书法演变思维导图

殷商的甲骨文和金文

西周的金文

春秋战国时期的地域书风

石刻书法

朱墨书迹

战国简牍

秦末至西汉初年，隶书日渐成熟，由于毛笔快的缘故，草书也开始 孕育

至西汉，首先由隶书演化出了较为成熟的章草，与此同时，草书，行书，楷书纷纷崭露头角，故这一时期可称为中国书法史上十分重要的书体变革时期

西汉书法在类别上可分为金石铭刻和墨迹类

汉代在经济哲学教育空前发展，东汉尤其突出，汉代还将书法作为选吏的标准之一，东汉士大夫好名成风，死后厚葬，皆立碑歌功颂德，于是“碑碣云起”，情感在文人意识中逐渐成为精神世界的重要内容，书法成为表现人的精神品格和情感的方面，在汉末，书法已经开始进入 自觉时代

1.本期是书法史上书体演变的归结期，从东汉开始形成的草、楷、行各体至晋已完全成熟。 （1）民间书法圈尚保留着书体演化尾声的痕迹，仍可看到篆、隶、楷等不同书体意味的交叉，石刻书法最为明显 （2）文人书法圈对于新出现的笔法，不断完善和纯化，使其完全脱去旧体的影响，钟、王即是代表

.本期是书法技法史上的集成时期 至晋代，中国书法体系基本告成

.最重要的是，从本期起，中国书法走向了完全自觉的阶段 （1）书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象 （2）文人有意识地追求书法之美，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求，出现了书法史上最早的文人流派 （3）产生了大量的书法理论专文这是本期书法成为自觉艺术最明显的标志。

.魏晋玄学的兴起对本期书法发展影响甚大 追求自我，表现个性，一时蔚然成风。晋室东迁，文人南移，江南的灵山秀水陶冶了文人的心灵，造就了东晋文人的新气质。这种时代风气和地理环境影响促进了王羲之为代表的东晋书风的形成。

隋代为时虽短，书法已出现了南北书风统一的趋势。 隋代的石刻《龙藏寺碑》、《启法寺碑》（丁道护）、《曹植庙碑》、《董美人墓志》等均体现了南北融为一体的风格倾向，既峭健刚劲，又柔丽飘逸。 初唐书家欧阳询、虞世南从而成为将北周、隋开始的南北书风融合倾向向唐延伸的传递者。 总体上看，隋之书家，南方者保留了较多的王门书派之风，北方者则努力融南方风韵之书，隋之南北书风的融合主要由北趋南为指向，充分体现了以文人书法为主流的发展的趋向。楷书最为明显。至隋及初唐，北方楷书亦由质趋文，标志着楷书已进入鼎盛的时代

唐代书法风貌是在崇尚王羲之为代表的晋人风尚基础上形成的，这一点在中国书法史上意义极其深远。 使唐人在一开始便有将晋人潇洒飘逸之风转化为一种洒脱奔逸、恢弘宽博气势的倾向。至张旭、颜真卿、怀素，这种倾向得到充分地展现，成为唐代浪漫写意书风的典型。 中唐行书恣肆纵横，楷书亦间架开阔，将继承与创造结为一体的精神。 唐玄宗提倡，新潮隶书，风格丰丽圆满，多见于碑刻。时有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则，称为唐隶四家。

.唐代书论亦是古代书论史上的一个高峰，基础上均有所深入和拓展，其中技法论和创作论的发展尤著。 唐代的技法论已相当完备、精细，尤其是楷书技法，这与唐代楷书为书史上最辉煌的一页相呼应。 创作论也较六朝书论更为精彩。如孙过庭《书谱》 张怀瓘《书断》、《书估》、《书议》等堪称古代书论史上体系最完备的书学文献 张彦远《法书要录》而对技法和书法自身形象的理解与评价，乃至对书家个人气质的审视及其在书法中的体现 唐代书论高度赞扬了书法艺术包含的人的主体精神

归复晋人风气

融合晋唐之风

自尊意识

尚意

欧阳修

苏轼

帖学正式形成时期

乃至清代都有辉煌的成就

1.宋代融合晋唐之风在元代更发展为一种全面回归的潮流。最典型的代表为赵孟頫，主张“当则古，无徒取法于今人也

2.由于元代为非汉族政权，文人的待遇又很低，故元代有若干文人隐而不出，以书画为乐，这就形成了元代书坛上的隐士派书家群。乃是宋人“意趣”书风在新历史条件下的再现。

3.元代书家、画家集与一身者极多。中国文人画的产生与书、画的结合关系极为密切，“以书入画”从元以后成为文人画的共识

活跃于松江周边，上海。在吴门书派日渐衰退之际，董其昌为扭转当时的书风提出了云间书派，萌发出与吴门抗衡的苗头，且直追晋唐，超越元代赵孟頫的理念。

云间书派的影响：董其昌之前的华亭书家在与董虽然都有突破元代赵孟頫向上追晋唐的倾向，但董强调个性突出，又以平淡，潇洒的书风迥异于同代人，故董氏为代表的云间书派已经彰显出同代个性解放思潮影响下的审美特征。

吴门书家与云间书家的区别：

影响：吴门书派在明代声势浩大，其中重要原因是这一派书家多注意学问修养，讲究“士气”，以尚清逸、求书卷气为共同的审美意趣。其鼎盛阶段的代表作家如祝、文、陈、王，也注意各自书风的差异，而各具风貌。还十分重视书法理论和书法鉴赏的研究。

