教师招聘笔试美术之中国古代山水画答题套路整理思维导图

个人特点或流派特点

熟知不同时期、朝代的艺术风格。(前后转变的原因)

采用对比记忆的方法，理解、介意艺术家风格。

根据典型作品，理解、记忆艺术家风格。

艺术家的风格：观点、取材、构图、技法、用色、总结(价值与意义)

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画充分反映了中国传统哲学与传统文化，形成了独特的东方审美文化和艺术传统。主要体现在以下几个方面：

自然景物是客观存在，思想情感是主观认识，山水画是客观世界的“景”与主观世界的“情”统一结合的产物。写景是为了“寄情寓意”，意与景汇、景与情通、情景交融才能产生意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书、行万里路。中国山水画不满足于对自然录物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景的有机融合。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的新景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。

自然界的一山一水、一草一木，既有其形，又有其神。“形”是可以感知的景物的实体外貌，“神”是审美对象内在的精神本质属性和外在神态情状的个性特征以及作者创造艺术形象所注人的主观思想感情。写形是传神的手段，传神是写形的目的。

中国古代山水画在空间的处理上与人物画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系的，而中国的山水画则采用“以大观小”“小中见大”的手法，即山水画家把自己看作是一个巨人，面对自然如作盆景观。这样，千里江山可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山水长卷《千里江山图》;或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，如北宋画家范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》以及元代画家王蒙的《青卞隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。中国画重视物象的本质结构的常态，从物象本身的结构去把握对象，不受光影变化的影响。在中国古代画论中有许多非常简练生动的概括对象的口诀，如石分三面、树分四枝、松皮如鳞柏皮缠身、仰为鹿角垂为蟹爪等。

中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点效、卷云皴、荷叶皴等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬，主张灵活运用，因而不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多变，如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法等，墨法中有湿者为“染”、干者有“擦”趁湿相化为“破墨”以干累积为“积墨”等。

【画面内容】

整体描绘，分开阐述——近中远、前中后、左中右……

【艺术特点】

构图=章法(空间布局)、皴法、色彩、意境

Ø三远：

皴法：

Ø色彩：

Ø意境：