教师招聘笔试美术之追光的人——莫奈思维导图

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教师招聘笔试美术之追光的人——莫奈

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教师招聘笔试美术之追光的人——莫奈思维导图模板大纲

他是光的信徒，在他的画作中，我们能看到阳光的轻微颤动和色彩的微妙变化。他对光色影的复杂变化，情景的交融，进行了最敏锐的观察和丰富深入到极致的表达。他的画笔捕捉到了光与色瞬息即逝的种种细微变化。他就是追光的人——莫奈。

一、简介

莫奈是最典型的印象主义画家是，是印象主义的创始人之一，一生坚持印象主义画风，被称为“印象派之父”，被誉为“印象派领导者”。

他和雷诺阿、西斯莱、巴齐耶都曾在巴黎格莱尔画室学习，后因不满学院派教学而离开画室到巴比松附近枫丹白露森林区夏利昂比埃尔对景写生。他早期画风受巴比松画派画家和库贝尔、马奈的影响。他的作品除了有印象主义所特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩和朦胧性，尤其是晚年作品。宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。他的探索无疑也给予后来的抽象主义画家以启发。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。

莫奈在早年的时候经常出门旅行，并用作品展现出别样的旅途风景。他去了威尼斯、伦敦和阿姆斯特丹，但不断出现在他的画作中的还是法国，对他而言什么都比不上在户外画画，依靠当时的三个伟大发明，出门画画变得容易多了：便携式画架、管状颜料和铁路，因此莫奈和其他画家朋友常常到各处作画。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

代表作《日出·印象》《鲁昂教堂》《圣安德莱斯台地》描绘同一天不同时间段同一景物的光色变化，很好的阐释了印象主义的艺术追求，组画《麦草堆》也是同一类的作品，晚期重要的作品，还有《睡莲》，莫奈因此被誉为“画水的拉菲尔”，《睡莲》有60多幅，是世界上所有颜色的体现。

二、根据年份具体介绍和其代表作品

1858年，结识欧仁·布丹，开始采用室外绘画的方法创作。

1859年，进入巴黎的瑞士艺术学院。时年19岁的他希望研习美术。在他早期的绘画中，有几幅被选中到1865年和1866年的沙龙，比如肖像画《卡米耶》。在来巴黎之前，莫奈一直跟随画家欧仁·布丹。在法国北部的海滨城市勒阿弗尔画画。所以，莫奈在学院的画室就感觉透不过气来。他鼓励西斯莱、巴齐耶和雷诺阿这些新结交的朋友结伴到户外作画。他们看到城里的人们借助新建的铁路前往塞纳河畔，在那里有露天的咖啡馆和舞会，莫奈和他的伙伴们就在这样的风景前支起了画架。他们把当时当地所看到的景物描绘在了画布上。这可与美术学院的传统题材相去甚远。有时候，他们还会到诺曼底的海边去。

到1859年时，莫奈已经移居巴黎，先是在瑞士艺术学院求学，在1862年，进入画家查尔斯·格莱尔的画室求学，并结识了一些未来的印象派成员。19世纪60年，莫奈的艺术风格迅速形成，艺术创作也进入了一个旺盛期，1865年，与巴齐耶共建画室，参加沙龙画展。但他的私人生活却颇为不顺，经常手头拮据，还要忍受家人对他的职业选择和情感生活的抱怨。

1870年普法战争，莫奈暂居于伦敦之后，定居于巴黎附近的阿让杜伊，并与卡米耶·东西厄结婚。对特纳的风景画很感兴趣。完成了他最优秀的一些作品。到19世纪80年代，印象派艺术家之间开始出现分歧，但是莫奈对于当初的艺术目标投入了更多的精力。他在不同的光照条件下反复就同一题材绘画，这些系列作品就是莫奈坚守印象艺术原则的反映。同样在他以吉维尼家中的日式花园里的睡莲为题材的著名作品中，我们也能感受到莫奈的坚持。

莫奈从1871年起收集日本浮世会版画作品。

1872年在勒阿弗尔港作风景画《印象·日出》。印象派就得名于他最著名的《日出·印象》，这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳初升的时候。由于要在很短的时间内，表现出早晨的光线还没有变化前的景象，因此画家描绘得不可能很细致，就像草稿，只是传递了一个非常粗略的瞬间印象。这对当时的学院派画家们是个巨大的挑战，他们认为这幅画太随便，很粗糙。

