坦培拉与油画技法的比较思维导图

大多数人认为，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，这只是对于运用直接画法作画的油画而言，因为直接画法的最终效果是由色彩塑造来决定的。自然不必多考虑素描稿的作用。而对于古典写实绘画的艺术家尤其是坦培拉画家，素描稿是十分重要的，因为坦培拉的绘画的造型和色彩是分离的，而造型语言的全部则是由素描稿来体现的，因为素描是最基本的艺术表达方式是艺术家与自然交流的第一步。为了使绘画底板更加洁净从而绘制出更加细腻的坦培拉绘画作品，素描稿的制作也有一套严格地作画步骤。坦培拉绘画的素描稿不是直接画在底板上的，否则就有可能污染底板使其污点通过透明底色反射出来，所以传统坦培拉绘画的素描稿是通过转透而来，有以下几种方法：

坦培拉之所以细腻，从它开始上第一层颜色中便能体现出来，即“小湖”画法，传统的坦培拉底层色由于用水较多又是土绿色故得此名。其土绿色运用透明画法之后又如青筋，所以坦培拉的第一层颜色就是在为画面效果作奠基。且“单色底层画应该明确地按照素描底稿的三大调子进行。假如要画人物肤色或天空，应该留出白色的底层。”绝对不能像油画那样用深色打底而应该用浅的简单平和的色调开始画起，第一层颜色蛋黄和水的比例是1:9如水彩画一样干后无光泽。现代坦培拉画家多是将第一层颜色作为画面基调色或是其对比色来获得一个依据避免盲目作画。由于蛋黄干得快，落笔数秒即干和油剂相比减少了第二次上色的等待时间。但是在调颜料时应尽量减少胶量以避免胶的收缩而引起的画面颜色层的拔起，另外，坦培拉颜料的半透明性使得大面积塑造容易造成不均匀的现象，故常采用如素描般的线条由浅到深有薄到厚的排列刻画。同时也体现了坦培拉精细的优点。随着进一步的上色塑造，胶的比例是逐渐增大的，但是不能太浓稠，否则色料会变暗甚至引起裂纹和剥落。这与油画当中的肥盖瘦原则相似，只不过不是油剂而是比较肥的乳剂颜料覆盖瘦的乳剂颜料。在布置大体色时也要注意水分的运用，既平且薄的将色彩均匀的分布其上，要有耐心。不能指望其每一笔如油画的直接画法那样呈现出最终效果。程序看起来较油画确实复杂，但事实上它与颜料的结合及在画面中的描绘是很自由的，多水则薄如水彩，透明流畅，少水则饱满沉稳，呈半透明或不透明状，只要掌握好尺度虽然不像油画那样“淡妆浓抹总相宜”但也有“天然去雕饰”的内敛柔美的气质。

当然起稿、上色只是其中的两个方面的比较。每一个种材料都有它独特的魅力，纵观古今中外，能够集大成者无不是在借鉴传统的基础上又开拓创新。总而言之只要我们以一种正确与虔诚的心态去学习、研究、借鉴、继承坦培拉绘画的技艺并加以创新精神拓展艺术表现空间，坦培拉绘画艺术一定会在中国画坛绽放独有的光彩。