吴门书派的意义 1.由于政治环境的宽松、商品经济的发展、文化底范的围理走出了台阁体的束缚，书法创作相对自由，吴门书派由此产生。 2.在实践上他们都能够摆脱台阁体的束缚，不学时人，而上追唐宋思想上都有“绝其令学近人书”，不随人脚踵的表现，对吴门书派的形成具有先导作用。 3.吴门书派的核心人物以祝、文、陈、王为代表。他们在吴门书派先导的影响下，表现为上溯魏晋、唐宋，不学近人，集众家之长，成自家面目。

明人书法基本上为元人书法的延续

明人书法对前代帖学取形多，得神少，主要在姿态上加以变化。（尚姿）

.明人书法“尚姿”的风气还与两个因素密切相关。①明代书、画家集于一身的现象较前代更为突出。画家对造型要素甚为敏感，转化到书法中自然对姿态也就更加重视，这个是“尚姿”的主观因素；笔法内涵少了，姿态内涵因而突出。这就造成明人点画不精，书法“尚姿”的客观印象。

明代后期徐渭、董其昌、黄道周、张瑞图、倪云璐、王铎等人的书法，受到个性思潮的影响，在书法艺术的个性化方面，在书法作品形式感方面，均有十分可贵的探索和成就

商品经济的出现促进资本主义萌芽，使得书画作品可以作为商品流通，书法的受众范围变得更广了。（经济）

由于明代中央集权的衰落，放松了对文人的束缚，文人书发在书法创作过程中主体性更强，更加自由。（政治）

明代晚期出现了大量的心学思想，还受禅宗思想的风行，反对束缚，追求个人精神的解放，对早期理学思想造成了冲击（思想）

明代晚期书法的样式大体具备，新形式的需求使形式上发生了变革，并且影响了书法内部的发展。

清初至康熙，书坛继承了晚明书法的大势。 1.晚明浪漫书风的继续。由明入清的王铎和傅山，此外还有宋曹、许友、法若真、朱耷等。 2.明末清初古文字学、金石学渐兴后，出现了以写碑铭为主的书家，如郑簠、朱彝尊、王澍等。 3.明末云间派董其昌书风的延续。清初的云间派，其特征已转变为专以董氏书风为典范。与云间派书家审美意趣接近的书家与云间派构成了清代前期的帖学派。云间一派的影响一直延伸至乾隆朝以后，像刘墉、王文治等重要帖派书家都是从董书起步的。 受晚明个性解放思潮的影响，当时的一些书家已开始突破翰札规范而涉猎篆隶金石碑版，傅山和郑簠二系书家可称为最初打破帖学传统的“破帖派”，对于引导书坛将兴趣转移到篆、隶，并进一步打破帖学传统，发挥了重要作用。

嘉庆至清末 从嘉庆中后期起，清代书坛发生了重要变革。帖派一流急剧衰弱，鲜有杰出书家引领潮流；而前碑派则发展为碑派，书坛从此成为碑学的天下。这种风气的形成固有前碑派长期的创作实践为基础，亦有嘉庆后大量出土的北魏碑刻的刺激，阮元所著《南北书派论》与《北碑南帖论》也起了先导的作用。阮元首先将历代书法史划为“南派”、“北派”两大系列，接着又用“帖”和“碑”说明南北二派的本源以及不同的审美倾向。又称南派“疏放妍妙”，北派“拘谨拙陋”。所谓“帖派”与“碑派”的概念至此方才诞生。阮元虽有明显地扬碑抑帖的倾向，但尚未将北朝碑刻抬到一尊的高度。故他的理论还仅仅是“破帖”，而不是“弃帖”。 包世臣著《艺舟双楫》，他比扬碑抑帖更进一步，发展为尊碑贬帖，将碑刻书法立为书之正宗，以“峻劲”为书法最高审美标准。原来在文人书法中无一席之地的北碑便一跃成为与秦汉碑版一样的“正宗”地位。彻底的以尊碑为标志的清代碑学纲领实际上是由包世臣建立的。到光绪时的康有为，在其碑学专著《广艺舟双楫》中，提出一套更完整也更偏激的碑学理论。

在尊碑贬帖的风气下，在嘉庆后至清末，书坛出现了一批追求浓厚金石气息的书家。这些书家可以分为两类： 1.多擅长金石学、文字学，且多兼为篆刻家，因此均以篆、隶为主要创作对象。受邓石如的影响比较大。如吴熙载、徐三庚、胡澍、赵之谦、吴昌硕、杨沂孙、杨岘、吴大澄、黄士陵等。 2.以魏碑法写行书，或融合魏碑与唐楷风，或一人兼擅数体。如包世臣、何绍基、张裕钊、赵之谦、杨守敬、康有为等。 这两类书家各领分骚，交相辉映，展现了色彩绚丽的风格，构成了清代后期强大的碑派阵容。 清代末期，以帖学名世的优秀书家较少，较为著名的如郭尚先、戴熙、翁同和等。他们的书法成就虽不及清初，但说明帖学一脉并没有完全退出历史舞台，尤其是这一时期刻帖的风气很盛，从一个侧面反映了帖学传统的坚韧性和其深厚的内涵。碑派队伍中，也有许多认真地学习帖学，如吴昌硕的小楷长期临习钟繇，而其行草则多受王铎影响。晚清至民国初年，一些碑派的干将，已意识到碑帖结合的重要，意识到行草书必须从帖学入手。