什么样的视觉呈现配得上这首诗？我们做了很多尝试，光“黄河之水天上来”就做了很多版本。

而且这场戏是在李白念诗的声音里完成的，台词、音乐、画面需要和谐，这个很考验视觉想象力。我们觉得很有意义的是，我们留下了视觉化的《将进酒》。很多年后大家提起这首诗，不只是名家的解读，不只是戏剧的演绎，还有一帮人用动画的形式呈现了这些千古名句。

制片人宋依依：当看到中年高适在梁园。他已经五十多岁，但依然穿着那身很朴素的衣服，上面还打了补丁，我真的替他感到难过，他已经到这个年纪了，仍没有忘记他的初衷，看到画面的那一刻就鼻酸了。

导演谢君伟：我看了很多遍李白和高适中年相扑、穿插着他们青年时相扑的画面。这一段，表现了他们人到中年的唏嘘，但高适、李白仍然不懈追求自己的理想，也表现了他俩之间的友情。每次看到感觉自己的血是热的。

邹靖：我很喜欢青年李白和高适在阳光下策马奔腾的那一段。让我感受到了一种“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的气概。我觉得那是无数心怀志向的少年们应该有的样子。

唐代的社会风气是非常尚武的，相扑是当时比较流行的一种运动形式，所以就设计了李白、高适的相扑。他们一生中有三次相扑，这是电影中特别重要的设计。

他们在人生不同时期相遇，青年时，两个身强体壮的人，到了中年，身体已经衰败，但是他们的精神还在。他们在人生不同的境遇里去做同样的运动，我们想营造一种跨越时间的精神传递。李白是影响着高适的。而且相扑相比其他体育运动，更能体现身体的状态和变化。