读书笔记《当代西方文艺学》西方马克思主义文论（下）思维导图

【审美距离说（心理距离说）】

西方美学理论之一，由英国美学家布洛提出。认为创造和欣赏美的基本原则是与对象保持适当的心理距离。这种距离不同于实际空间距离的内省的发现。距离太近容易引起实用功利目的的心理距离，失去美感；距离太远则看不清楚，也不美。只有保持适当的距离才能进行审美欣赏和创造。这种距离不是观赏者与艺术品之间的实际空间距离，而是一种美学上的心理距离，是一种介于我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。从物理和心理的统一视角来把握审美，将审美距离的距离研究推向纵深。

论艺术的特质：

艺术的职能：

“在艺术中必然有一种妄自尊大的成分：

艺术表现了一切革命的最终目标：个人的自由和幸福。

部分西方马克思主义文论的代表作家及其主要论著：

布洛赫的主要论著《乌托邦精神》、《希望的原理》；

布莱希特的主要论著《戏剧小工具篇》；

本雅明的主要论著《德国浪漫派的艺术批评的概念》、《德国悲剧的起源》、《机械复制时代的艺术作品》；

阿多诺的主要论著《否定的辩证法》、《美学理论》；

马尔库塞的主要论著《爱欲与文明》、《单面人》、《审美之维》；

弗洛姆的主要论著《逃避自由》、《爱的艺术》；

哈贝马斯的主要论著《公众社会结构的变化》、《交往行为理论》。

布洛赫以“幻想”为核心的艺术理论：

（1）把艺术的本质同幻想、同对世界审美的“超前显现”联系起来；

（2）艺术是一种非生产性活动，它在现代资本主义条件下可以成为精神的一个避难所；

（3）艺术的幻想实质是对白日梦的改造。

布莱希特的史诗剧理论和“间离化”概念：

（1）现实主义应坚持马克思主义的“阶级论”：

（2）现实主义不应以酷似生活为标准，而应“驾驭”现实，洞察生活本质；

（3）主张把事件过程置于艺术表现的中心；

（4）现实主义应创造新的艺术形式和手段来表现新的现实，可借鉴先锋派的艺术成果。

艺术创作是生产，艺术欣赏是消费，艺术创作的“技术”即技巧，代表着一定的艺术发展水平，构成了艺术生产中的艺术生产力。

* 真正的唯物主义的辩证法是指向差异之物，即矛盾和对立，其真实含义永远是否定性的，而不具有任何肯定性；

* 否定的辩证法就是要否定现实的总体性，捍卫、争取个体性和非同一性。艺术的否定性本质：“艺术是对现实世界的否定的认识”。

（1）批判资本主义的“消费控制”把人变成“单维人”；

（2）批判资本主义对人的“爱欲”本性的压抑；

（3）批判资本主义滋长了“攻击性”罪恶；

（4）从人性异化角度批判资本主义社会的生态危机。

（1）认为艺术的永恒性以普遍人性为基础，并对普遍人性作了弗洛伊德式的解释，强调艺术超越直接现实，展现了一个非压抑的条件，促使人的感性本能得以升华。

（2）艺术以想象与幻想对现行的理性原则提出挑战，使主体感性摆脱压抑状态，达到“感性的解放”。

（3）促使人们改变旧的感受世界的方式，造就具有“新感性”的社会主体，而“新感性”能变成一种改造、重建社会的现实生产力。

（4）现代艺术是造就新感性的最佳途径。

* “生产性的爱”：提出人的存在的二律背反和历史的二律背反的观点，强调爱是“在保存人的完整性、人的个性条件下的融合”，而成熟的爱应是一种生产性的爱，一种给予。

* “社会无意识”：指出社会是通过语言、理性逻辑和社会禁忌三个途径来压抑无意识的，它们是社会的过滤器；强调文学与社会无意识的密切联系。

哈贝马斯的“社会交往行为”理论及其对现代艺术的基本观点：

“社会交往行为”理论：

主体之间通过符号协调和相互作用，以语言为媒介，通过对话达到人与人之间的相互理解、沟通和一致。对现代艺术的基本观点：

（1）对现代艺术打破传统艺术的“光晕”，引导人们摆脱依附、寻求解放的功能予以肯定；

（2）先锋派艺术所体现的不是资本主义合理化的希望，而是资本主义的合法化危机，是对交往行为合理化要求的潜在期盼；

（3）指出先锋派艺术因“光晕”的丧失和“寓言”手法的广泛应用，使作品有机一体化被破坏，虚假整体意义被消解，与丑、否定的畸形结合，使艺术成为一个自主化的实验场所。

【法兰克福学派】