高中美术《文人画》说课稿思维导图

知识与技能：了解文人画的特征，并学会从艺术语言和笔墨意趣等方面鉴赏文人画作品。

过程与方法：通过欣赏作品《墨葡萄图》《露气》两幅作品，了解文人画的特征，理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。以小组讨论的形式赏析《西山无尽图》《荷石水禽图》，能够从不同角度对文人画作品进行鉴赏。

情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力，传承、发扬优秀的传统文化。

活动一：趣味情境导入

兴趣是激发学生学习动力的有效前提，为了充分调动大家的学习兴趣，我将通过一首小诗导入本课，请同学们倾听诗朗诵柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并提出问题：这首诗给你怎样的画面感?能和哪幅画联系起来?学生踊跃发言后，我将和学生共同总结：这首诗让我们联想到马远的《寒江独钓图》，画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，意境清冷而幽远。并追问：那为什么古代文人墨客的诗画能达到如此契合的地步呢?通过设疑的方式，激发学生的好奇心，并带着问题走进文人画的鉴赏，引出今天的课题《文人画》。

活动二：作品图像识读

美术课堂凸显视觉性，要求教师引导学生在“看”的基础上展开鉴赏学习，所以我将用多媒体展示《墨葡萄图》《露气》两幅作品，邀请学生观察并且思考：作品描绘了什么内容?又有何感受?这样的问题真可谓是一石激起千层浪，学生纷纷举手作答，我将对学生的回答予以肯定并总结：作品中的内容淋漓尽致地展现了画家的内心与性格，通过主观和客观的共同描绘，表达了中国文人画的独特意境，凸显“以形写神”的艺术意趣。通过这一环节可以帮助学生获得视觉感受，建立对于作品的初步认知。

活动三：形式语言审美

在学生对美术现象有了初步的视觉体验后，更重要的是能运用恰当的美术术语分析、解释和评价美术作品。因此，在形式语言审美环节，我会展示《墨葡萄图》引导大家仔细观察，并顺势提问：你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒?运用了怎样的笔墨?同时请同学们以美术学习小组为单位思考交流。小组代表回答后我将适时总结：画家在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求情感的表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。

此时，学生的学习热情已经极为高涨，我会趁热打铁，请学生思考：画面中除了“墨葡萄”之外，还能发现什么?学生会回答：有题诗和印章。我会继续追问：诗和印在画面中有什么作用?在思维碰撞的火花中，我将和学生共同总结出：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。这不仅是画上题诗、题跋和押印的外在融合，更是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使得诗、书、画、印有机结合，相得益彰。

在这一过程中，学生能够逐步掌握本节课的重点知识，学会表达和倾听，相互融合，相互补充，锻炼了合作探究的精神。

活动四：社会文化理解

任何优秀艺术作品的产生都离不开一定的创作背景，所以，我会请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么?根据学生的回答，我顺势进行总结：中国文人画最重要的价值是“画为心声”，它往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，使得个人情感和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，追求情景交融、意象高远的艺术境界，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。以此来加深学生对于作品的深层理解。

活动五：方法归纳应用

美术课程注重实践性，为了能达到学以致用的效果，我会展示《西山无尽图》《荷石水禽图》两幅作品，同时设置“中国画鉴赏家”的交流活动，引导学生从作品的艺术形式、笔墨情趣、诗书画印交融等不同角度体会文人画的独特意境。最后我将进行点评和总结，便于学生进一步掌握欣赏的方法。

活动六：小结情感作业

“寓画于情，以情动人”，美术不仅是视觉的艺术，更是情感的艺术。因此，在课堂结束之际，我会带领学生总结本课核心知识，还会引导学生再次用心体会文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，寄托情怀，表达深层的自我和人生理想的情感。并请同学们课下搜集其他优秀的文人画作品，下节课共同交流分享。