1874年，由于印象派画家的画作常常遭到沙龙的拒绝，他们就自己组建了一个独立的协会，由30位成员组成，包括莫奈、布丹、塞尚、德加、贝尔特·莫里索、毕加罗、雷诺阿、西斯莱，并为自己举办画展。莫奈展出了描绘勒阿弗尔港口景致的《印象·日出》。评论家路易·勒鲁瓦用这幅画的标题来挖苦他们，并把自己的文章命名为“印象主义者的展览”，另一位记者则称之为“印象流派”。他们欣然接受了这个称呼，称自己为“印象派”。但他们不会主动这么称呼自己，而是更愿意称自己为“不妥协派”。

他们本国的公众和评论界对印象派一直都不认可，曾有一位专栏作家在一次拍卖会上嘲讽印象派的绘画：“他们拿起画布、颜料和画笔，胡乱涂抹些色彩，最后在草草地签上自己的大名。”几年后，还是会有人说：“净是些东一条西一道地抹在画布上的色彩，净是些跟身体脱节的胳膊，竟是些毫无平衡感的人像……”。但多亏了杜朗·卢埃尔，印象派画家的作品才能够到伦敦和纽约展出，在那里的风评比较好一点。再加上富有的居斯塔夫·卡耶博特收藏了许多印象派的朋友的作品，在1894年，卡耶博特在弥留之际把自己的收藏捐赠给国家。就这样，后期这些作品打开了卢森堡博物馆的大门，最后收藏于奥赛博物馆。

1879年，莫奈的妻子卡米耶去世。卡米耶弥留之际，莫奈忍着巨大的悲痛为她画下了最后一幅画像《临终的卡米耶》。卡米耶去世的时候年仅32岁，终其一生都伴随着莫奈在穷困潦倒中生活，未能享受到莫奈的巨大成就。因此，莫奈对于卡米耶一生都怀有歉疚。

从1880年开始，莫奈绘画的在画面中的人物逐渐消失，而更加专注于同一景象随光线变化所呈现出的差异。

1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇吉维尼的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居。

莫奈买下房子后对其进行了大规模改造，因他酷爱花草，于是砍掉了门前的松树，建造了温室，在此养花种草。他雇佣了五个园丁为其打理花园。诺曼底园其实并没有诺曼底的植物，大部分为莫奈从巴黎的花草商那里购得的从日本引进的花草。

后来他又买下铁路另一侧的一块土地，建成水园。这就是著名的莫奈花园。

莫奈的艺术生涯对印象主义运动来说至关重要，直到年老不能再继续工作为止，他一直坚守着印象主义的艺术原则和方法。莫奈年轻时曾居住于勒阿弗尔海滨，在那里结识了欧仁·布丹，后者鼓励他采用室外绘画的创作方法。

在1891年第二次访问伦敦后画了《草垛》、《卢昂大教堂》组画。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。他忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表现的尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。他把12幅作品捐赠给法国政府，这些作品被安置在重建的“橘园”内。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，且富有写意性。

1894年，《阳光下的鲁昂大教堂西立面》,100cm×66cm，现藏于美国华盛顿特区国家艺术馆，关于这一题材，莫奈足足画了几十个不同的版本，描绘了不同的光照和天气条件下教堂的石雕工艺。

1914年，为他的作品《睡莲》建立新画室。莫奈在自己的莫奈花园中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室，并在那里完成了大型装饰画《睡莲》系列的创作。在隐居于此的过程中，他的影响力与日俱增，不仅成为印象派之父，也成为现代绘画的先驱。

1926年，于吉维尼去世，当时已成为著名画家，生活富裕。

乔治·摩尔评价道：“莫奈以模仿马奈开始，马奈以模仿莫奈结束。”

莫奈是面对同一景物反复多次表现的画家。同一场景，四时不同，时时不同。比如他经常表现的主题“睡莲”“干草垛”，还有著名的“莫奈花园”以及他的第一任妻子。他都反反复复画过多次。由此可见他也是一个相当执着的人了。这在画家中也是很罕见的。也是值得我们学习的。